<\/p>\n
<\/p>\n
<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Entre las piezas que elabor\u00f3 en esta residencia el artista Jos\u00e9 M P\u00e9rez,<\/strong> es posible visualizar textiles sin una forma espec\u00edfica, volubles. Son los espectadores quienes dan \u2013en su exploraci\u00f3n- con su materialidad, formas y uso. \u201cDurante esta residencia constru\u00ed textiles que visten al cuerpo, pero haciendo que lo textil sea lo primordial. Los textiles ind\u00edgenas, a los cuales me siento vinculado, generalmente son figuras cuadrangulares que se dan por la forma y estructura que tienen los telares. En este caso, cre\u00e9 una serie de tejidos que est\u00e1n pensados en un cuerpo, pero lo primero es el textil<\/strong>; por ejemplo un makun, que tiene una abertura en un lugar que no es el centro; o una faja que tiene aberturas en las que puedes meter tus extremidades, entonces hay que idear la forma de utilizarlos\u201d, cuenta P\u00e9rez sobre su propuesta creada como parte de la residencia de AJOCHI (artistas j\u00f3venes chilenos).<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u201cLa experiencia de una residencia me parec\u00eda nutritiva, estar en contacto con otras y otros artistas, hablar sobre las motivaciones que ten\u00edamos para hacer obras; sent\u00eda que ese di\u00e1logo era necesario para m\u00ed. Y ese di\u00e1logo fue muy nutritivo a la hora de hablar de mi trabajo, sentirme parte de un medio, como el medio art\u00edstico aqu\u00ed en Santiago, porque en realidad no me identifico concretamente con una etiqueta de artista o artista textil, o de artesano, incluso\u201d, relata.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Tambi\u00e9n durante el 2023, y con la premisa de que es posible crear vol\u00famenes tejidos en telar y relacionarlos con la corporalidad, Jos\u00e9 desarroll\u00f3 \u00abEjercicios constructivos del rostro humano<\/strong>\u00ab, obra que mediante la reiteraci\u00f3n y observaci\u00f3n gener\u00f3 diversas piezas que asemejan partes de la cara. Estas piezas fueron acompa\u00f1adas de cartograf\u00edas que revelaban la elaboraci\u00f3n de cada parte. \u00a0<\/em>\u201cLa obra muestra todo el proceso, porque mas all\u00e1 de construir rostros, lo que me propuse fue la tarea de construir una cara desde cero. Para llegar a eso ten\u00eda que pasar por un proceso de investigaci\u00f3n en donde el proceso se convert\u00eda en la obra. A <\/strong>veces, en los oficios, la obra terminada no da cuenta de todo lo que ocurre antes de la creaci\u00f3n del objeto, entonces m\u00e1s all\u00e1 de mostrar la \u00faltima cara o la mejor cabeza que tej\u00ed, me parec\u00eda importante mostrar todo el proceso que esto lleva\u201d, <\/strong>detalla sobre esta propuesta.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n As\u00ed, tanto en \u201cEjercicios constructivos del rostro humano\u201d como en su residencia en AJOCHI, se aprecia una exploraci\u00f3n diversa sobre el material, creando una serie de tejidos en donde cada uno tiene una particularidad y una alteraci\u00f3n de desplazamientos sobre la indumentaria y las formas tradicionales.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u201cQuiz\u00e1s la t\u00e9cnica m\u00e1s utilizada para la creaci\u00f3n de indumentaria en la Sudam\u00e9rica ind\u00edgena, es el tejido en faz de urdimbre, t\u00e9cnica con la que solo se ven los hilos verticales. Los telares te permiten esa rectangularidad de una forma muy sencilla, que se suma a que en cada cultura ind\u00edgena existen met\u00e1foras que tienen que ver con la cosmovisi\u00f3n y la cultura. Ocurre que los textiles no son cortados. Esto hace que los cuerpos ideen las formas en c\u00f3mo vestir estas piezas, y eso me parece interesante porque es lo inverso de la industria textil de la actualidad, en la que los tejidos se amoldan a un cuerpo estandarizado y para esto se cortan, cosen, destruyen, botan, etc.\u201d, plantea el artista.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Adem\u00e1s de estos trabajos ya mencionados, el 2023 Jos\u00e9 lanz\u00f3 \u201cSon de P\u00e9rez\u201d (@sondeperez), un proyecto e iniciativa de dise\u00f1o de indumentaria, arte y moda donde indaga en t\u00e9cnicas de vestuarios y estilos m\u00e1s personales<\/strong>. \u201cMi inter\u00e9s con Son de P\u00e9rez es apelar a un p\u00fablico joven, similar a m\u00ed o a mi grupo de amigos, para dar a conocer otra forma de hacer moda que tiene que ver con lo tradicional, las culturas ind\u00edgenas, la moda consciente; con el viraje del arte a la moda o del arte al dise\u00f1o, d\u00f3nde me pareci\u00f3 interesante pensar el cuerpo vestido de la actualidad y en las t\u00e9cnicas tradicionales\u201d, relata, agregando que para este proyecto est\u00e1 \u201cusando una m\u00e1quina de tejer casera, que es una m\u00e1quina de tejido de punto donde vas desplazando el carril y se va armando un tejido (\u2026) muy similar a la forma en la que veo el textil ind\u00edgena tradicional\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cYo no corto nada, todo lo coso a mano, todas las prendas salen de la maquina\u201d, complementa.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Actualmente, en el Centro Cultural de Cerrillos se exhibe la muestra \u201cCerrillos: tejiendo su Patrimonio\u201d<\/strong>, un proyecto Fondart Colaborativo 2023, en el cual Jos\u00e9 fue el tallerista de un grupo de mujeres de diferentes edades que crearon una obra colectiva.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cYo soy de Cerrillos, entonces me entusiasmaba mucho poder trabajar ah\u00ed, por eso despu\u00e9s de terminar el taller quise seguir con ese grupo de mujeres y junto la gestora, Natalia Scopesi, ideamos esta obra colectiva y su exhibici\u00f3n. Aqu\u00ed muchas de las integrantes que participaron eran mujeres jubiladas o due\u00f1as de casa y todas tra\u00edan conocimientos previos de otras t\u00e9cnicas textiles con las que quisieron experimentar. Cada una escogi\u00f3 un lugar de la comuna que representara sus historias familiares, personales o barriales y cada uno de esos lugares simbolizaba un momento de sus vidas o un aspecto que les parec\u00eda importantes de relevar\u201d, explica.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Es el caso del Aeropuerto de Cerrillos, \u201cque fue tejido por Ana, que viv\u00eda cerca de ese lugar y lo visitaba con sus amigas; o el Gimnasio de Cerrillos, que fue tejido por Sonia debido a que ella lleva a su nieto a Karate en ese lugar. Hay espacios como el \u00e1rbol al centro de la plaza Gabriela Mistral que fue tejido por dos amigas, Marisol y Edith que no tienen que ver con los lugares emblem\u00e1ticos de la comuna\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Con estas historias, decidieron \u201ccrear la obra como un conjunto de relatos que arman un patrimonio, un patrimonio que vive en cada una de ellas y en consecuencia en las personas que escuchan, empatizan y que vivieron situaciones similares en estos lugares de la comuna. Lo que m\u00e1s quer\u00edamos con esta obra era que las mujeres tejedoras, las mujeres de Cerrillos, se sintieran como las artistas de la obra y protagonistas de la historia comunal\u201d, cierra.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n [thb_gap]<\/p>\n <\/p>\n *Jos\u00e9 P\u00e9rez es <\/em>Licenciado en Artes, menci\u00f3n Artes Pl\u00e1sticas de la Universidad de Chile y licenciado en pedagog\u00eda en artes visuales de la Universidad Cat\u00f3lica. Ha expuesto de manera individual en la Sala Cubo del Centro Cultural de Cerrillos con la exposici\u00f3n \u201cTejer-Volver\u201d (2022) y en MINEDUC con la exposici\u00f3n \u201cEjercicios constructivos del rostro humano\u201d (2023). Realiz\u00f3 una residencia de arte en el Icelandic Textile Center, residencia de arte textil en Bl\u00f6ndu\u00f3s, Islandia, financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. (Noviembre 2021). Su obra, es parte de la Colecci\u00f3n Ca.Sa.<\/em><\/strong><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" A mediados de diciembre finaliz\u00f3 una nueva instancia de intercambio de AJOCHI (artistas j\u00f3venes chilenos), espacio de residencias ubicado en una antigua casa del barrio Matta Sur. 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\nA mediados de diciembre finaliz\u00f3 una nueva instancia de intercambio de AJOCHI (artistas j\u00f3venes chilenos), espacio de residencias ubicado en una antigua casa del barrio Matta Sur. Me reun\u00ed con Jos\u00e9 M P\u00e9rez, para conocer su trabajo, que destaca por la minuciosidad; su investigaci\u00f3n en torno al oficio, t\u00e9cnica y arte textil; y su vinculaci\u00f3n con la cultura mapuche. Todo lo que en este caso pudo desarrollar durante casi un semestre en esta residencia en relaci\u00f3n con otros artistas.<\/em><\/p>\n