{"id":11456,"date":"2020-06-12T06:26:31","date_gmt":"2020-06-12T06:26:31","guid":{"rendered":"http:\/\/nueva.razacomica.cl\/?p=11456"},"modified":"2020-06-14T02:16:42","modified_gmt":"2020-06-14T02:16:42","slug":"tevito-y-los-pulpomomios-el-desarrollo-de-la-animacion-chilena-en-los-tiempos-de-la-unidad-popular-1970-1973","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2020\/06\/12\/tevito-y-los-pulpomomios-el-desarrollo-de-la-animacion-chilena-en-los-tiempos-de-la-unidad-popular-1970-1973\/","title":{"rendered":"Tevito y los Pulpomomios: el desarrollo de la animaci\u00f3n chilena en los tiempos de la Unidad Popular (1970-1973)"},"content":{"rendered":"

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Introducci\u00f3n<\/b><\/span><\/h4>\n

\u00a0<\/p>\n

En el a\u00f1o 2016 el cortometraje dirigido por Gabriel Osorio, titulado Historia de un Oso<\/i> recibe el premio \u00d3scar en la categor\u00eda de mejor corto animado. Sin dudas este suceso marca un hito dentro de la historia del cine chileno al ser la primera obra cinematogr\u00e1fica al recibir dicho galard\u00f3n, ya que es el primer \u00d3scar entregado a una producci\u00f3n de origen chileno<\/span>. Pero este premio, marca una culminaci\u00f3n de un amplio desarrollo, tanto art\u00edstico como hist\u00f3rico de la animaci\u00f3n en Chile. Desde sus inicios con el C\u00f3ndor Copuchita en 15 mil dibujos <\/i>[note]<\/span>Revista Ecran, N\u00ba562, Santiago, 29 de diciembre, 1942.\u00a0<\/span>Si bien realmente es la tercera obra \u00edntegramente animada que se estren\u00f3 en chile, ha quedado para la posteridad como la primera animaci\u00f3n, por el alcance y relevancia hist\u00f3rica que tuvo con el correr del tiempo:\u00a0<\/span>http:\/\/cinechile.cl\/criticas-y-estudios\/algunas-actualizaciones-sobre-15-mil-dibujos\/[\/note]<\/span>, hasta hoy, donde las producciones realizadas durante los \u00faltimos a\u00f1os se cuentan a centenares. Lo que se puede denominar como una explosi\u00f3n que se vino gestando desde hac\u00eda d\u00e9cadas atr\u00e1s. Sin embargo, solamente durante esta \u00faltima d\u00e9cada \u2014que coincide con el mayor desarrollo de la animaci\u00f3n chilena\u2014 surge la motivaci\u00f3n de estudiar la historia de la realizaci\u00f3n de estos proyectos.<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Al igual que los estudios sobre historia de la cinematograf\u00eda, en las producciones animadas chilenas se producen cruces entre cine e historia, cine y cultura, cine y sociedad, lo cual va enriqueciendo tanto su an\u00e1lisis est\u00e9tico como hist\u00f3rico, abri\u00e9ndose as\u00ed un gran abanico de posibilidades para la investigaci\u00f3n de estos \u00e1mbitos. En este caso se pretende indagar la realizaci\u00f3n animada en el periodo comprendido de la Unidad Popular (1970-1973), tramo hist\u00f3rico que tuvo una gran explosi\u00f3n de producci\u00f3n art\u00edstica y cinematogr\u00e1fica en el pa\u00eds, incluida la animaci\u00f3n. <\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

La finalidad de este texto es seguir aportando a construir nuestra historia animada, que tantos vac\u00edos tiene. Esta historia escrita entre peque\u00f1as y silenciosas manos, como las de la animadora Vivienne Barry con su libro Animaci\u00f3n. La magia en movimiento<\/i>, el cual ha abierto la puerta para que muchos otros tomen la posta y sigan su camino.<\/span><\/h6>\n

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Desarrollo<\/b><\/span><\/h4>\n

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\u00bfQu\u00e9 es una animaci\u00f3n? \u00bfQu\u00e9 es la animaci\u00f3n? Es una de esas preguntas ret\u00f3ricas que poca vez se realiza, ya que en s\u00ed misma contiene su respuesta. Pero nada es tan obvio y, parece, las palabras siempre esconden algo m\u00e1s. Si vamos a la etimolog\u00eda de la palabra <<animaci\u00f3n>>, est\u00e1 contenida por el sufijo \u201c\u00e1nima\u201d, que proviene del griego y que a su vez significa \u201cAlma\u201d. En palabras de la Real Academia de la Lengua Espa\u00f1ola<\/em> (RAE), la definici\u00f3n en su primera acepci\u00f3n es \u201cacci\u00f3n\u00a0y\u00a0efecto\u00a0de\u00a0animar\u00a0o\u00a0animarse\u201d. As\u00ed nos vamos armando una concepci\u00f3n de lo que es una animaci\u00f3n<\/i>. En palabras de la cineasta Vivienne Barry: \u201cEl movimiento es la caracter\u00edstica de todo ser vivo. Toda vida, desde la c\u00e9lula m\u00e1s \u00ednfima hasta la m\u00e1s grande, se manifiesta por el movimiento, y es lo que diferencia la vida de la muerte. Algunos definen animaci\u00f3n como \u201chacer magia\u201d, \u201chacer poes\u00eda\u201d, \u201cdar movimiento\u201d, \u201cdar vida a objetos que nunca se movieron\u201d. <\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

As\u00ed, podr\u00edamos decir que la animaci\u00f3n es dar vida, dar movimiento. El realizador de animaciones es como un cham\u00e1n que opera m\u00e1gicamente para dar vida a objetos, un peque\u00f1o dios, si se quiere. El animador y cineasta checo, Jan Svankmajer, define precisamente as\u00ed a la animaci\u00f3n, como un acto de magia: \u201cUtiliza la animaci\u00f3n como si realizases una operaci\u00f3n m\u00e1gica. La animaci\u00f3n no consiste en hacer que se muevan las cosas muertas sino en reanimarlas\u201d. <\/span><\/h6>\n

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Antecedentes<\/b><\/span><\/h6>\n

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Como ya se mencion\u00f3 en la introducci\u00f3n, los or\u00edgenes de la animaci\u00f3n en Chile se remontan a las d\u00e9cadas del \u201920 y \u201840, donde se pueden observar los primeros registros de obras animadas en esta regi\u00f3n. Y espec\u00edficamente \u201centre 1937 y 1941, en el marco de la visita de Walt Disney a Chile, Carlos Trupp y Jaime Escudero realizan 15.000 dibujos para una producci\u00f3n titulada\u00a0Copuchita\u00a0y que bien podr\u00eda ser el antecesor de Condorito. El material no obtuvo la repercusi\u00f3n esperada y el proyecto fue abandonado. Hoy, la pel\u00edcula est\u00e1 en proceso de restauraci\u00f3n gracias a una descendiente de Trupp y la gesti\u00f3n de la Universidad de las Am\u00e9ricas y la Cineteca Nacional.\u201d <\/span><\/h6>\n

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En los a\u00f1os \u201950, existe lo que podr\u00edamos denominar un estancamiento de la producci\u00f3n y realizaci\u00f3n animada en el pa\u00eds, Como bien dice Viviane Barry, \u201caparentemente s\u00f3lo se hicieron algunas animaciones para publicidades que se pasaban antes de las pel\u00edculas en el cine\u201d.<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

En la siguiente d\u00e9cada, se observa una nueva explosi\u00f3n de la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica y animada: En el a\u00f1o \u201961 tenemos Una Cacer\u00eda Desafortunada<\/i>, que tal como expone la revista Ecran fue \u201cfilmada en 16 mm., blanco y negro, de Fernando Noseda, obtuvo Menci\u00f3n Especial. Es un film pionero, y este Festival ha servido para hacer saber que en Chile hay realizadores aficionados que trabajan con mu\u00f1ecos animados.\u201d<\/i> Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s, en 1965, tenemos la incursi\u00f3n en la animaci\u00f3n de los realizadores Pedro Chaskel y H\u00e9ctor R\u00edos, titulada \u201c\u00c9rase una vez\u201d, <\/span>que \u201crelata el destino de un poeta que, inspirado por la primavera, recita sus versos y entusiasma a mucha gente. Entonces se decide crear el Partido de la Primavera. El Partido se convierte en Ej\u00e9rcito de la Primavera y, finalmente, el poeta es v\u00edctima de un r\u00e9gimen militar que, involuntariamente, hab\u00eda contribuido a crear\u201d. Del mismo a\u00f1o, tenemos otra incursi\u00f3n animada del cineasta Patricio Guzm\u00e1n, con la obra titulada \u201cViva la Libertad\u201d, \u201cobra que aborda temas sociales y personales, comienza con la prisi\u00f3n y se ve a los presos como esclavos y los gendarmes como los todo poderosos, en una celebraci\u00f3n de los gendarmes se incendia la c\u00e1rcel y los gendarmes matan a los presos, uno se logra escapar y se enfrenta con la ciudad existe un paralelo entre un zool\u00f3gico y la c\u00e1rcel demostrando que es similar, y este personaje libera a los animales\u201d. Estas dos \u00faltimas obras tuvieron un gran recorrido por diversos festivales de renombre.<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Cerrando la d\u00e9cada de los 60s, la televisi\u00f3n tambi\u00e9n vive su propia explosi\u00f3n creativa: Televisi\u00f3n Nacional (TVN) contrata al autodidacta Carlos Gonz\u00e1lez, quien crea al famoso perro Tevito, quien se transformar\u00eda en una especie de mascota del canal. Este personaje \u201cabr\u00eda y cerraba la transmisi\u00f3n del canal nacional acompa\u00f1ado del tema original de V\u00edctor Jara \u201cCharagua\u201d interpretado por el grupo musical Inti Illimani\u201d. Adem\u00e1s del m\u00edtico perro \u201cTevito\u201d, Carlos Gonz\u00e1lez fue el creador del Departamento de Animaciones y Producci\u00f3n Publicitaria de Televisi\u00f3n Nacional, secci\u00f3n del canal responsable de las presentaciones de los programas, spots y gr\u00e1ficas animadas. Adem\u00e1s de Carlos Gonz\u00e1lez, el dibujante e historietista \u00d3scar Vega tambi\u00e9n cre\u00f3 algunos personajes para el canal, como por ejemplo el TV tiempo.<\/span><\/h6>\n

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1970<\/b><\/span><\/h6>\n

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En un periodo de gran ebullici\u00f3n pol\u00edtica social, que fue canalizado por el triunfo de Salvador Allende en las elecciones presidenciales, las manifestaciones culturales y art\u00edsticas como lo son el cine, la literatura, el teatro o la animaci\u00f3n, no fueron indiferentes al contexto en el cual estaban inmersos.<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

En este tiempo, Carlos Gonz\u00e1lez, ya consolidado por su trabajo en TVN, comienza a dictar clases sobre t\u00e9cnicas de cine de animaci\u00f3n en la Escuela de Artes de la Comunicaci\u00f3n de la Pontificia Universidad Cat\u00f3lica. Desde all\u00ed, ejerce una gran labor divulgativa de la gr\u00e1fica en movimiento, como tambi\u00e9n de diferentes t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n de im\u00e1genes.<\/span><\/h6>\n

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En este mismo a\u00f1o llega al pa\u00eds el primer computador llamado System Four<\/i>, que era operado por Eduardo Guzm\u00e1n. Este aparato ten\u00eda funciones muy b\u00e1sicas, y su tama\u00f1o era excesivamente grande en comparaci\u00f3n a la tecnolog\u00eda actual. El ya mencionado Dpto. de Animaciones de TVN \u201cdesarroll\u00f3 diferentes t\u00e9cnicas, motivando a los dise\u00f1adores gr\u00e1ficos a usarlo. Muchos estudiantes en pr\u00e1ctica de diferentes universidades pasaron por los talleres de animaciones de TV Nacional, retransmitiendo posteriormente sus conocimientos a los alumnos de las escuelas de dise\u00f1o\u201d. De este modo, se da inicio a una gran comunidad de animadores y dise\u00f1adores gr\u00e1ficos que compartiendo sus conocimientos crearon un sinf\u00edn de obras y proyectos. <\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Tambi\u00e9n dentro de este fruct\u00edfero grupo de animadores, surge la colaboraci\u00f3n Gonz\u00e1lez-Vega, quienes bajo la supervisi\u00f3n de Pepo, crearon la primera animaci\u00f3n de \u201cCondorito\u201d, personaje inspirado libremente en el Condor Copuchita de Trupp y Escudero.<\/span><\/h6>\n

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1971<\/b><\/span><\/h6>\n

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Ya al poco andar del Departamento de Animaci\u00f3n de TVN, surge el proyecto del titulado Los Pintores de Chile<\/i>\u00a0[note]<\/span>Basta con buscar un poco para encontrar extractos de dicha animaci\u00f3n en internet, rotulando el proyecto como una realizaci\u00f3n del a\u00f1o 1975 o 1973. Para la investigadora e historiadora del cine chileno, Alicia Vega, lo catastra en el a\u00f1o 1971 y 1972. Vega, A (1979). Re-visi\u00f3n del cine chileno. Santiago, Chile: Editorial Aconcagua. [\/note]<\/span>,<\/i>obra dirigida por Eduardo Ojeda que se convertir\u00eda en el primer largometraje animado del Departamento. En ella \u201clos pintores de anta\u00f1o se codeaban con Superman, que sal\u00eda volando de los techos del Museo Nacional de Bellas Artes\u201d. T\u00e9cnicamente, la obra fue realizada en 16mm, teniendo como duraci\u00f3n una hora aproximadamente, en la que se combinaban diferentes t\u00e9cnicas: animaci\u00f3n en acetato, collages, fotograf\u00edas animadas y algunos segmentos con la t\u00e9cnica del rotoscopiado, adem\u00e1s de fotos y escenas reales. Retrospectivamente, se observa la experimentaci\u00f3n de vanguardia realizada por el equipo, tanto en sus diferentes formas de combinar t\u00e9cnicas de animaci\u00f3n, como tambi\u00e9n al abordar un contenido narrativo tan en boga y discutido en aquel tiempo por m\u00faltiples te\u00f3ricos latinoamericanos: la transculturaci\u00f3n y subordinaci\u00f3n de la cultura latinoamericana [note]<\/span>Para seguir indagando sobre el tema se puede consultar al libro de Ariel Dorfman y Armand Mattelart: \u201cPara leer el Pato Donald\u201d, editado por Quimant\u00fa en el a\u00f1o 1971. Tambi\u00e9n por dicho cruce entre elementos de la cultura de masas, cultura latinoamericana, cultura popular que realiza la pel\u00edcula de Ojeda, podemos nombrar la novela Batman en Chile<\/i>\u00a0de\u00a0Enrique Lihn. [\/note]<\/span><\/h6>\n
. <\/span><\/h6>\n

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En este a\u00f1o, comienza la preproducci\u00f3n en la empresa Chilefilms del que ser\u00eda el primer largometraje animado chileno en t\u00e9cnica de stopmotion, llamado Mart\u00edn y Cano,<\/i> una historia que trataba sobre la amistad de un ni\u00f1o chileno con un ni\u00f1o de otro planeta que llegaba en un sputnik, una especie de platillo volador multicolor. Hugo Jaramillo, realizador de este proyecto formado en Cuba, fue profesor de animaci\u00f3n y ten\u00eda como intenci\u00f3n con esta obra ense\u00f1ar al equipo realizador c\u00f3mo crear animaciones. Dentro del equipo se encontraba Pepe Ulloa y Beatriz Gonz\u00e1lez quien realizar\u00eda m\u00e1s tarde un cortometraje en la ex RDA.<\/span><\/h6>\n

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Mientras tanto en TV UC, los realizadores Enrique Bustamante y Nelson Cuadros dieron vida al Angelito, personaje caracter\u00edstico de ese canal que cumpl\u00eda funciones similares a Tevito en TVN. \u201cEste angelito ten\u00eda muchas habilidades: tocaba el piano y bailaba tango, entre muchas otras facetas, adem\u00e1s, era tan popular que recib\u00eda su propia correspondencia desde todo el pa\u00eds\u201d.<\/span><\/h6>\n

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1972<\/b><\/span><\/h6>\n

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Ya para el a\u00f1o \u201972, la sociedad chilena estaba totalmente polarizada, y las realizaciones art\u00edsticas expresaban la efervescencia pol\u00edtica del momento. Como bien dice \u00c1ngel Soto: \u201chab\u00eda que ridiculizar y desacreditar al oponente tanto en opiniones, como acciones o proyectos, cuesti\u00f3n en la que cayeron casi todos los medios\u201d. Por esto, muchas obras cinematogr\u00e1ficas se volcaron en una labor propagand\u00edstica \u2014aunque sin dejar de lado la preocupaci\u00f3n por el aspecto art\u00edstico y est\u00e9tico de la obra. En este sentido tenemos el cortometraje animado: Pulpomomios a la chilena<\/i> dirigido por Antonio Ottone, producido por la Universidad T\u00e9cnica del Estado (UTE) y con los dibujos de Oski.<\/span><\/h6>\n

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En palabras del diario \u201cEl Siglo\u201d, Pulpomomios a la chilena<\/i> es un cortometraje animado que <\/span>\u201c<\/span>tiene un car\u00e1cter netamente did\u00e1ctico, acompa\u00f1ado de finos rasgos humor\u00edsticos. En \u00e9l se describe como algunas privilegiadas familias chilenas, \u201clos hijos ideol\u00f3gicos de la libertad de comercio\u201d, empiezan a fines del siglo pasado a acumular grandes riquezas, formando clanes econ\u00f3micos que van a recibir ox\u00edgeno de los monopolios bancarios creados por ellos mismos. Con el dinero de los peque\u00f1os accionistas y de la gran cantidad de depositantes fortalecen sus propias empresas, concedi\u00e9ndose los mayores cr\u00e9ditos para sus socios y familiares, para la adquisici\u00f3n de art\u00edculos suntuarios, viajes al extranjero, etc\u00e9tera. Esta forma de funcionamiento de la Banca Nacional ha tra\u00eddo desastrosas consecuencias para todos los chilenos: cesant\u00eda, estancamiento de la agricultura, de la industrial y del comercio de la salud y educaci\u00f3n de los chilenos\u201d. <\/i><\/span><\/h6>\n

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Cabe destacar el prolijo trabajo de Oski, quien mezcla diferentes t\u00e9cnicas c\u00f3mo: dibujos fijos, dibujos en acetato, fotograf\u00edas animadas y collages, tal como hiciera Ojeda en la obra Pintores de Chile<\/i>.<\/span><\/h6>\n

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En paralelo, el desarrollo del largometraje Mart\u00edn y Cano s<\/i>egu\u00eda su pre-producci\u00f3n. En este a\u00f1o se realiza el storyboard, <\/i>el guion t\u00e9cnico para la animaci\u00f3n cuadro a cuadro, y se construyeron todos los mu\u00f1ecos y escenograf\u00edas en un taller especial que prepar\u00f3 Chile Films para esta pel\u00edcula.<\/span><\/h6>\n

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1973<\/b><\/span><\/h6>\n

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Tambi\u00e9n muchos cineastas del denominado Nuevo Cine Chileno, incursionaron en la animaci\u00f3n a\u00f1adiendo gr\u00e1ficos y segmentos animados dentro de sus obras, como es el caso de Carlos Flores con su documental Descomedidos y Chascones, <\/i>cuyo estreno estaba previsto el estreno para el d\u00eda 11 de septiembre de 1973, sin embargo, el golpe de Estado impidi\u00f3 que este documental que indaga en la juventud de la d\u00e9cada del setenta fuera visto por el p\u00fablico masivo.<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Volviendo al film Mart\u00edn y Cano, <\/i>para el a\u00f1o 1973 este ya se encontraba en su totalidad filmado en 35 mm. y a color. Lamentablemente, esta pel\u00edcula tampoco lleg\u00f3 a concretarse a causa del golpe de Pinochet. Sus negativos actualmente se encuentran extraviados, quiz\u00e1s fueron quemados, as\u00ed como muchas otras obras audiovisuales de esa empresa que fue intervenida durante la dictadura militar.<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

TVN tampoco estuvo exenta de la represi\u00f3n militar del golpe de Estado. Vinculado con el gobierno de Salvador Allende y con la coalici\u00f3n UP, el popular Tevito fue sacado de la pantalla y hecho desaparecer, marcando as\u00ed el fin del incipiente y fruct\u00edfero desarrollo de la animaci\u00f3n de esta d\u00e9cada.<\/span><\/h6>\n

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El Final<\/b><\/span><\/h4>\n

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1970-1973, fugaces tres a\u00f1os de la Unidad Popular, periodo en que pr\u00e1cticamente la sociedad qued\u00f3 patas para arriba, viviendo una revoluci\u00f3n no solo pol\u00edtica, sino que tambi\u00e9n social, cultural y art\u00edstica. Muchos proyectos nacieron y murieron en este tiempo, y la efervescencia del momento dio vida a importantes personajes como Tevito y notables proyectos truncados como Mart\u00edn y Cano.<\/i><\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Fue tal el grado de compromiso y pasi\u00f3n de este grupo de cineastas animadores que llegaron a instaurar el 9 de diciembre como el D\u00eda del Dibujante de Animaciones. En dicha fecha, \u201cse reun\u00edan los animadores y se premiaban las diferentes instancias de producci\u00f3n. Se proyectaban los trabajos del a\u00f1o en una sana competencia que motivaba a ir mejorando las realizaciones.\u201d<\/i><\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Despu\u00e9s del tr\u00e1gico desenlace, nos queda hacer una pregunta, m\u00e1s que nada especulando: \u00bfQu\u00e9 ser\u00eda de la animaci\u00f3n, del cine y del arte en general en el pa\u00eds si nunca hubiese ocurrido el golpe de Estado? <\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Sin dudas, tras d\u00e9cadas de desarrollo, al comienzo de los \u00b470, tanto la animaci\u00f3n como otras \u00e1reas art\u00edsticas ven\u00edan en un buen camino para seguir realiz\u00e1ndose, llegando a producirse obras reconocidas a nivel global, como fue el caso de los cortometrajes \u00c9rase una vez<\/i> y Viva la Libertad<\/i>. Especulando, si el fat\u00eddico apag\u00f3n cultural de 17 a\u00f1os no hubiese ocurrido, probablemente el cine y la animaci\u00f3n chilena estar\u00edan totalmente consolidadas. Sin embargo, a 47 a\u00f1os del golpe de Estado, pareciese que el cine y la animaci\u00f3n vuelven a tomar su cauce y a desarrollarse, as\u00ed tambi\u00e9n a masificarse como lo fuera en anta\u00f1o. <\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Lo \u00fanico que nos queda es volver a traer a la luz estos periodos y proyectos que quedaron en el olvido, como tambi\u00e9n estudiarlos hasta hacerlos propios, hasta hacerlos presentes una vez m\u00e1s. De lo contrario, al igual que como dice el replicante Roy Batty antes de morir, en el film Blade Runner<\/i>: \u201ctodos esos momentos se perder\u00e1n en el tiempo como l\u00e1grimas en la lluvia\u201d.<\/span><\/h6>\n

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Bibliograf\u00eda<\/b><\/span><\/h4>\n

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P\u00e1ginas web:<\/b><\/span><\/h6>\n
Cinechile.cl
\n<\/span>Lafuga.cl
\n<\/span>Cinetecavirtual.uchile.cl
\n<\/span>Ccplm.cl\/sitio\/archivo-digital
\n<\/span>Memoriachilena.gob.cl
\n<\/span>Bibliotecanacionaldigital.gob.cl
\n<\/span>Lajugueramagazine.cl<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Revistas:<\/b><\/span><\/h6>\n
Revista Ecran, N\u00ba562, Santiago, 29 de diciembre, 1942.<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Libros:<\/b><\/span><\/h6>\n
Barry, V. (2012).\u00a0Animaci\u00f3n. La magia en movimiento. Santiago, Chile: Pehu\u00e9n Editores.<\/span><\/h6>\n
Svankmajer, J. (2014).\u00a0Para ver, cierra los ojos. Barcelona, Espa\u00f1a: Pepitas de Calabaza.<\/span><\/h6>\n
Salinas, C y Stange, H (2008).\u00a0Historia del Cine Experimental en la U. de Chile 1957-1973. Santiago, Chile: Uqbar Editores.<\/span><\/h6>\n
Vega, A (1979). Re-visi\u00f3n del cine chileno. Santiago, Chile: Editorial Aconcagua<\/span><\/h6>\n

\u00a0<\/p>\n

Art\u00edculos<\/b>:<\/span><\/h6>\n
Soto, \u00c1. (2003). Caricatura y agitaci\u00f3n pol\u00edtica en Chile durante la Unidad Popular, 1970-1973.\u00a0Bicentenario. Revista de Historia de Chile<\/i>,\u00a0Vol. 2<\/i>. Recuperado de http:\/\/www.bibliotecanacionaldigital.gob.cl<\/span><\/h6>\n
El Siglo, 20 de octubre de 1972.<\/span><\/h6>\n

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La finalidad de este texto es seguir aportando a construir nuestra historia animada, que tantos vac\u00edos tiene. Esta historia escrita entre peque\u00f1as y silenciosas manos, como las de la animadora Vivienne Barry con su libro Animaci\u00f3n. La magia en movimiento, el cual ha abierto la puerta para que muchos otros tomen la posta y sigan su camino.<\/p>\n","protected":false},"author":223,"featured_media":11462,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-11456","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-persiana-americana"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11456","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/223"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11456"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11456\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/11462"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11456"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11456"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11456"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=11456"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=11456"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}