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En 2024 se cumplen 40 a\u00f1os desde la publicaci\u00f3n de Entrecielo y entrel\u00ednea<\/em>, el primer libro de Ver\u00f3nica Zondek. El esplendor de la granada<\/em> es homenaje y celebraci\u00f3n.<\/strong> Nos regala en un solo libro, conjunci\u00f3n de poes\u00eda y vida expresada en una obra de gran complejidad: ciertamente irreductible, que, sin embargo, en su vasta extensi\u00f3n, transparenta una l\u00ednea de transformaci\u00f3n est\u00e9tica, debida en gran medida a las circunstancias hist\u00f3ricas en que se fueron creando los poemas.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Este volumen re\u00fane los 14 t\u00edtulos publicados por Ver\u00f3nica Zondek entre los a\u00f1os 1983 y 2018<\/strong>, m\u00e1s un \u00faltimo poema que conforma la letra para coro de Otro viento cantar\u00e1<\/em>, cantata estrenada en 2022.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Lo que hoy tenemos entre manos, en El esplendor de la granada<\/em>, corresponde a la reuni\u00f3n de los siguientes t\u00edtulos, revisados y \u201cretocados\u201d por su autora<\/strong>: Entrecielo y entrel\u00ednea;<\/em> La sombra tras el muro;<\/em> Vagido;<\/em> El hueso de la memoria; Peregrina de m\u00ed<\/em>; El libro de los valles, <\/em>con fotograf\u00edas de Camila Molina Wiethuchter; Entre lagartas, <\/em>con grabados de Gabriela Villegas; Por gracia de hombre, <\/em>con grabados de Guillermo N\u00fa\u00f1ez; Memento<\/em>, poemario que forma parte del libro Memoria sensible de la sinagoga de la calle Serrano<\/em>, con fotograf\u00edas de Pilar Cruz, quien ide\u00f3 y dirigi\u00f3 el proyecto y que cuenta adem\u00e1s con m\u00faltiples colaboraciones de la comunidad jud\u00eda de Santiago que se reun\u00eda en torno a este centro religioso y cultural; Fuego fr\u00edo;<\/em> Instalaciones de la memoria,<\/em> fotopoema con Patricio Luco Torres; Nomeolvides: flores para nombrar la ignominia;<\/em> La cuidad de habito;<\/em> Una peque\u00f1a historia;<\/em> y por \u00faltimo, el poema que corresponde a la letra de la cantata Otro viento cantar\u00e1, <\/em>del compositor Edgar Girtain, estrenada por el coro de ni\u00f1os de la Escuela de las Artes del Teatro del Lago de Frutillar y las escuelas de la Regi\u00f3n de Los Lagos m\u00e1s los coros de adultos de la Regi\u00f3n de Los Lagos y\u00a0 la Regi\u00f3n de Los R\u00edos, con la direcci\u00f3n de Hingrid Kujawinski. En este volumen no se incluyen sus dos libros dirigidos a las infancias:\u00a0 el cuento La misi\u00f3n de Katalia<\/em> (2002, Editorial Casa de Luz, Santiago) y el libro de poemas Hola rat\u00f3n con cola\/Chao rat\u00f3n colao<\/em>, ilustrado por Roberto Galo Arroyo (2022, Ediciones Libros del Cardo, Valpara\u00edso).<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En su trabajo creativo podemos distinguir varias etapas<\/strong>. Una primera caracterizada por la experimentaci\u00f3n l\u00fadica con el lenguaje, b\u00fasqueda de la libertad a trav\u00e9s de la imaginaci\u00f3n po\u00e9tica, con la consecuente consolidaci\u00f3n de un estilo y universo po\u00e9tico propios.<\/strong>\u00a0 Esta etapa abarca sus cinco primeros libros, reunidos en Membranza (1995) y analizados por Kemy Oyarz\u00fan, en un estudio que acompa\u00f1a el volumen. Hay que puntualizar que los libros de entonces ya no son los mismos, puesto que la autora ha ido trabajando de manera permanente, en capas superpuestas, al modo de capas geol\u00f3gicas,<\/strong> la reescritura de sus poemarios, present\u00e1ndolos singularmente a trav\u00e9s de sus diversas reediciones. Seguir versiones y variantes de esta labor de creaci\u00f3n puede ser una forma sorprendente y muy productiva de descubrir los mecanismos m\u00e1s \u00edntimos de un camino po\u00e9tico.<\/strong> Una aventura demasiado tentadora en su recorrido, cuya puerta dejo abierta.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Oyarz\u00fan analiza y alumbra los procedimientos principales del conjunto: destaca una po\u00e9tica geod\u00e9sica amalgamada con una fisiopo\u00e9tica:\u00a0 procedimientos sem\u00e1nticos que crean criaturas de sentido maravillosas: \u201ctierra bruta\u201d, \u201ccuna \u00f3sea\u201d, \u201ccrueles anchoas\u201d, \u201cmaleza oriunda\u201d, \u201cingenuos maceteros\u201d, \u201chielos estridentes\u201d; la herencia Vallejiana de Espa\u00f1a,<\/em> Aparta de m\u00ed este c\u00e1liz <\/em>respira en la hibridez de este imaginario atravesado por la guerra donde cuerpo y tierra comparten un destino com\u00fan.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n As\u00ed Ver\u00f3nica Zondek crea su arte con los materiales transracionales del lenguaje: subvierte, intercambia, borra elementos y funciones gramaticales.<\/strong> Altera transponiendo el uso de los pronombres, creando una sonoridad percutiva, repite ciertas palabras y estructuras logrando un ritmo sint\u00e1ctico personal, con marcados silencios nacidos de inflexiones reflexivas y significados abismales.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Tanto Entrecielo y entrel\u00ednea<\/em> como La sombra tras el muro<\/em> fueron creados durante los primeros a\u00f1os de la dictadura militar, y el primero especialmente inaugura ese ritmo singular de la poes\u00eda de Ver\u00f3nica que ha llamado la atenci\u00f3n de varios lectores cr\u00edticos: \u201cSu poes\u00eda es seca, abrupta, como pe\u00f1ascos en el desierto\u201d (Jaime Valdivieso), \u201cexpresi\u00f3n tajante, despojada de ton\u2026 no es verbo deleitoso sino fervor y desvelo\u201d (Humberto D\u00edaz Casanueva). Creo que de la forma en que ha sido o\u00eddo el ritmo de estos primeros libros emerge una pol\u00e9mica subterr\u00e1nea que podemos abordar leyendo a Ivonne Bordeloise, quien en La palabra amenazada<\/em> explica, a trav\u00e9s del mito de Orfeo, c\u00f3mo este representante del hombre-creador de la m\u00fasica y la poes\u00eda, solo desea ser escuchado y nunca escuchante. Eur\u00eddice, quien ha visitado los infiernos, trae su propia historia, su propia voz, pero Orfeo no es capaz de o\u00edrla, solo quiere mirarla y con ello la lanza de regreso al silencio del mundo subterr\u00e1neo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo deber\u00eda sonar una poes\u00eda atravesada por la violencia de la dictadura militar en Chile y la guerra de Yom Kipur en medio oriente? Ambas vividas de cerca por Ver\u00f3nica Zondek en su juventud.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Los temas surgen siempre de la experiencia, respondiendo a una expresi\u00f3n vital. La extranjer\u00eda y la pertenencia como polos que se tensionan permanentemente, pueden leerse al contrastar La sombra tras el muro<\/em> con Memento<\/em>. En el primero hay una cr\u00edtica al pensamiento religioso, al poder estancado en la autoridad del pensamiento religioso y del estado, y en Memento<\/em>, por el contrario, trasluce un canto a la comunidad, al amor que sostiene la vida com\u00fan de la comunidad jud\u00eda de Santiago que se reuni\u00f3 en la desaparecida y recordada sinagoga de calle Serrano. Hija de inmigrantes que escapaban del Holocausto nazi, Ver\u00f3nica Zondek vivencia la experiencia diasp\u00f3rica:<\/strong> los procesos de desarraigo y de arraigo sostenidos en la memoria familiar y en la cultura inaugural e hist\u00f3rica del pueblo jud\u00edo. Su visi\u00f3n cr\u00edtica de las pol\u00edticas expansionistas del estado israel\u00ed, se exponen en su primer libro: en el poema homenaje a Emil Grunzweig, de manera puntual, pero adem\u00e1s en la forma de tratar el tema de la tradici\u00f3n, la autoridad y las figuras masculinas del poder como personajes ambiguos, satirizados, rebajados a una expresi\u00f3n caricaturesca.\u00a0 Esta cr\u00edtica radical a las distintas manifestaciones del poder se complejiza especialmente en El hueso de la memoria<\/em>, pero tambi\u00e9n es dominante en Peregrina de m\u00ed<\/em>, donde el discurso se define desde el feminismo. Aqu\u00ed surge con claridad la mujer-historia, la mujer-cuerpo de la historia, que se consolidad sobre todo como una voz naciente en su amplitud, en su globalidad, y que permanecer\u00e1 a lo largo de toda la obra posterior.<\/strong> Esta voz reemerge con especial fuerza en Entre Lagartas<\/em>, libro fabulesco y maravillante; donde se subsume en otras voces, m\u00e1s \u00edntimas, a veces, como En una peque\u00f1a historia<\/em>, o como en Vagido,<\/em> donde lo \u00edntimo y lo colectivo se entrecruzan.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Recuerdo que Gonzalo Rojas se agarraba la cabeza mientras atravesaba el largo sal\u00f3n de su casa en Chill\u00e1n, tratando de explicarme, de explicarse la forma peculiar en que Ver\u00f3nica utilizaba los adjetivos, otorgando a su poes\u00eda ese efecto inaugural. Y es que te pone de frente cuestiones brutales<\/em>, recuerdo que me dijo. Por eso Rojas escribe, en sus palabras preliminares a Latitudes Extremas<\/em>. \u201cCuando le\u00ed Vagido I y Vagido II<\/em> de Ver\u00f3nica Zondek recib\u00ed un impacto singular, el de la voz estremecedora, mecanismo real de un pensamiento austero\u201d. Y aqu\u00ed la austeridad est\u00e1 emparentada con la severidad, y a la vez con la mortificaci\u00f3n que acompa\u00f1a la lucidez.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El hueso de la memoria<\/em><\/strong> es fundamental para comprender la importancia que tiene en la po\u00e9tica de Ver\u00f3nica Zondek la posibilidad de encarar al poder y a trav\u00e9s de este proceso encarar la propia escritura.<\/strong> En una serie de gestos escriturales impiadosos de s\u00ed, arremete:<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cUrgente mi afixia<\/p>\n m\u00e1s all\u00e1\u2026<\/p>\n Fl\u00e1cida encubro la bandera<\/p>\n Fl\u00e1cida<\/p>\n entre todas mis carnes<\/p>\n y todas las carnes<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Urgente<\/p>\n en el interior del gran cuerpo.<\/p>\n En el abismo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Herida entera\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Su po\u00e9tica reconoce tanto las posibilidades irruptivas, como la insuficiencia del lenguaje po\u00e9tico:<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cFUNDO LA PALABRA.<\/p>\n HIERVE LA PALABRA<\/p>\n La que obstruye el o\u00eddo<\/p>\n la que se encostra<\/p>\n la que irrumpe<\/p>\n la sin batalla\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cUN BALANCE SIN FIN EN LA SUTURA DE LOS SIGNOS\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Esta po\u00e9tica desestima toda voz autorizada, desecha el tono \u00e9pico, la elevaci\u00f3n eleg\u00edaca, se yergue genuina desde la experiencia:<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cCON TODA MI CATEDRAL DE MUJER \u00d3SEA DESECHA<\/p>\n Triturada<\/p>\n INMENSA COSTRA SOBRE L\u00c1PIDAS MUDAS<\/p>\n m\u00e1s all\u00e1<\/p>\n mucho m\u00e1s all\u00e1 del alarido\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Por \u00faltimo, El hueso de la memoria<\/em> habla de una de las contradicciones fundamentales del humano ser. Ver\u00f3nica ha dicho: \u201cEl hueso de la memoria<\/em> habla del poder, del poder del dictador que tambi\u00e9n nos habita cuando hacemos uso de \u00e9l en ciertas ocasiones (\u2026). La m\u00e1scara es algo muy trabajado en el arte\u2026 el poder siempre se est\u00e1 disfrazando con distintas m\u00e1scaras y nosotros tambi\u00e9n las usamos\u2026 la idea que trabaj\u00e9 en el libro es que al sacarte una m\u00e1scara no puedes sino quedar vestida con otra que encuentras debajo. \u00a0\u00bfQu\u00e9 queda al final? Me di cuenta de que es imposible o muy dif\u00edcil llegar al desnudo, siempre encontramos una nueva m\u00e1scara y con ella logramos caminar por el mundo\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Sobre Vagido<\/em> escribi\u00f3 Susana Poujol: \u201cLA M\u00daSICA DEL PARIR Y EL PARTIR, del autoengendramiento, que escribe la poes\u00eda de Ver\u00f3nica Zondek, opera como abrir un camino, como la primera p\u00e1gina sobre la que es posible leer, aprehendiendo lo pre-verbal, lo pre-literario: la cuerpa, sustrato material de las percepciones m\u00e1s \u00edntimas de la mujer\u201d. Y es que aqu\u00ed s\u00ed se habla de m\u00fasica y es que hace m\u00e1s de 30 a\u00f1os Ver\u00f3nica usaba la palabra cuerpa para singularizar su experiencia femenina. <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n El ejercicio l\u00fadico de la imaginaci\u00f3n ling\u00fc\u00edstica va pariendo palabras nuevas, que exploran el antes y el despu\u00e9s de la lengua madre.<\/strong>\u00a0 Mar\u00eda Teresa Adriasola, en un comentario a Vagido<\/em> titulado Cuesti\u00f3n de estilo<\/em>, se\u00f1ala que para ella lo sorprendente es \u201cla redundancia f\u00f3nica de esta poes\u00eda (rimas internas, aliteraciones, asonancias, annominatio, etc.), repeticiones que adem\u00e1s se extienden en palabras, versos, sin armonizarse. Estos sonidos, productores de un concierto de ecos internos desconcertantes, percuten, matraquean, son desapacibles y su destemple es parte de la migra\u00f1a angustiosa que rodea los partos y vagidos\u201d. Dejando abierta la pol\u00e9mica sobre la persistencia de una poes\u00eda con o sin m\u00fasica, podemos detenernos en el fen\u00f3meno de la repetici\u00f3n: hasta aqu\u00ed hay dos tipos: la repetici\u00f3n percutiva y la repetici\u00f3n balbuceante, pre y post literaria, siguiendo a Poujol. A partir de esta \u00faltima llegamos a Gertrude Stein, quien nos abre una tercera posibilidad, que aumenta las anteriores en su poder significante: la repetici\u00f3n como amplificaci\u00f3n polis\u00e9mica.\u00a0 As\u00ed veremos como en Vagido<\/em>, tanto como en La ciudad<\/em> que habito,<\/strong><\/em> Stein se hace presente a trav\u00e9s de este procedimiento:<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cEs que un r\u00edo es un r\u00edo es un r\u00edo<\/p>\n y un prado es un prado<\/p>\n y un tronco es \u00e9l<\/p>\n y nada m\u00e1s<\/p>\n que azul y verde y marr\u00f3n<\/p>\n tiritando presente su viaje<\/p>\n porque hoy luz equivale a sol<\/p>\n porque cargada la nube baja y se acerca<\/p>\n y otro trae los tonos<\/p>\n y aunque un r\u00edo es un r\u00edo es un r\u00edo\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En El Libro de los valles <\/em>la tr\u00edada cuerpo-territorio-escritura se consolida abracando un espacio interdimensional que se imbrica inexorablemente. Y es aqu\u00ed donde se define con m\u00e1s fuerza la cr\u00edtica, \u00e1cida y directa al neoliberalismo y sus pr\u00e1cticas extractivistas que merman alma y paisaje, definiendo la historia como enajenaci\u00f3n incesante de las riquezas de los pueblos, enajenaci\u00f3n que afecta el lenguaje y lo marca, lo cerca, lo acorrala, y lo vuelve feroz. La ecocr\u00edtica de aqu\u00ed en adelante se hace cada m\u00e1s m\u00e1s expl\u00edcita, m\u00e1s situada. As\u00ed queda se\u00f1alado en Instalaciones de la memoria<\/em>, Fuego fr\u00edo<\/em> y tambi\u00e9n en La ciudad que habito<\/em>, y de manera muy actual, en una pr\u00e1ctica investigativa interdisciplinar sobre la extracci\u00f3n del oro que muy pronto se materializar\u00e1 en el anunciado libro Manto azul. <\/em><\/p>\n \u00a0<\/em><\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Me parece relevante mencionar tambi\u00e9n c\u00f3mo en Por gracia de hombre<\/em> el sentido de pertenencia-desarraigo, que representa una de las tensiones importantes de la po\u00e9tica de Ver\u00f3nica, se traslada al plano del di\u00e1logo intenso con una red de lecturas, o una comunidad literaria, se\u00f1alada por b\u00fasquedas, afectos, experiencias y reflexiones comunes.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Una poes\u00eda m\u00e1s bien herm\u00e9tica, en el transcurso de los a\u00f1os se ha ido transformado en una poes\u00eda que respira desde y para la contingencia de los espacios y problemas comunes a una sociedad contrahecha, marcada por las contradicciones hist\u00f3ricas y sobre todo vulnerada en su autonom\u00eda territorial por el extractivismo que no escatima en usurpar hasta las fuentes m\u00e1s vitales de la existencia.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n La dominancia de una funci\u00f3n metaling\u00fc\u00edstica, como dir\u00eda Walter Hoefler, marcada por la experimentaci\u00f3n l\u00fadica con el lenguaje, va dando giros sostenidos hacia una poes\u00eda centrada en una funci\u00f3n social-comunicativa, que constata con claridad esta cruda realidad de la que la poes\u00eda se hace cargo, y no escatima en sus esfuerzos por unir disciplinas, lenguas y lenguajes, registros, dichos, sonidos, m\u00fasicas con y sin son, silencios, fortaleciendo as\u00ed la lucha incansable del arte y la poes\u00eda comprometidas. <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Cuando Jorge Polanco le pregunta a Ver\u00f3nica sobre cu\u00e1les son las po\u00e9ticas de su inter\u00e9s, ella responde: \u201cLo que me importa, es que (la poes\u00eda) tenga una coherencia interna y r\u00edtmica que me transmita un mundo que me resulte disruptivo respecto al cotidiano dormido y amenazante en el que vivimos\u2026una po\u00e9tica que me enfrente al conocimiento y a lo sensible, es lo que me atrae a lo desconocido y me entrega a la conciencia de ser parte de un viaje com\u00fan, vivo y colectivo\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Septiembre 2023, Chiguayante<\/h6>\n