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\u201cEl cine de la Unidad Popular\u201d, \u201cEl Cine de Allende\u201d. Frases que hoy bajo una impronta balad\u00ed resurgen como recurrente tema de investigaci\u00f3n, y que, tras puntos de vista m\u00e1s o menos comunes, sit\u00faan un periodo de nuestra historia\u00a0\u00a0 \u2013aqu\u00e9l que abarca desde la asunci\u00f3n de Salvador Allende como presidente socialista de Chile hasta su sangrienta ca\u00edda en manos militares y reaccionarias el a\u00f1o 1973- en relaci\u00f3n a la modesta producci\u00f3n f\u00edlmica que acompa\u00f1\u00f3 el periodo.<\/p>\n
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Im\u00e1genes codiciadas, nost\u00e1lgicas y ut\u00f3picas son aquellas que en s\u00f3lo tres a\u00f1os, y en un peque\u00f1o pu\u00f1ado de pel\u00edculas, parecieron saltar tras el golpe de estado a un lugar m\u00edtico dentro de la filmograf\u00eda del continente. Muchas de esas pel\u00edculas han desaparecido, o simplemente no han sido buscadas. As\u00ed como antiguos libreros revenden ejemplares de la vieja editorial Quimant\u00fa, o en claustrof\u00f3bicas tiendas donde a\u00fan se puede conseguir alg\u00fan disco de la Dicap, numerosos filmes realizados entre 1970 y 1973 deben estar en manos de coleccionistas, en ferias persas o en b\u00f3vedas de canales de televisi\u00f3n, haciendo a\u00fan m\u00e1s quebrada una lectura del cine \u201cque no fue\u201d.<\/p>\n
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Los rasgos propios de un cine militante parecieron empujar a aquellas obras a un campo que, expl\u00edcitamente ideologizado, se planteaba como herramienta clave de la revoluci\u00f3n social. Los a\u00f1os inmediatamente anteriores, con films como \u201cEl Chacal de Nahueltoro\u201d (Miguel Litt\u00edn, 1969), \u201cTestimonio\u201d (Pedro Chaskel, 1969), \u201cCaliche Sangriento\u201d (Helvio Soto, 1969) y \u201cValpara\u00edso mi Amor\u201d (Aldo Francia, 1969), fueron trocados por un cine directo, panfletario y propagand\u00edstico, pero tambi\u00e9n urgente y dominado por discursos partidistas. La adscripci\u00f3n de casi la totalidad de los directores y t\u00e9cnicos al \u201cManifiesto de los Cineastas de la Unidad Popular\u201d develaba el clima del periodo, com\u00fan en intenciones. Chilefilms, los estudios fundados en el periodo del presidente Pedro Aguirre Cerda a inicios de los a\u00f1os cuarenta, se pon\u00edan al servicio del gobierno socialista, y surgen tambi\u00e9n nuevos epicentros audiovisuales paralelos a la Universidad de Chile (con Cine Experimental a la vanguardia audiovisual), apareciendo pel\u00edculas desde la CUT y la Universidad T\u00e9cnica del Estado. Aun as\u00ed, la producci\u00f3n se ve diezmada por los avatares econ\u00f3micos de las restricciones impuestas por el imperialismo, as\u00ed como por la incapacidad de los propios realizadores por desprenderse del paternalismo pol\u00edtico que dominaba el discurso f\u00edlmico.<\/p>\n
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En este contexto, la figura de Ra\u00fal Ruiz aparece como un elemento an\u00f3malo e inofensivamente provocador dentro de las pel\u00edculas del denominado \u201cCine de la Unidad Popular\u201d. Como se\u00f1ala la investigadora Jacqueline Mouesca,\u00a0\u201cen un periodo en que en el cine chileno la preocupaci\u00f3n pol\u00edtica alcanza sus expresiones m\u00e1s agudas, \u00e9sta no est\u00e1 evidentemente ausente de las pel\u00edculas de Ruiz, pero sus manifestaciones producen desconcierto, incluso molestias y hasta desagrado en ciertos sectores. Ruiz se aparta deliberadamente de la l\u00ednea de exposici\u00f3n expl\u00edcita de un tema pol\u00edtico o ideol\u00f3gico\u201d[1]<\/a>.\u00a0<\/em>Sin embargo, revisadas en perspectiva hist\u00f3rica, las (pocas) pel\u00edculas de Ruiz que sobrevivieron, pueden leerse hoy como un trabajo conceptual en torno a la revisi\u00f3n del concepto de naci\u00f3n e identidad, tan propio en su anterior film \u201cTres Tristes Tigres\u201d (1968), as\u00ed como en la indagaci\u00f3n de las clases por medio de dispositivos formales que hibridaban el lenguaje cl\u00e1sico de construcci\u00f3n f\u00edlmica. Sintom\u00e1ticamente, la obra de Ruiz se vio engrandecida en cuanto a cantidad en aquellos tres a\u00f1os, a pesar de pasar casi inadvertida incluso entre muchos cineastas del periodo, y ser\u00eda tras su descubrimiento en Francia lo que catapultar\u00eda la actual puesta en valor que en algunos casos roza con la moda oportunista.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Las obras<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Se considera\u00a0\u201c\u00bfQu\u00e9 hacer?\u201d<\/strong>\u00a0(Ra\u00fal Ruiz, Sa\u00fal Landau, Nina Serrano, 1970) como la primera pel\u00edcula abiertamente \u201cpol\u00edtica\u201d de Ra\u00fal Ruiz. Eso, entendiendo la particular acepci\u00f3n del t\u00e9rmino en su relaci\u00f3n de discurso y representaci\u00f3n desarrollado por el autor. Sintom\u00e1ticamente, Ruiz reniega de la realizaci\u00f3n de esta pel\u00edcula, principalmente por tratarse de un \u201cdi\u00e1logo fallido\u201d que hace, vista hoy, cuestionable considerar esta pel\u00edcula como parte de su filmograf\u00eda del periodo.\u00a0\u201c\u00bfQu\u00e9 hacer?\u201d\u00a0<\/strong>(cuyo t\u00edtulo es una expl\u00edcita cita al libro de Lenin) es un film ingenuo, heredero de la mirada condescendiente y exotizante propia de la izquierda norteamericana que ve\u00eda con favorables ojos aquellos movimientos que comenzaban a surgir en nuestro continente a partir de la Revoluci\u00f3n Cubana. Sa\u00fal Landau, gran responsable de esta pel\u00edcula, es tambi\u00e9n autor de un verdadero cl\u00e1sico del cine pol\u00edtico del periodo:\u00a0\u201cFidel\u201d<\/strong>\u00a0(Saul Landau, 1968), gran oda mitificadora del l\u00edder revolucionario, adem\u00e1s de\u00a0\u201cBrasil, Reporte de Tortura\u201d<\/strong>\u00a0(Sa\u00fal Landau, 1971). Landau arrib\u00f3 al pa\u00eds junto a la poetisa Nina Serrano y el cantante Country Joe McDonald, que ven\u00eda de actuar en Woodstock.\u00a0\u201cYo no hice esa pel\u00edcula. Yo fui en ella lo que en Europa se llama un director de segunda unidad. (\u2026) Voy a decir m\u00e1s: yo no la he visto entera. La vi en Polonia quince minutos, y me fui por que vi la manera como hab\u00eda sido tratado ese material\u201d[2]<\/a><\/em>\u00a0se\u00f1al\u00f3 en su momento Ruiz, pese a lo cual su nombre sigue incluido en los t\u00edtulos de la pel\u00edcula y ocasionalmente se sigue proyectando, cuestionablemente, como otra pel\u00edcula m\u00e1s del cineasta.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La que oficialmente se podr\u00eda mencionar como la primera pel\u00edcula directamente vinculada con el cine del periodo de la Unidad Popular es un peque\u00f1o (y extra\u00f1o) documental, realizado en 1971 con el nombre\u00a0\u201cAhora te vamos a llamar hermano\u201d<\/strong>. Ruiz, desenmarcado de su propia estrategia de utilizaci\u00f3n y subversi\u00f3n de los tradicionales dispositivos y estrategias de filmaci\u00f3n, esta vez realiza un corto que no utiliza sus recursos como la iron\u00eda, pero s\u00ed recupera la sonoridad del lenguaje planteando una pel\u00edcula completamente hablada en mapudung\u00fan. As\u00ed, Ruiz realiza este documental sin los cl\u00e1sicos juegos de palabras, pero utilizando la palabra como un canal que otorga cuerpo y sentido al \u201cotro\u201d: los mismos chilenos somos extranjeros dentro de Chile.<\/p>\n <\/p>\n