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En su propuesta \u201cReliquias del pantano\u201d<\/strong> -actualmente disponible en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo sede Parque Forestal-<\/strong><\/a>, inspirada en la realidad del norte del pa\u00eds, el artista aborda desde el arte, los aspectos culturales de una zona fronteriza y la din\u00e1mica del intercambio cultural y comercial que se produce en una zona de frontera compartida y habitada. Tambi\u00e9n evidencia el quehacer de la Aduana, como ente regulador en la frontera, que determina qu\u00e9 pasa y qu\u00e9 no.<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Hasta el 23 de junio se encuentra disponible en el MAC Uchile -sede Parque Forestal- \u201cReliquias del pantano\u201d, primera muestra individual en este Museo del artista iquique\u00f1o Camilo Ortega (zarvo)<\/a>.<\/strong> Con la curadur\u00eda de Paola Nava,<\/strong> la muestra se adentra en los imaginarios de las zonas fronterizas del norte grande de Chile.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Parte de las ocho exhibiciones del ciclo del Museo, la propuesta destaca por las dem\u00e1s por su peculiar estilo: la escala de los objetos evocados, su naturaleza, su materialidad y su localizaci\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Al entrar a la sala, versa la cartilla informativa del MAC,<\/a> \u201chay algo que no encaja. En medio de las pinturas que parecen vi\u00f1etas, y de las org\u00e1nicas y coloridas esculturas de cajas de cigarros, pl\u00e1tanos y jockeys chapeados,<\/strong> se instala una correa de distribuci\u00f3n. Una correa cromada, maquinal, fr\u00eda y reconocible. La correa que se puede encontrar en cualquier aeropuerto o puesto fronterizo. Un pan\u00f3ptico -rayos x incluidos- a peque\u00f1a escala, por donde puede pasar una autoimagen pa\u00eds, y no otra\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n -Encontramos de manera imperante el imaginario social y cultural del norte grande. \u00bfQu\u00e9 pasa con el ejercicio de traer esa visualidad a la capital?<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Me interesa instalar estas preguntas y visualidades en el centro del pa\u00eds como una forma de problematizar las ideas que se tienen de estas otras zonas del \u00abpa\u00eds\u00bb, tan distantes en kil\u00f3metros y tambi\u00e9n culturalmente, muchas veces olvidadas y consideradas solamente para fines extractivos\/econ\u00f3micos<\/strong>, que quiz\u00e1s muchas personas la observan solamente a trav\u00e9s de\u00a0la televisi\u00f3n y los noticieros.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Espero que la exposici\u00f3n abra otras lecturas, y entendimientos, que permitan de alguna forma comprender un territorio complejo, repleto de capas hist\u00f3ricas<\/strong> y geopol\u00edticas que lo hacen estar en permanente contacto y comunicaci\u00f3n con los pa\u00edses vecinos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Habr\u00eda que saber qu\u00e9 les pasa a las personas que asisten a la exposici\u00f3n, si logran comprender una propuesta que plantea problem\u00e1ticas bien espec\u00edficas y localizadas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n -Utilizaste materiales como el plumavit para desarrollar piezas de gran volumen, \u00bfqu\u00e9 prim\u00f3 a la hora de elegir?\u00a0 <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La elecci\u00f3n de los materiales guarda relaci\u00f3n con las necesidades del proyecto o a veces las condiciones t\u00e9cnicas necesarias para lograr alg\u00fan resultado. En este caso, utilic\u00e9 una mezcla de poliestireno expandido con una cobertura de cemento.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Me interesaba producir vol\u00famenes\u00a0que tuvieran una resistencia adecuada y un peso en el espacio. Que me permitieran generar una producci\u00f3n en serie en un tiempo determinado.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Dentro del proyecto tambi\u00e9n\u00a0hago uso de la pintura, el grabado y el video. La pintura, es un medio que habitualmente utilizo, que me permite configurar un mundo donde puedo establecer muchas ideas y relaciones muy concretas y gr\u00e1ficas.<\/strong> Adem\u00e1s,\u00a0el ejercicio de pintar que es, muy \u00edntimo y solitario, me entrega ese espacio de tiempo para meditar otro tipo de trabajos o procesos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Tambi\u00e9n dentro de la exposici\u00f3n hay un video performance, donde aparece un supercargador\u00a0que es transportado por un cami\u00f3n dentro de la Zofri. All\u00ed me interesaba \u00a0mostrar el paisaje real y la presencia del cuerpo en el lugar.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n -Podr\u00edamos decir que la muestra es l\u00fadica en su colorido y disposici\u00f3n. \u00bfDe qu\u00e9 manera expresa el espesor cr\u00edtico a, por ejemplo, el extractivismo y las violencias en espacios fronterizos?\u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Creo que no por que algo sea colorido, no puede ser cr\u00edtico<\/strong>. Quiz\u00e1s estamos muy acostumbrados a que los discursos cr\u00edticos deben ser enunciados desde determinada forma, en cierta clave est\u00e9tica, y eso para mi es acotar las posibilidades.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Puede ser que la academia delimite las formas de dialogar en torno a ciertas tem\u00e1ticas y de plantear las opiniones. En mi caso, no me interesan mucho esas maneras. Vengo del sur del Per\u00fa o norte de Chile, donde estamos atravesados por otros modos de hacer y sin dudas, otras visualidades ligadas a carnavales, rituales andinos, fiestas patronales, ferias, basurales, sobreconsumos y violencias que se manifiestan constantemente, <\/strong>pensando que es un territorio que antes de ser chileno, fue peruano. Desde todos esos componentes es que el proyecto expositivo propone una revisi\u00f3n sobre las rutas de intercambio, los controles y descontroles que all\u00ed\u00a0se viven, y claro, con una carga importante de humor cr\u00edtico, donde aparecen los pasos no habilitados, las rutas alternativas, los autos chuteados, las burocracias aduaneras, los decomisos de sustancias il\u00edcitas, como mangos, papayas y huevos bolivianos que mezclados con rollos de papel confort y camisetas de futbol, van configurando un escenario con muchas paradojas y contradicciones entorno la frontera norte.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Una frontera que desde siempre ha sido observada desde el centro pol\u00edtico del pa\u00eds, como una zona distante y borrosa, siempre en riesgo y tensi\u00f3n, con alta presencia militar y policial, las cuales no logran impedir que las antiguas rutas\u00a0de intercambio alternativo, sigan funcionando. Din\u00e1micas que de alguna manera tambi\u00e9n son formas de cuestionar las ideas de identidad nacional o soberan\u00eda, comprendiendo as\u00ed, un espacio que muchas veces funciona bajo sus propias reglas.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Sobre Camilo Ortega<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Artista visual con estudios en grabado en la Escuela de Bellas Artes de Vi\u00f1a del Mar, y en gr\u00e1fica contempor\u00e1nea en la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. En su trabajo, se hace visible una reflexi\u00f3n sobre la identidad cultural, levantando discursos pol\u00edticos a trav\u00e9s de la creaci\u00f3n de mundos simb\u00f3licos construidos con una iconograf\u00eda propia. Su proceso creativo se toma de diferentes materialidades, t\u00e9cnicas y procesos, como la pintura, la gr\u00e1fica, la escultura, la performance, el video, muralismo, entre otros, vincul\u00e1ndose con el arte relacional y el espacio p\u00fablico para configurar un discurso colectivo sobre el territorio como espacio para la construcci\u00f3n de nuevos mundos. Ha sido parte de la gesti\u00f3n de una serie de proyectos que visibilizan las problem\u00e1ticas sociales y territoriales del norte de Chile. Por otro lado, ha participado en diversas exposiciones y compilaciones editoriales tanto en Chile como en el extranjero.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En el a\u00f1o 2013 junto a m\u00e1s agentes del arte fund\u00f3 la plataforma de pensamiento y acci\u00f3n art\u00edstica CAPUT<\/a><\/strong>. Su trabajo ha sido adquirido por colecciones p\u00fablicas como la del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio durante el 2020, as\u00ed como por colecciones privadas y particulares. Ha exhibido en espacios nacionales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, el Centro Nacional de Arte Contempor\u00e1neo, la Galer\u00eda Gabriela Mistral, Centro Cultural de Espa\u00f1a e internacionalmente en espacios como Kiosko Galer\u00eda en Bolivia y Galer\u00eda Siberia en Buenos Aires, entre otros. Su trabajo ha salido publicado en la revista francesa Artpress.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n