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La M\u00e1scara Danzante es una plataforma de creaci\u00f3n esc\u00e9nica integrada por m\u00fasicxs, actores, actrices, bailarines y dise\u00f1adores quienes conciben su oficio art\u00edstico como un ejercicio de experimentaci\u00f3n e investigaci\u00f3n de pr\u00e1cticas culturales no occidentales. Desde el a\u00f1o 2015, la plataforma se encuentra activa produciendo obras y performances; dictando talleres y organizando laboratorios creativos tanto en Chile como en el extranjero. El objetivo que se ha propuesto este n\u00facleo creativo es claro: dinamizar las teatralidades populares, mestizas e ind\u00edgenas, de Am\u00e9rica Latina en el espacio esc\u00e9nico actual.<\/p>\n
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La mayor\u00eda de las integrantes estables de La M\u00e1scara Danzante (LMD) son mujeres que han incorporado a su oficio art\u00edstico las experiencias acumuladas en festividades populares de los pueblos de Abya Yala o Am\u00e9rica Latina. El baile, la m\u00fasica, las m\u00e1scaras, los textiles y los diversos elementos que nutren la dimensi\u00f3n multisensorial de la fiesta, son motores de creaci\u00f3n que proyectan en sus obras, reconociendo con ello que las ricas est\u00e9ticas ind\u00edgenas y mestizas, no han cesado, pese a siglos de dominaci\u00f3n colonial. La M\u00e1scara Danzante \u2013cuyo nombre grafica bastante bien su apuesta esc\u00e9nica\u2014 se mantiene activa hace 4 a\u00f1os a un ritmo pausado pero estable que demuestra el avance de propuestas autogestionadas y la generaci\u00f3n de redes de colaboraci\u00f3n entre creadorxs, va m\u00e1s all\u00e1 de la adjudicaci\u00f3n o no de fondos concursables.<\/p>\n
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Este a\u00f1o 2019, LMD se encuentra en movimiento. Durante las \u00faltimas semanas de marzo organizaron el Primer Encuentro Internacional de la M\u00e1scara Esc\u00e9nica que cont\u00f3 con la participaci\u00f3n del Colectivo Yama (Ecuador) y con D\u00e9bora Correa del grupo teatral peruano Yuyachkani, uno de los colectivos m\u00e1s importantes de nuestro continente. Para este segundo semestre LMD estrenar\u00e1 Mi peque\u00f1o pachakuti<\/em>, obra familiar, y para el 2020, Bailar hasta morir<\/em>, destinada a un p\u00fablico adulto.<\/p>\n <\/p>\n Conversamos en una fr\u00eda y contaminada ma\u00f1ana de Santiago, en el Barrio Yungay, con Luc\u00eda P. Vivas, bailarina y core\u00f3grafa uruguaya, y una de las fundadoras de esta plataforma, para quien la fiesta popular es una escuela de creaci\u00f3n esc\u00e9nica que debe ser mirada con atenci\u00f3n.<\/p>\n Nicol\u00e1s Calder\u00f3n. Espacio infinito, taller de confecci\u00f3n y animaci\u00f3n de m\u00e1scaras. <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Cu\u00e9ntame, Luc\u00eda, \u00bfpor qu\u00e9 deciden vincular la tradici\u00f3n occidental de la m\u00e1scara teatral con la tradici\u00f3n andina? \u00bfSon s\u00f3lo referentes andinos o de otras comunidades ind\u00edgenas de Am\u00e9rica Latina los que emplean en sus creaciones?<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n En nuestra primera obra El<\/em> oso, la virgen y otras f\u00e1bulas mestizas<\/em> (2015) quisimos trabajar con la noci\u00f3n de sincretismo, pues la figura del oso que participa en las Osadas \u2013comparsas de baile presentes en fiestas religiosas\u2013 remite a este contexto cultural sincr\u00e9tico que vincula la tradici\u00f3n andina con la cat\u00f3lica. Tambi\u00e9n esta obra cuenta con una ra\u00edz biogr\u00e1fica que tiene que ver con mi experiencia personal de danzante de oso en la Fiesta de la Virgen de La Tirana hace ya varios a\u00f1os. As\u00ed fuimos integrando a nuestros proyectos creativos otros personajes de relatos andinos, como el ukuku<\/em> \u2013ser enmascarado que participa en peregrinaciones de altura, h\u00edbrido de oso y hombre, presente en relatos tradicionales europeos como Juan Oso<\/em> o el Hijo del Oso<\/em>, y que han sido motivo de reinterpretaciones locales, sobre todo en el Departamento del Cuzco\u2014. Al ukuku <\/em>lo reconocemos como un referente del mestizaje cultural de la regi\u00f3n andina. Puntualmente, en la primera producci\u00f3n esc\u00e9nica que menciono trabajamos con referentes andinos, pero tambi\u00e9n incorporamos otros lenguajes provenientes de diferentes sociedades.<\/p>\n <\/p>\n En general, nuestra plataforma apuesta por reconocer las teatralidades de las culturas originarias de Am\u00e9rica Latina, principalmente las andinas, que son las que m\u00e1s hemos estudiado. Sin embargo, tambi\u00e9n integramos otras culturas como la afro, desde la experticia de Ana Allende; o la pr\u00e1ctica del yoga, gracias a los conocimientos de Isabel N\u00fa\u00f1ez quien, en tanto instructora, cuenta con los conocimientos de esa disciplina, ambas son integrantes estables.<\/p>\n <\/p>\n Entonces, m\u00e1s que adoptar repertorios m\u00fasico-coreogr\u00e1ficos o elementos concretos de otras latitudes, recogemos principios que vemos reflejados en distintas culturas no occidentales y que tienen sus propias formas de performatividad. Para nosotras estas culturas constituyen escuelas tan v\u00e1lidas como otras, as\u00ed como lo ha sido el ballet en otro momento o la danza contempor\u00e1nea. Cada proyecto pide las herramientas que le hacen falta para cobrar cuerpo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00bfTrabajan a partir de categor\u00edas de pensamiento propias de estas sociedades no occidentales a nivel de relato o, m\u00e1s bien, las integran directamente en la performance? \u00bfC\u00f3mo se reflejan las particularidades de este pensamiento no occidental en sus obras? <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Bueno, un antecedente importante que debo mencionar es la investigaci\u00f3n Tradici\u00f3n (in)visible<\/em>[note]Puedes ver parte de este proceso de investigaci\u00f3n esc\u00e9nica en el video La Tradici\u00f3n (in)Visible<\/em>, https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=qSPmUutiE3k [\/note]<\/a> que fue parte de mi tesis de licenciatura, donde me propuse elaborar un modelo comparativo cr\u00edtico para abordar la comedia del arte \u2013como tradici\u00f3n de m\u00e1scara occidental\u2013 con la m\u00e1scara andina. La intenci\u00f3n pol\u00edtica de este trabajo fue legitimar la m\u00e1scara andina como posible escuela para las artes esc\u00e9nicas contempor\u00e1neas, cuestionar algunas categor\u00edas como la de folclore y, m\u00e1s ampliamente, criticar las distintas maneras etnocentristas de aproximaci\u00f3n al arte popular latinoamericano que lo dejan sin dinamismo. Eso qued\u00f3 en el papel, pero siempre tuve la intenci\u00f3n de llevar este proceso investigativo a los cuerpos.<\/p>\n <\/p>\n El 2017 tuvimos la posibilidad de hacerlo realidad. Dos de nosotras, Ana y yo, junto con Francisca Fern\u00e1ndez, como representante de lo andino, y Carola Gimeno, profesora de la comedia del arte, experimentamos con estas dos vertientes art\u00edsticas, reconociendo en un primer momento las imposibilidades de comunicaci\u00f3n entre ambas. Ese a\u00f1o de experimentaci\u00f3n corporal nos llev\u00f3 a sistematizar e intelectualizar m\u00e1s esta mezcla y de este proceso nacieron dos obras: Mi peque\u00f1o pachakuti<\/em> y Bailar hasta morir<\/em>. Luego de esta investigaci\u00f3n nos dimos cuenta de que la teatralidad andina como posibilidad esc\u00e9nica a\u00fan es muy poco conocida, por lo general la gente la identifica solo con el folclor o como pieza de museograf\u00eda. De all\u00ed que la necesidad de difundir esta investigaci\u00f3n da lugar a estas dos creaciones que reflejan la vida y la muerte en el Ande.<\/p>\n <\/p>\n En el caso de Mi peque\u00f1o pachakuti<\/em>, obra familiar, trabajamos con el imaginario de los animales abordados desde las tres pachas<\/em>[note]Divisi\u00f3n espacio-temporal andina de tres dimensiones presentes en las poblaciones aymara y quechua. Hanaq pacha<\/em> (arriba-cielo, espacio de los astros), kay pacha<\/em> (aqu\u00ed-tierra, donde transitan los seres vivos) y ukhu pacha<\/em> (mundo de adentro-bajo tierra).[\/note] de la cosmovisi\u00f3n andina. Asimismo, trabajamos el concepto pachakuti<\/em> que refiere al cambio de orden, caos, pero lo hicimos a un nivel personal, pues la protagonista, una peque\u00f1a ni\u00f1a, experimenta una transformaci\u00f3n tras perderse en el Ande. En este viaje, ella ser\u00e1 guiada por los animales, quienes la acompa\u00f1ar\u00e1n en la etapa de crisis, de toma de conciencia frente a las fuerzas amenazantes que intervienen la vida, como la contaminaci\u00f3n y el extractivismo. Ella vive el primer pachakuti <\/em>de su vida que es peque\u00f1o, pero fundacional.<\/p>\n <\/p>\n A trav\u00e9s de nuestras creaciones buscamos difundir principios de la cosmovisi\u00f3n andina que sean un aporte para la vida cotidiana. Quienes nos hemos acercado a lo andino sabemos que estos conocimientos nos permiten vivir con m\u00e1s conciencia, a diferencia de las herramientas que nos otorga el pensamiento occidental.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Sus procesos creativos se caracterizan por un per\u00edodo de investigaci\u00f3n, acudiendo a especialistas, fuentes bibliogr\u00e1ficas y visitando diferentes comunidades. En este sentido, \u00bfustedes desarrollan al igual que lxs cientistas sociales trabajo de campo o trabajo etnogr\u00e1fico cada vez que participan en las festividades?<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La verdad es que yo no lo concibo como un trabajo, sino que forma parte de nuestra experiencia. Por ejemplo, algunas compa\u00f1eras participan en fiestas porque hace tiempo bailan en algunas comparsas o, directamente, por su devoci\u00f3n. Existen muchos motivos por los que participamos en las festividades. Adem\u00e1s, hay distintas formas de acercarse\u2026 lo com\u00fan es que todxs concebimos la fiesta como una escuela, siempre llega esa experiencia al trabajo creativo, pero dir\u00eda que no es un trabajo, sino que es m\u00e1s bien parte de la vida.<\/p>\n <\/p>\n En general, cuando participamos en una festividad leemos lo que podemos, nos educamos para entender los \u00absubt\u00edtulos\u00bb de la fiesta, porque ninguna de nosotras es soci\u00f3loga o antrop\u00f3loga, sino que todas somos artistas del cuerpo. De eso s\u00ed nos hemos preocupado, de tener los c\u00f3digos para entender y leer los simbolismos que se despliegan en las mudanzas, en las m\u00e1scaras, en los trajes, en las din\u00e1micas de la fiesta, para entender lo que est\u00e1 pasando pues el impacto est\u00e9tico es muy emotivo por lo que a veces no logras comprender el evento festivo… \u00a0y de cierta forma, buscamos integrar lo andino con los contenidos que les dan sustento a sus est\u00e9ticas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La M\u00e1scara Danzante ha generado v\u00ednculos con otros colectivos teatrales en los Andes, como el reconocido grupo Yuyachkani, cu\u00e9ntame m\u00e1s c\u00f3mo se han gestado estos nexos y en qu\u00e9 han aportado a la creaci\u00f3n de la Plataforma.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Con Yuyachkani el v\u00ednculo es bastante concreto. El 2011 tom\u00e9 el Laboratorio Abierto \u2013instancia creativa y formativa que vienen desarrollando hace once a\u00f1os en la ciudad de Lima\u2014 cuando cumplieron 40 a\u00f1os, otrxs compa\u00f1erxs tambi\u00e9n lo han hecho. Para mi tesis de Licenciatura en Artes Esc\u00e9nicas, entrevist\u00e9 a Debora Correa para conversar sobre las m\u00e1scaras y entramos a profundizar m\u00e1s. Tambi\u00e9n hemos viajado con ellxs a festividades en el Per\u00fa. El v\u00ednculo va m\u00e1s all\u00e1 de lo profesional. Compartimos muchas obsesiones, hay un respeto gigante por su trayectoria y hemos tenido la oportunidad de compartir nuestros trabajos con ellxs, porque si bien tienen 45 a\u00f1os de trayectoria, siguen creando, son personas muy activas, el c\u00edrculo de la creaci\u00f3n no va a parar. Ellas (hermanas Correa) son maestras de algunas de nosotras.<\/p>\n <\/p>\n En cuanto a las afinidades profesionales, los principios que Yuyachkani trabaja coinciden con nuestra visi\u00f3n del quehacer art\u00edstico, como valorar la biograf\u00eda y la cultura que uno trae como int\u00e9rprete o creador, lo que nos parece fundamental. La cultura de ellxs es el Ande, un lugar que a nosotrxs nos interesa mucho y que, desde algunas aristas de nuestras vidas, hemos integrado, sin por ello desconocer que somos personas urbanas que nos hemos tratado de \u00abandinizar\u00bb. \u00a0Para nosotrxs esta llegada a lo andino es desde afuera; en cambio para muchxs de lxs \u00abyuyas\u00bb el Andes es su cuna, es su vida cotidiana. Por ese lado tambi\u00e9n est\u00e1 interesante ver c\u00f3mo ellos han trabajan ese punto de vista andino como profesionales del teatro.<\/p>\n <\/p>\n Por ejemplo, Debora toma todas las m\u00e1scaras, las andinas y las del teatro occidental, y ense\u00f1a en sus talleres el proceso creativo que llama a estas m\u00e1scaras, es decir, que las invoca a la escena. Por lo mismo, ella no busca generar un m\u00e9todo de trabajo para hacer dialogar lo occidental con lo andino, sino que es la misma creaci\u00f3n art\u00edstica la que pide las mezclas.<\/p>\n <\/p>\n A ra\u00edz de lxs\u00a0\u00abyuyas\u00bb fue que tambi\u00e9n apareci\u00f3 Carlina Derks del Colectivo Yama de Ecuador. Ellas vinieron a Santiago a presentarse en el Museo de la Memoria y gracias a la insistencia de Ana Correa, quien nos anim\u00f3 a que nos reuni\u00e9ramos, pude conocer a Carlina y fue amor inmediato [risas]. Yama tambi\u00e9n trabaja con m\u00e1scaras andinas y son investigadoras\u2026 Carlina naci\u00f3 en un pueblo en la zona andina del Per\u00fa. Con ellas tenemos distintas formas de llegar a la escena, pero compartimos un mismo principio que tiene que ver con esto, con entender la teatralidad no solo desde la perspectiva del teatro occidental, sino tambi\u00e9n integrando la fiesta popular como un fen\u00f3meno esc\u00e9nico y, desde ah\u00ed, generar obra con esa mirada m\u00e1s mezclada.<\/p>\n Expo M\u00e1scaras, Boris Yaikin. Biblioteca de Santiago. <\/p>\n M\u00e1scaras y capuchas en la protesta social santiaguina<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Para ir cerrando esta entrevista, me gustar\u00eda que habl\u00e1ramos un poco sobre el uso de las m\u00e1scaras y las capuchas en las protestas sociales m\u00e1s recientes en nuestra ciudad. Tu trayectoria como bailarina se vincula con diversos colectivos y comparsas que ocupan el espacio callejero para difundir sus creaciones. Solo por nombrar una, recuerdo el proyecto de los Diablos Rojos de V\u00edctor Jara[note]<\/strong>Los Diablos Rojos han participado en otras instancias vinculadas a la defensa de los Derechos Humanos y la b\u00fasqueda de justicia para los familiares de Detenidos Desaparecidos en la dictadura c\u00edvico-militar de 1973. Para conocer m\u00e1s este trabajo: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=dBAxtOGFXR0<\/a>[\/note], un grupo conformado por bailarinxs y m\u00fasicxs, tanto profesionales como aficionados, que rindi\u00f3 homenajes en el funeral de V\u00edctor Jara en el a\u00f1o 2009. Todxs quienes integramos en alg\u00fan momento esta gran comparsa portamos m\u00e1scaras que confeccionamos artesanalmente. \u00bfCrees que esta imagen de las m\u00e1scaras-capuchas rojas pudieron servir de antecedente para algunxs manifestantes y activistas que han salido con sus rostros cubiertos por capuchas m\u00e1s \u201cteatrales\u201d a las calles? \u00bfQu\u00e9 te parece a ti el uso pol\u00edtico de la m\u00e1scara o la capucha?<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Bueno, de momento soy solamente observadora. Yo puedo hablar de la capucha de la experiencia de los Diablos que es distinta, porque es una agrupaci\u00f3n que baila, no solo de intervenci\u00f3n. Lo fuerte que est\u00e1 pasando ahora con la m\u00e1scara es que no implica la creaci\u00f3n de una figura esc\u00e9nica, sino el anonimato para la manifestaci\u00f3n. Por ese lado me encanta, me emociona, aunque a\u00fan no me aventuro a hacer una interpretaci\u00f3n de ello. De todas maneras, encuentro esperanzador el retorno de la m\u00e1scara como dispositivo, como detonante de pr\u00e1cticas simb\u00f3licas que no estamos acostumbrados a tener o que se han ido perdiendo en el tiempo, sobre todo en la ciudad. Tambi\u00e9n me gustar\u00eda mencionar el trabajo de la artista Consuelo Achurra (Consuropa Sinsuropa<\/em>) que est\u00e1 llevando la confecci\u00f3n de la capucha a lugares muy irreverentes.<\/p>\n <\/p>\n La capucha, en tanto objeto para ocultar el rostro, podr\u00eda ser como lo opuesto a la funci\u00f3n de la foto de perfil de las redes sociales, es interesante poder reflexionar en esas direcciones.<\/p>\n <\/p>\n Adem\u00e1s, en las marchas del movimiento feminista se da la mixtura de ser mujer encapuchada, pero al mismo tiempo estar desnuda. En esto veo un lugar que est\u00e1 interesante, que es una reacci\u00f3n muy contextual a todas las formas de violencia hacia el cuerpo de las mujeres. Tambi\u00e9n hay una conexi\u00f3n con el pueblo zapatista en la idea de \u201cno ser una para ser todas\u201d\u2026<\/p>\n <\/p>\n Los Diablos Rojos fueron una relectura colectiva, una mezcla de muchas cosas, no fue una creaci\u00f3n individual o un \u201cinvento original\u201d. Quiz\u00e1 alguien vio estas im\u00e1genes y le pudieron servir de referente\u2026 es parte de la diseminaci\u00f3n, pero habr\u00eda que continuar investigando, hacer un encuentro sobre los usos de las m\u00e1scaras y las capuchas en la calle para conversar m\u00e1s.<\/p>\n Nathaly Arancibia. \u00abEl oso, la virgen y otras f\u00e1bulas mestizas\u00bb. <\/p>\n