<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Frente a la precariedad de las y los trabajadores de las artes y las culturas en este estado de cat\u00e1strofe, la respuesta del gobierno no ha sido otra que la esperable por parte de una administraci\u00f3n estatal que, como todos los gobiernos de los \u00faltimos 30 a\u00f1os, ha precarizado sistem\u00e1ticamente la vida de millones de personas que intentan sobrevivir en medio de la represi\u00f3n, la injusticia y la arbitrariedad de un sistema\u00a0 pol\u00edtico, social y econ\u00f3mico que pone la explotaci\u00f3n de recursos y la acumulaci\u00f3n de la riqueza -producidxs por lxs trabajadorxs- por sobre la vida.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Estas medidas del denominado \u201cPlan de emergencia en apoyo a las culturas, las artes y el patrimonio\u201d, desarrolladas \u201ca partir del trabajo con las mesas sectoriales y del resultado de la Consulta P\u00fablica\u201d, que seg\u00fan el ministerio recogi\u00f3 informaci\u00f3n sobre el estado de situaci\u00f3n de m\u00e1s de 15 mil personas, organizaciones culturales y colectivos art\u00edsticos, ser\u00edan destinados \u2013a modo de reorientaci\u00f3n de recursos del presupuesto vigente, es decir, de los recursos a postular para el pr\u00f3ximo a\u00f1o- \u201ca la adquisici\u00f3n de contenidos culturales (pagos de derecho de autor), al fomento de la creaci\u00f3n art\u00edstica, a proteger los espacios y organizaciones culturales afectadas en raz\u00f3n de la contingencia, y a la formaci\u00f3n y mediaci\u00f3n art\u00edstica\u201d.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
El anuncio del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de \u201creformular algunos instrumentos y programas para crear un nuevo plan ante la crisis sanitaria\u201d, es el correlato de la forma de administrar los miserables recursos destinados a las culturas y las artes mediante concursos, lo cual es una manera perversa de competencia que atenta contra cualquier principio de colaboraci\u00f3n, amistad y colectividad. Adem\u00e1s, esta l\u00f3gica de postulaci\u00f3n es excluyente por la burocracia de las postulaciones y los c\u00f3digos sobre los que se erigen las mismas, los cuales permiten que s\u00f3lo algunas y algunos puedan \u201cpelear\u201d por los mismos.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Obedeciendo al FMI<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Desde el inicio de la posdictadura, las pol\u00edticas culturales de los gobiernos de turno han seguido las directrices del Fondo Monetario Internacional, las que indican financiar esta actividad a trav\u00e9s de fondos concursables e impulsar la inversi\u00f3n privada en este nicho del mercado, que en el mundo genera varios millones de d\u00f3lares cada a\u00f1o. Pero no solo esto. En esta l\u00f3gica de financiamiento, los insumos culturales y art\u00edsticos resultantes de estas pol\u00edticas est\u00e1n dirigidos a los sectores de la sociedad que tienen tiempo y dinero para el consumo cultural.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Al obedecer a estas directrices, el Estado chileno renuncia a asumir que la producci\u00f3n y el\u00a0 acceso al arte en cualquiera de sus posibilidades sea un derecho fundamental, as\u00ed como lo han dejado de ser la educaci\u00f3n, la salud y la vivienda, y al mismo tiempo arroja la producci\u00f3n art\u00edstica y a las y los artistas a las garras y avatares del mercado; cuesti\u00f3n que sin duda modifica y\/o dirige los impulsos en el qu\u00e9 hacer y en el c\u00f3mo hacer, en definitiva se entromete en la imaginaci\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Las pol\u00edticas de Estado necesitan una representaci\u00f3n, y para eso la cultura y las artes tienen un papel fundamental: proyectan lo que somos. En un tiempo nos mostramos al mundo\u00a0 como folcl\u00f3ricos, populares y pujantes; a\u00f1os despu\u00e9s m\u00e1s tecnol\u00f3gicxs, en un tiempo reflexionamos pol\u00edticamente (y sobre todo nos reconciliamos) y, al otro, ponemos en juego nuestros problemas existenciales, emulando las capas medias europeas. Esta cuesti\u00f3n excede la voluntad individual o colectiva de las propuestas art\u00edsticas y culturales, y tiene directa relaci\u00f3n con la imagen pa\u00eds a proyectar para los inversionistas extranjeros. Lamentablemente esto no es producto de nuestra especulaci\u00f3n, sino que est\u00e1 consignado en la pol\u00edticas culturales del 2005, del gobierno de Ricardo Lagos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n As\u00ed, este \u201cplan de apoyo\u201d impulsado por la actual administraci\u00f3n del Estado, no es una estrategia espec\u00edfica para contestar a una coyuntura particular, sino que responde a una pol\u00edtica neoliberal de concebir las culturas y las artes que todos los gobiernos y coaliciones gobernantes han propiciado desde comienzos de los \u201890. Ante esto, lxs trabajadorxs de las artes esc\u00e9nicas hemos sido precarizadxs en todas las dimensiones, desde los aspectos concretos que ata\u00f1en al acceso de los bienes sociales b\u00e1sicos para la existencia, hasta cuestiones subjetivas que fortifican la instituci\u00f3n del arte haciendo que algunas pr\u00e1cticas sean de primera o de segunda categor\u00eda. El ganar un fondo significa recursos pero tambi\u00e9n, se quiera o no, presupone que una obra determinada tiene algo que no tiene la que no gan\u00f3: es mejor, es m\u00e1s arte, es m\u00e1s \u201calgo\u201d que otras se\u00f1alado por la instituci\u00f3n<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La actividad esc\u00e9nica no se limita a la producci\u00f3n y exposici\u00f3n de obras. Se relaciona tambi\u00e9n con el mundo de la educaci\u00f3n en todas sus dimensiones; con el mundo de la actividad social, territorial y comunitaria, y muchos y muchas teatristas entregan tiempo, energ\u00eda y pasi\u00f3n en estos espacios donde el teatro es un aporte para la comunidad y los y las individuas que la componen, trabajo intenso y comprometido que tambi\u00e9n es financiado a trav\u00e9s de distintos tipos de fondos concursables.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Esta misma l\u00f3gica concursable se replica desde el gobierno en estado de cat\u00e1strofe. Las y los trabajadoras precarizadas del arte y la cultura, inmersxs en una profunda crisis a prop\u00f3sito de la presencialidad y las distancias sociales, debemos \u201ccompetir\u201d a trav\u00e9s de fondos concursables por una m\u00edsera ayuda econ\u00f3mica en tiempos de crisis.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Una vez m\u00e1s se invita a concursar, una vez m\u00e1s someterse a todas las injusticias de este tipo de financiamiento que privilegia a quienes tienen los conocimientos, la experiencia y la tecnolog\u00eda necesaria para postular con alguna posibilidad de adjudicaci\u00f3n, con alguna posibilidad de ser parte de lxs escasxs privilegiadxs que acceden a estos fondos a\u00f1o a a\u00f1o. Esta din\u00e1mica en el actual contexto pand\u00e9mico resulta a\u00fan m\u00e1s humillante puesto que las situaciones de hacinamiento, el teletrabajo, la\u00a0 labor de cuidados, la escasez de equipos para cubrir trabajo, educaci\u00f3n, comunicaci\u00f3n de varias personas en una casa, la incertidumbre econ\u00f3mica, la creaci\u00f3n constante de generar fuentes que generen algo de dinero, son algunas de las cuestiones que hacen de este pronunciamiento del gobierno\u00a0 algo que, no sorprende pero si insulta y enfurece.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n 11 de mayo, d\u00eda del Teatro<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Este\u00a0 lunes 11 de Mayo se celebra El D\u00eda del Teatro en Chile, justamente en momentos en que la situaci\u00f3n laboral, econ\u00f3mica y social de las y los artistas esc\u00e9nicos se encuentra altamente precarizada por las consecuencias de la pandemia mundial.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El D\u00eda del Teatro en Chile fue instituido por la Ley 20.153 el 26 de diciembre de 2006. Esta iniciativa fue presentada por senadores como Camilo Escalona, Pablo Longueira y Pedro Mu\u00f1oz entre otros, en honor al fallecido actor y director teatral Andr\u00e9s P\u00e9rez, quien fue parte de un grupo de artistas que resisti\u00f3 culturalmente a la dictadura de Pinochet en la d\u00e9cada de los \u201880 y uno de los m\u00e1s importantes exponentes de la actividad teatral desde el regreso a la \u201cdemocracia\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n De hecho su obra m\u00e1s importante, \u201cLa Negra Ester\u201d, se convirti\u00f3 en un s\u00edmbolo cultural de la reci\u00e9n conformada Concertaci\u00f3n de Partidos por la democracia, a trav\u00e9s de cinco giras por Europa, Estados Unidos y Latinoam\u00e9rica, visibilizando la nueva democracia nacional a nivel internacional, dando cuenta de un enorme despliegue art\u00edstico y cultural y de la importancia de las y los artistas en el campo de la vida social, marcando una clara y medi\u00e1tica diferencia simb\u00f3lica con el r\u00e9gimen militar. Sin embargo, en t\u00e9rminos econ\u00f3micos y pol\u00edticos, el pacto con la derecha tradicional era m\u00e1s bien la b\u00fasqueda del consenso y de una arm\u00f3nica relaci\u00f3n con las Fuerzas Armadas y el empresariado nacional y transnacional, pacto rid\u00edculamente camuflado a trav\u00e9s de peque\u00f1as y tramposas modificaciones a la Constituci\u00f3n del dictador. En definitiva, se elabor\u00f3 un gran dispositivo que creara la ilusi\u00f3n del fin de la dictadura, pero que en realidad contin\u00fao con su legado econ\u00f3mico, pol\u00edtico y social y que ahora se muestra sin filtros frente a la pandemia.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El a\u00f1o 2000, Andr\u00e9s P\u00e9rez recibi\u00f3 en comodato el terreno y parte de las edificaciones que hoy forman parte del Centro Cultural Matucana 100 de manos del por entonces alcalde de Santiago, Jaime Ravinet, recibiendo el nombre de \u201cBodegas Teatrales\u201d y convirti\u00e9ndose en un espacio multidisciplinario de gran convocatoria y participaci\u00f3n comunitaria. Sin embargo, en abril del 2001, Luisa Dur\u00e1n, primera dama, esposa de Ricardo Lagos, envi\u00f3 a carabineros a notificar el desalojo del espacio, pasando por encima del trabajo realizado para convertir ese espacio en un centro de producci\u00f3n esc\u00e9nica para muchas compa\u00f1\u00edas y agrupaciones teatrales de variadas tendencias y vertientes. Tiempo m\u00e1s tarde, este espacio ser\u00eda bautizado como Matucana 100 y pasar\u00eda a ser administrado por Ernesto Ottone, gestor cultural formado en Europa e hijo de Ernesto Ottone, asesor comunicacional y brazo derecho de Ricardo Lagos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Pese a todo el aprovechamiento pol\u00edtico que la Concertaci\u00f3n hizo de la obra de Andr\u00e9s P\u00e9rez, fue abandonado a su suerte, sin que recibiera alg\u00fan cargo en espacios culturales a nivel nacional o municipal, sin ser invitado a alguna agregadur\u00eda cultural en el extranjero, sin ninguna injerencia en las nuevas pol\u00edticas culturales que se estaban implementando bajo los conceptos y consejos del Fondo Monetario Internacional.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n A\u00f1os m\u00e1s tarde, esa misma Concertaci\u00f3n, tras la Muerte de Andr\u00e9s P\u00e9rez -abandonado, enfermo y viviendo la precariedad- con apoyo de senadores de la derecha tradicional, decide celebrar al teatro chileno el d\u00eda de su natalicio.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Este d\u00eda que celebramos como d\u00eda del teatro, no es m\u00e1s que la representaci\u00f3n del consenso, de la apropiaci\u00f3n de la figura de Andr\u00e9s P\u00e9rez y del proyecto colectivo que representaba M100. Como Plataforma Escena Cr\u00edtica y Memoria, hoy, nos tomamos este d\u00eda en memoria de Andr\u00e9s P\u00e9rez y como un abrazo fraterno a todxs lxs compa\u00f1erxs\u00a0 que est\u00e1n pas\u00e1ndola mal en estos momentos y que han entregado tanto en distintos territorios, construyendo a partir de experiencias art\u00edsticas, est\u00e9ticas y culturales la posibilidad de vivir de otro modo, las que muchas veces se levantan por decisi\u00f3n o no sin recursos del Estado, en un \u00e1nimo abierto de levantar la autogesti\u00f3n\u00a0 frente a las instituciones neoliberales como una forma de construir autonom\u00eda popular.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Nos tomamos este d\u00eda para rechazar este gobierno de asesinos y corruptos. Nos tomamos este d\u00eda para rechazar el insulto que significa el \u201cplan de apoyo\u201d. Pero sobre todo nos tomamos este d\u00eda para insistir en que nos levantamos en la perspectiva de la construcci\u00f3n de una realidad radicalmente distinta a esta. Queremos insistir en que no s\u00f3lo rechazamos el \u201cplan de apoyo\u201d: rechazamos la pol\u00edticas culturales en su conjunto y de toda la administraci\u00f3n de la pos dictadura; rechazamos el neoliberalismo en su totalidad y esto tambi\u00e9n incluye las instituciones del arte y su manera de administrar los recursos. Nos tomamos este d\u00eda para gritar que queremos, transformar de manera radical las relaciones sociales y de producci\u00f3n en las artes esc\u00e9nicas, y quiz\u00e1s as\u00ed, alg\u00fan d\u00eda tengamos algo que celebrar.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Esa misma precariedad y abandono que padeci\u00f3 Andr\u00e9s P\u00e9rez es la que viven miles de trabajadores y trabajadoras del arte y la cultura, de las artes esc\u00e9nicas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ante esto y en el D\u00eda del Teatro, decimos: basta de arreglos y menosprecios que favorecen a una elite protegida que est\u00e1 en los espacios que nos pertenece a todxs. Tambi\u00e9n en esta fecha, saludamos sobre todo a aquellas instancias que se han levantado con o sin apoyo del estado para transformar la realidad y construir otro mundo, desde la autogesti\u00f3n, la lucha, las afectividades, las certezas y la convicci\u00f3n de que el espacio de las representaciones son tambi\u00e9n un lugar de disputa.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Nos tomamos este d\u00eda para rechazar el insulto que significa el \u201cplan de apoyo\u201d. 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