<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
De perseguir respuestas y encontrar preguntas, escarbando antiguas ra\u00edces.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Dos miradas compartidas y de muchas maneras entrelazadas, buscando A-BORDAR<\/strong> individualmente un mismo problema que, para alcanzar su prop\u00f3sito, se trabaja siguiendo el hilo de explorar el mundo interior. Tal vez as\u00ed podr\u00eda sintetizar lo que se propusieron Amaranta y Tamara.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Este es un texto sobre una propuesta de exposici\u00f3n. Encontr\u00e1ndome con el material que acumularon las artistas-investigadoras para fundamentar su propuesta, rescato una serie de temas que se van entrelazando: arte textil,<\/strong> en su t\u00e9cnica del bordado, arte precolombino en su b\u00fasqueda de los elementos gr\u00e1ficos, la ritualidad del textil, el arte colonial<\/strong> con la referencia a la Virgen del Cerro, estudio sobre pr\u00e1cticas de chamanismo, investigaci\u00f3n sobre los efectos del ayuno en el cuerpo, an\u00e1lisis de teor\u00edas de g\u00e9nero, registro de los sue\u00f1os, relaci\u00f3n con la naturaleza. Pero principalmente queda claro en esta lectura que, en este caso, las artes visuales han sido trabajadas poniendo en marcha su principal motor, un serio proceso de reflexi\u00f3n sobre el asunto que las convoca.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Este proyecto de investigaci\u00f3n-exposici\u00f3n se articula en torno al bordado, sus l\u00f3gicas y posibilidades; es el instrumento del que se sirven para materializar la propuesta. Y las diferentes maneras que ocuparon para acercarse al conocimiento fue registrado tambi\u00e9n en una bit\u00e1cora personal que permite contemplar, desde otro punto de vista, una construcci\u00f3n tridimensional <\/strong>que se arm\u00f3 principalmente en base a las propias experiencias sensoriales que se produjeron a trav\u00e9s de alterar su cotidianeidad, en un trabajo que comprometi\u00f3 como me consta, cuerpo, mente y esp\u00edritu.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Uno de sus puntos de apoyo est\u00e1 en la noci\u00f3n de que los pueblos originarios andinos, y no solo, presentan coincidencias b\u00e1sicas en la representaci\u00f3n de sus cosmovisiones. Algunas de estas concepciones est\u00e1n presentes en la formulaci\u00f3n de este proyecto, como lo es el \u201copuesto complementario\u201d; honrar por igual la luz y la oscuridad, el cielo y el infierno, lo femenino y lo masculino, el d\u00eda y la noche. Ellas y ellos viv\u00edan adem\u00e1s en un medio natural acompa\u00f1ados, en una relaci\u00f3n horizontal, con los \u00e1rboles, los r\u00edos, las monta\u00f1as, los peces, las aves, etc., como lo siguen haciendo sus herederos contempor\u00e1neos. El estudioso de las religiones Mircea Eliade nos dice que esto es as\u00ed por su relaci\u00f3n con el cosmos: \u201cEl hombre de las culturas tradicionales no est\u00e1 solo; pero esto no significa simplemente que no est\u00e1 solo en la sociedad; significa que no est\u00e1 solo en el cosmos<\/strong>. Y esto es mucho m\u00e1s significativo\u201d<\/em>. Y en el arte precolombino esta concepci\u00f3n est\u00e1 pr\u00e1cticamente omnipresente en la estructuraci\u00f3n de sus im\u00e1genes, siguiendo a Ana Mar\u00eda Llamazares. La naturaleza es m\u00e1gica, est\u00e1 viva y es sagrada.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Preguntarse, buscar, acumular interrogantes<\/strong> es lo que debe haber pasado con nuestros ancestros, que a trav\u00e9s de su b\u00fasqueda encontraron las manifestaciones que hoy nosotros podemos admirar,\u00a0\u00a0 \u00a0aunque no entender a cabalidad y que llamamos art\u00edsticas; que seguramente fueron eso y algo m\u00e1s que eso, con elementos que siguen apareciendo en nuestra conciencia, signos, s\u00edmbolos, dibujos, que habitan nuestro imaginario y que encontramos en el arte textil, arte rupestre, cer\u00e1mica, etc. de variadas etnias. \u00bfC\u00f3mo es que se repiten, se reiteran constantemente a trav\u00e9s del tiempo y el espacio los mismos signos?<\/strong> En algunos textos acerca de las culturas americanas se resume la cosmovisi\u00f3n ind\u00edgena americana en cuatro puntos, que al ser compartidos se materializan en representaciones cercanas. Estos son: Totalidad, sacralidad, energ\u00eda, sentido comunitario de la vida<\/strong>. Y eso puede ser representado ic\u00f3nicamente por el centro, la simetr\u00eda, la cuatripartici\u00f3n, la dualidad, la representaci\u00f3n en espejo. Nuevamente Mircea Eliade: \u201cpor extra\u00f1a que parezca esta afirmaci\u00f3n, los primitivos, as\u00ed como los pueblos de cultura arcaica, tienen unas concepciones<\/em> metaf\u00edsicas muy coherentes, aunque estas est\u00e9n formuladas casi exclusivamente con medios prediscursivos<\/strong>: arquitectura, simbolismo, mitos, alegor\u00eda, etc.\u201d.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em>Las culturas en los Andes fueron \u00e1grafas, sin escritura; a trav\u00e9s de los textiles, que han sido interpretados como un importante medio de expresi\u00f3n pol\u00edtica y simb\u00f3lica, podemos deducir su historia. Analizando su procedencia, iconograf\u00eda, material del que se hicieron, la calidad de los hilos, la estructura del tejido, podemos llegar a establecer su uso y funci\u00f3n. Las representaciones que hoy vemos plasmadas en el textil y otras materialidades, m\u00e1s all\u00e1 de representar escenas de su cotidianeidad, en su sentido m\u00e1s metaf\u00edsico estaban generalmente dirigidas a comprender el universo. El caos y lo impredecible de la naturaleza. <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Llamado el Arte Mayor de los Andes, el textil fue un lenguaje que abarc\u00f3 m\u00faltiples manifestaciones. A telar, con t\u00e9cnicas por urdimbre y por trama, anillados, trenzados, redes anudadas, gorros de diferentes formas y soluciones constructivas y por supuesto, el bordado para el que ocuparon agujas hechas de espina de cactus a las que se les hacia una perforaci\u00f3n para pasar el hilo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El tejido a trav\u00e9s de la historia ha cubierto necesidades inmediatas, as\u00ed como trascendentales del ser humano: abrigo, indumentaria, mortaja. Sin embargo, en el mundo precolombino tambi\u00e9n fueron un veh\u00edculo para transmitir ideas, memorias, mensajes, c\u00e1lculo,<\/strong> fueron bienes de prestigio, de status social y una de las ofrendas m\u00e1s apreciadas por las deidades. El textil atraviesa el arte, la cosmogon\u00eda, el comercio, la cotidianeidad, la identidad, la historia y los afectos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Tamara y Amaranta, para realizar su propuesta, estructuraron un ordenamiento de sus inquietudes, estableciendo hojas de ruta de cada una, que signific\u00f3 acordar ciertas l\u00edneas comunes de trabajo entre las que encontramos un encabezado que se titula \u201cLa dimensi\u00f3n ritual de la obra de arte\u201d. En el \u00e1mbito de lo ritual, en las culturas originarias, arte y chamanismo se relacionan; ambos deben interrumpir lo cotidiano para entrar en un espacio desde donde se genera significaci\u00f3n.<\/strong> En ambos casos las im\u00e1genes, en tanto que lenguaje ic\u00f3nico, son instrumentos que producen efectos de sentido y de significado. En una m\u00ednima s\u00edntesis diremos que el extramundo, mediante estados alterados de conciencia que pone de manifiesto dise\u00f1os inmateriales, estuvo muy presente en el arte precolombino a trav\u00e9s de sus sacerdotes; expresaron sus visiones por medio de figuras abstractas y geom\u00e9tricas como c\u00edrculos, espirales, enrejados, cruces, zigzags, puntos, estrellas, l\u00edneas curvas y onduladas. As\u00ed encontramos tambi\u00e9n referencias m\u00e1s figurativas al origen de las sustancias con bellas im\u00e1genes como por ejemplo del llamado cactus de San Pedro; desde \u00e9pocas tan antiguas como la cultura Chav\u00edn de Hu\u00e1ntar del 1.300 a.C.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Al estudiar estas representaciones se ha encontrado una geometr\u00eda que juega con las dimensiones, un concepto de abstracci\u00f3n y una gran s\u00edntesis de expresi\u00f3n. Dentro de esta geometr\u00eda los investigadores han llegado a la conclusi\u00f3n que hay estructuras compositivas pertenecientes a una entidad m\u00e1s compleja y vasta llamada geometr\u00eda sagrada<\/strong>. Los sistemas morfoproporcionales regulan el espacio y las proporciones de las formas relacionadas con dicho espacio. Tal regulaci\u00f3n geom\u00e9trica, comprobada en obras de todos los g\u00e9neros, de acuerdo con \u00e9pocas y culturas, nos indican que en su esencia hay contenidos que debemos descubrir. Tenemos testimonios actuales de miembros pertenecientes a diferentes etnias que nos dan indicios acerca de esto. A\u00fan pervive la memoria comunitaria expresada en la historia oral de los mayores y en sus formas de vida que son realidades desde sus conceptos. La arque\u00f3loga Paola Gonz\u00e1lez dice en su texto Arte Cham\u00e1nico: \u201cSe trata de comunidades en que la belleza camina junto a la percepci\u00f3n de lo sagrado<\/strong>, en que no existe una l\u00ednea divisoria clara entre la experiencia religiosa y la experiencia est\u00e9tica\u201d.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n Los seres humanos hemos practicado ritos durante toda nuestra historia y el textil ha sido parte de muchos de ellos. Un ejemplo actual es una pieza que conoc\u00ed en un recorrido de trabajo de campo registrando textiles etnogr\u00e1ficos de los pueblos atacame\u00f1os. Este es un peque\u00f1o textil llamado Inku\u00f1a<\/strong>. Este pa\u00f1o, desde tiempos antiguos, mantiene caracter\u00edsticas espec\u00edficas, no solo estructurales sino de significado; es tejido por maestras, por encargo o se puede heredar: es el pa\u00f1o sobre el que el yatiri <\/em>arma la mesa ritual. Sobre ella ir\u00e1n las hojitas de coca y los otros elementos que usar\u00e1 el oficiante. Hoy en d\u00eda sigue vigente en las ceremonias de la gente aymara y atacame\u00f1a, aunque en la actualidad puede ser reemplazada por otro tipo de textil, el que sin embargo tendr\u00e1 la misma connotaci\u00f3n m\u00e1gica de transformar el espacio cotidiano en ritual. En cualquier lugar que se instale la inku\u00f1a, sobre una mesa, en el suelo, en una piedra, ese lugar se convierte en sagrado mientras la inku\u00f1a este ah\u00ed. Otro bello ejemplo de ritualidad textil son los bordados shipibo que, como sabemos son registros de visiones que se producen al ingerir ayahuasca. Es el textil como un objeto de poder.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n El bordado, bordar lo invisible.<\/strong> Hay un tipo de creaci\u00f3n que se genera por medio de la memoria del coraz\u00f3n y aprovechamos la memoria corporal para repetir movimientos. El \u00f3rgano del tacto es nuestra piel y la punta de los dedos es una de las partes m\u00e1s sensibles de nuestro cuerpo. Es a trav\u00e9s del sentido del tacto que realizamos lo textil. Y el saber bordado \u2013 que tiene una dimensi\u00f3n cotidiana y que persevera en su uso y confecci\u00f3n \u2013 ha sido y es una de las formas de ser mujer; constituye una dimensi\u00f3n de la cultura material de centro am\u00e9rica al sur y que, en el caso del espacio sur-andino se ha preservado por medio de la narrativa oral. Con respecto al bordado contempor\u00e1neo, en nuestros territorios latinoamericanos se ha convertido en testimonio de emancipaci\u00f3n, reivindicaci\u00f3n, sobrevivencia y denuncia y por medio de la aguja produce nuevas, pensadas o espont\u00e1neas, figuras en la tela.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n La decisi\u00f3n del montaje tambi\u00e9n nos entrega informaci\u00f3n acerca de otras im\u00e1genes heredadas que vienen del tiempo de la colonizaci\u00f3n y la extirpaci\u00f3n de idolatr\u00edas. Una imagen religiosa del arte colonial que fue creado por ind\u00edgenas, bajo estricta supervisi\u00f3n de los eclesi\u00e1sticos espa\u00f1oles, introducida por las primeras \u00f3rdenes religiosas, dominicos, mercedarios, jesuitas y otros. Replicada y reinterpretada el culto a las monta\u00f1as y a la tierra, sufre una transformaci\u00f3n sincr\u00e9tica. En ese trabajo, que los obligaba a construir una imagen cat\u00f3lica, los artistas originarios ocultaban su verdadera intenci\u00f3n que era venerar al Apu, el cerro sagrado, convirtiendo el manto de la virgen en un cono truncado, visualmente como una monta\u00f1a. En una clara e intencionada alusi\u00f3n, las artistas convocan la imagen de la as\u00ed llamada Virgen del Cerro al instalar su artefacto bordado, una falda, sobre una estructura c\u00f3nica.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Un compromiso trascendente y la curiosidad, en su m\u00e1s amplia y profunda acepci\u00f3n como deseo de ver, averiguar o entender alguna cosa es en lo que se sustenta principalmente la propuesta de Amaranta y Tamara. Una de esas interrogantes tiene que ver con la permanencia de estos signos que siguen estando presente en comunidades en lugares distantes, en diferentes culturas y que son transversales para los seres humanos. Las artistas transfieren en esta muestra sus vivencias de estudio y experimentaci\u00f3n en la b\u00fasqueda de dilucidar interrogantes; para nosotros los observadores la oportunidad intelectual y\/o sensorial de contemplar sin prejuicio el resultado de esa b\u00fasqueda que generosamente nos presentan.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Este relato se estructura tambi\u00e9n de ideas que se derivan de m\u00faltiples lecturas de pensadores que ya han recorrido este camino y muchas de sus deducciones no pueden ser mejor expresadas que como ellas\/ellos lo hicieron. Alguien que ha pensado y escrito sobre la creaci\u00f3n, su origen y la relaci\u00f3n con las culturas originarias es el pintor peruano Fernando de Szyslo. Un p\u00e1rrafo atingente a lo que aqu\u00ed importa es: \u201ccomparto la explicaci\u00f3n de Jung de que el lenguaje del arte nace de una zona muy oscura del inconsciente y acepto tambi\u00e9n que ese inconsciente individual tiene v\u00ednculos, denominadores comunes con el inconsciente colectivo y que es por ese puente que el artista se comunica<\/em>\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n El camino seguido por Tamara y Amaranta tambi\u00e9n hace eco de una reflexi\u00f3n de Pablo Chiuminatto artista y cr\u00edtico de arte: \u201ces posible estudiar cualquier mundo: basta querer seguir el rastro de nuestra ignorancia m\u00e1s que el magnetismo de las certezas\u201d.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Escribiendo el cierre de este texto me convoca especialmente un p\u00e1rrafo de una peque\u00f1a narraci\u00f3n del libro de Jazmina Barrera, Punto de cruz: \u201cdel siglo X es un pasaje del libro de Exeter que dice en anglosaj\u00f3n: Faemne alt hyre bordau genseth. La traducci\u00f3n de esta frase es ambigua, porque la palabra bordau significa bordado y tambi\u00e9n borde. Hay qui\u00e9n la traduce como: el lugar de la mujer est\u00e1 junto a su bordado. Una traducci\u00f3n m\u00e1s libre podr\u00eda ser: el lugar de la mujer est\u00e1 junto al abismo<\/em>\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Un verdadero trabajo art\u00edstico no solo es grande por su obra, si no tambi\u00e9n gracias a la luz que derrama sobre las creaciones anteriores;<\/strong> en este caso la exploraci\u00f3n de saberes ancestrales y su transmisi\u00f3n, la experiencia de trascender a uno mismo y manifestar en la obra lo que estamos buscando. Creo que Amaranta y Tamara, aceptando el desaf\u00edo que se autoimpusieron de interrogarse, buscar y aceptar que hay varias maneras de interpretar realidades y no realidades, voluntariamente tambi\u00e9n se han colocado en un fructifico borde.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Interrogarse ser\u00e1 siempre un acto de crecimiento y el \u00edmpetu de buscar respuestas abre el camino de encontrar m\u00e1s preguntas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Bordar lo Invisible\u00a0es una exposici\u00f3n textil creada a distancia por las artistas\u00a0Amaranta<\/span>\u00a0Espinoza (Santiago) y Tamara Marcos (Chill\u00e1n), con la curator\u00eda de Ana Mar\u00eda T. Rojas Z.<\/strong>\u00a0 que busca explorar el mundo de lo invisible plasmado en los textiles precolombinos desarrollados a partir de pr\u00e1cticas rituales. A trav\u00e9s de una serie de ejercicios corporales, las artistas se propusieron acceder al universo simb\u00f3lico de los textiles ancestrales compuesto de un lenguaje oculto de figuras, fractales y ritmos, con el fin de recuperar las relaciones de las pr\u00e1cticas textiles desarrolladas por mujeres, en conjunto a dimensiones espirituales en conexi\u00f3n con la naturaleza.<\/p>\n Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, \u00c1mbito Nacional de Financiamiento, convocatoria 2022 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Conversatorio \/ Lanzamiento de cat\u00e1logo en redes del Museo Violeta Parra:<\/span><\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/live\/L9zuS8s3jYY?si=UGCf__M78mPOUuZi<\/span><\/a><\/p>\n <\/p>\n