<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
La cantautora, poeta y productora Marcela Parra presenta Poetas de Chile<\/a>, una inspiradora forma de unir m\u00fasica y poes\u00eda. El disco es una banda sonora basada en los versos de Ver\u00f3nica Zondeck, Leonel Lienlaf, Rosabetty Mu\u00f1oz, Carlos Coci\u00f1a y Carmen Berenguer.<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Marcela Parra<\/a> naci\u00f3 en Temuco donde tuvo sus primeros acercamientos juveniles con la m\u00fasica, en bandas de rock y punk. Con el tiempo, ampli\u00f3 su campo de acci\u00f3n hacia sonidos folk, pop y \u00faltimamente ambient\/electr\u00f3nicos. Adem\u00e1s ha publicado libros de poes\u00eda en los que conjuga su amor por el lenguaje, las artes visuales, las melod\u00edas y las texturas.<\/p>\n La autora estudi\u00f3 Artes Visuales en Valpara\u00edso y obtuvo un doctorado en Creatividad Aplicada en la Universidad Complutense de Madrid. Tambi\u00e9n se dedica a la poes\u00eda, la pintura y la m\u00fasica. En 2008 public\u00f3 su primer poemario titulado \u201cSilabario Mancha\u201d. Entre medio, o m\u00e1s bien casi al mismo tiempo, ha tenido un recorrido como cantautora. Debut\u00f3 en 2015 con el disco Astronautas en la playa<\/i><\/a>, m\u00e1s tarde public\u00f3 El sonido no coincide con la imagen<\/i><\/a> (2019) y este a\u00f1o present\u00f3 Poetas de Chile<\/i><\/a> (Banda sonora)<\/i>, banda sonora de la miniserie documental del mismo nombre, que sigue los pasos de los reconocidos poetas locales Leonel Lienlaf, Rosabetty Mu\u00f1oz, Carlos Coci\u00f1a, Carmen Berenguer y Ver\u00f3nica Zondeck.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Al escuchar Poetas de Chile<\/i>, se aprecia que ha optado por el silencio y la contemplaci\u00f3n en modo \u201ccollage sonoro\u201d, como ella ha definido las piezas de esta banda sonora. Banda sonora, porque en estricto rigor los temas de este disco acompa\u00f1an los cap\u00edtulos de una serie de TV que muestra el quehacer de varios autores chilenos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Para dar nombre al tema inaugural, \u201cLa madre de las aguas<\/a>\u201d, Marcela escoge un concepto desde los versos del poeta Leonel Lienlaf, extra\u00eddo de su poema \u201cEl sue\u00f1o de Ma\u00f1kean\u201d. Los versos son los siguientes:<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Musicalmente \u201cLa madre de las aguas\u201d son tres minutos de sintetizadores de inspiraci\u00f3n vintage y capas electr\u00f3nicas que buscan representar digitalmente la poes\u00eda del poeta oriundo de la comunidad de Alepue. Esta l\u00f3gica y metodolog\u00eda se replica en el resto de los temas, con variaciones que incluyen algunas voces ocultas entre las secuencias y mayor presencia de beats, como es el caso de \u201cOjitos de gato<\/a>\u201d, basado en Rosabetty Mu\u00f1oz, o la m\u00e1s r\u00edtmica \u201cDesfallece en el muro<\/a>\u201d, dedicado a Carmen Berenguer.<\/p>\n La artista ha dicho que los ejercicios electr\u00f3nicos de este trabajo est\u00e1n inspirados en m\u00fasicas de la \u00f3rbita electroac\u00fastica como la italiana Catalina Barbieri, una fiera int\u00e9rprete del sintetizador que ha publicado material para sellos emblem\u00e1ticos como Mego o Warp, adem\u00e1s de la fundamental Suzanne Ciani, pionera de la electr\u00f3nica, activa desde los a\u00f1os 80.<\/p>\n \u201cMi pap\u00e1 es radiot\u00e9cnico, entonces cuando ni\u00f1a siempre estuve rodeada de cintas, cables, transistores, parlantes, bobinas, tubos, muchos tocadiscos, radios con patitas. La relaci\u00f3n entre el sonido, la electricidad y el magnetismo me sorprend\u00edan mucho. Todo artificial, pero a la vez creado por las fuerzas de la naturaleza. Y a eso se sum\u00f3 despu\u00e9s lo digital\u201d, dice Marcela sobre sus primeros intereses en el campo del sonido y la tecnolog\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2014 Este \u00faltimo disco te acerca m\u00e1s a las secuencias y atm\u00f3sferas que tus primeras canciones. \u00bfEn qu\u00e9 momento comenzaste a dar ese giro hacia inquietudes electr\u00f3nicas?<\/b><\/p>\n \u2014 Tuve un d\u00fao con un amigo de Temuco a principios de los dosmiles, Ren\u00e9 Ballesteros, que ahora es cineasta. \u00c9l ten\u00eda una caja de ritmos Roland, algo que casi no exist\u00eda en el sur en esa \u00e9poca y con \u00e9l alcanzamos a hacer algunas cosas. Hay una canci\u00f3n por ah\u00ed en internet. Pero fue much\u00edsimo m\u00e1s tarde, m\u00e1s de diez a\u00f1os despu\u00e9s, cuando reci\u00e9n tuve un controlador midi M-Audio de dos octavas (todav\u00eda lo uso), con el cual me puse a explorar. Y me hizo mucho sentido, adem\u00e1s, porque ten\u00eda varias composiciones en piano que estaban abandonadas y luego tomaron rumbos inesperados para m\u00ed al incorporar l\u00f3gicas de producci\u00f3n digital. Esto apareci\u00f3 en el disco El sonido no coincide con la imagen<\/i> y ahora, en Poetas de Chile (Banda Sonora)<\/i>, la creaci\u00f3n ha tomado un giro m\u00e1s atmosf\u00e9rico, porque vi la oportunidad de explorar fuera del formato \u201ccanci\u00f3n\u201d con mayor profundidad en el hecho de estar componiendo para audiovisual. Ten\u00eda que construir espacio, dejar que las im\u00e1genes y los di\u00e1logos de los documentales para los que est\u00e1 hecho el disco se tomaran el protagonismo, fueran la figuraci\u00f3n, la melod\u00eda, el motivo.<\/p>\n \u2014 En esa construcci\u00f3n comenzaste a sumar elementos\u2026<\/b><\/p>\n \u2014 Me interesa la secuencia, la repetici\u00f3n, el sampleo, que tambi\u00e9n he ido incorporando, porque estas operaciones son una consecuencia de la reproducci\u00f3n fonogr\u00e1fica del sonido, que surgi\u00f3 a finales del siglo XIX como un experimento cient\u00edfico, pero termin\u00f3 siendo mucho m\u00e1s que eso. Con la reproducci\u00f3n del sonido se gener\u00f3 un fen\u00f3meno que trastoc\u00f3 profundamente nuestra percepci\u00f3n: al poder separar el sonido del paso del tiempo, fue posible guardarlo, congelarlo, retroceder, y por primera vez tambi\u00e9n, pudimos escuchar nuestra propia voz fuera de nuestro cuerpo. Entonces, por supuesto que este fen\u00f3meno ten\u00eda que repercutir en la m\u00fasica. Aparecer como una cuarta dimensi\u00f3n del sonido. Por otro lado, siempre me ha interesado mucho la electroac\u00fastica, un espacio en el que adem\u00e1s, hay muchas mujeres pioneras.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2014 Los t\u00edtulos de las canciones son extractos o citas de poemas de sus respectivos autores. Creo que son muy precisos y representativos. \u00bfC\u00f3mo fue el proceso de escoger esos nombres y decidir c\u00f3mo ten\u00eda que sonar cada tema?<\/b><\/p>\n \u2014 Los t\u00edtulos son efectivamente extractos de poemas. Hice una visualizaci\u00f3n de los documentales enfocada s\u00f3lo en encontrar los nombres. Buscando versos que resonaran con la atm\u00f3sfera de los temas, con la intenci\u00f3n tambi\u00e9n de poder dar la categor\u00eda de \u201ct\u00edtulo\u201d a un verso que va dentro de un poema que ya tiene su propio t\u00edtulo. Convertir esos versos en poemas sonoros mediante una designaci\u00f3n. Lo rural y lo urbano fue importante para decidir aspectos r\u00edtmicos y tambi\u00e9n sonidos. Cada documental de la serie \u201cPoetas de Chile\u201d est\u00e1 dedicado a un o una poeta en particular, mostrando sus procesos de escritura, pero tambi\u00e9n los lugares desde los que escriben. Entonces, est\u00e1 rondando la pregunta de c\u00f3mo es que aparecen los territorios en la escritura; de qu\u00e9 manera se manifiestan los lugares que recorrimos en lo que creamos. Las locaciones de naturaleza, como bosques, r\u00edos y lagos, dieron lugar a sintetizadores r\u00edtmicos, texturas m\u00e1s pastosas, o sedosas, todo bien texturado.<\/p>\n \u2014 Desde ah\u00ed surgen los ritmos que percibimos\u2026<\/b><\/p>\n \u2014 Hay ritmos, pero enmara\u00f1ados, como el ritmo del agua en la orilla de un lago, que suena como agua, pero tambi\u00e9n a piedras, a madera. En cambio, las escenas de ciudades, son m\u00e1s de ritmos reconocibles, m\u00e1s \u201cmusicales\u201d, m\u00e1s citadinos, hay m\u00e1s instrumentos reconocibles; samples de piano, trompetas, tabla india. Los tonos de las voces tambi\u00e9n fueron tomados como referencias para elegir sonidos y octavas con las que trabajar.<\/p>\n Las cosas que no existen<\/b><\/p>\n Las cosas que no existen, est\u00e1n en el origen de las palabras.<\/p>\n A partir de la par\u00e1frasis de este poema titulado \u201cProposici\u00f3n 31.1.1\u201d, obra del autor nacido en Concepci\u00f3n Carlos Coci\u00f1a, Marcela compone \u201cLas cosas que no existen<\/a>\u201d, dispuesto justo en la mitad del disco. Aparecen t\u00edmidamente unos teclados y bater\u00edas, y pronto estamos frente a un formato de canci\u00f3n que recuerda a los momentos m\u00e1s mel\u00f3dicos de El sonido no coincide con la imagen<\/i>, \u00e1lbum anterior de la artista, donde alg\u00fan tipo de m\u00fasica pop est\u00e1 al servicio de nuevas formas de silencio, junto a voces et\u00e9reas y reflexiones en torno al sonido.<\/p>\n \u2014 En tu disco anterior pasas muy naturalmente de momentos que pueden considerarse pop, a otros m\u00e1s abstractos o pausados. \u00bfCrees que hoy est\u00e1s en un modo expresivo m\u00e1s experimental?<\/b><\/p>\n \u2014 Me gustar\u00eda tener un registro amplio, darle cabida a lo experimental y tambi\u00e9n a las melod\u00edas. Creo que siempre me ha interesado lo experimental, los intersticios, las rarezas, lo dif\u00edcil de etiquetar o de \u201cescuchar\u201d desde un punto de vista de la cultura de masas. En poes\u00eda tampoco hago una poes\u00eda tan de \u201cpoemas\u201d. Me interesa lo popular, pero tambi\u00e9n las convergencias, entre imagen, sonido y escritura: la notaci\u00f3n experimental, la poes\u00eda sonora, la poes\u00eda visual, el libro-objeto, el quiebre de las fronteras entre arte y vida, ruido y armon\u00eda, etc. Pero quiz\u00e1s ahora me estoy dando licencia para mostrar esta faceta m\u00e1s experimental en la m\u00fasica. Por lo tanto, tambi\u00e9n le dedicar\u00e9 m\u00e1s tiempo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n En Poetas de Chile<\/i><\/a>, las voces de Marcela son reemplazadas por una incipiente profundizaci\u00f3n por lo digital, una b\u00fasqueda instrumental que busca nuevos materiales y m\u00e9todos.<\/p>\n Seg\u00fan la artista, que en 2023 public\u00f3 el poemario visual \u201cLa pescadora de estrellas\u201d y este a\u00f1o adem\u00e1s participa en el \u00e1lbum Todas voces<\/i><\/a> con el colectivo Orquesta de Poetas, para poner en pr\u00e1ctica la creatividad es necesario vincular elementos que parecen inconexos.<\/p>\n \u2014 Haz dicho que para aplicar la creatividad es necesario hacer asociaciones remotas, unir cosas en apariencia inconexas. \u00bfTratas de aplicar ese principio en toda tu propuesta art\u00edstica?<\/b><\/p>\n \u2014 S\u00ed. Creo que eso en realidad sucede de manera a veces m\u00e1s consciente, a veces menos, pero es parte del acto de crear. Cuando elaboramos una idea, todos los est\u00edmulos que entran en contacto con la persona que crea; nuestras referencias, las tecnolog\u00edas a las que tenemos acceso o no, los lugares en los que vivimos, lo que nos conmueve, todo pasa por nuestros cuerpos y sale transformado en algo distinto, que es diferente y \u00fanico porque incorpora parte de nuestra identidad, de nuestra sensibilidad, nuestra historia. Somos el \u00faltimo ingrediente, y por eso tambi\u00e9n pienso que es importante incorporar mucho, muchas referencias, muchas vivencias, mucha exploraci\u00f3n y reflexi\u00f3n, porque la creaci\u00f3n est\u00e1 hecha de vida, y si no nos ejercitamos lo suficiente, estaremos restando posibilidades a la creatividad.<\/p>\n En todas estas muestras de talento e intentos creativos de la artista, que como hemos visto van desde la cantautor\u00eda de guitarras hasta la producci\u00f3n electr\u00f3nica, hay sin dudas un hilo conductor, una forma de asir el lenguaje que nos convoca de manera impl\u00edcita: la poes\u00eda. Esta no aparece solo en los rastros de los poetas aludidos en cada track, en sus aspectos biogr\u00e1ficos o sus respectivos proyectos literarios, tambi\u00e9n hay una forma natural de acercar m\u00fasica y poes\u00eda, con el riesgo de acudir nuevamente al imaginario de la poes\u00eda chilena. Esto sin la necesidad de volver a recursos como musicalizar un poema o recitar versos sobre alg\u00fan beat.<\/p>\n \u2014 En Chile la poes\u00eda parece algo sagrado, pero en lo cotidiano parece no importarle mucho a nadie y por motivos sist\u00e9micos pocos tienen tiempo para leerla. \u00bfCrees que conectar m\u00fasica y poes\u00eda es una forma de acercarla a otras audiencias o ampliar su comprensi\u00f3n?<\/b><\/p>\n \u2014 Absolutamente. La relaci\u00f3n entre m\u00fasica y poes\u00eda ha estado presente desde siempre, realmente. Y cada vez es m\u00e1s diverso su abordaje. El registro es muy amplio, y puede ir desde formas de hacer m\u00fasica que impliquen una relaci\u00f3n importante con la escritura de la l\u00edrica (como en el rap, el spoken word, el canto a lo humano y lo divino, las coplas, los trovadores, etc.), poemas escritos por poetas que luego son musicalizados, de los cuales en Chile tenemos una obra emblem\u00e1tica (\u201cAlturas de Machu Picchu\u201d), hasta experimentaciones sonoras que incluso pueden no llevar voces, o contener voces pero no palabras, como las experimentaciones que hizo Kurt Schwitters en la primera mitad del siglo XX, con sus poemas sonoros fon\u00e9ticos, que se basaban en la articulaci\u00f3n de la voz, donde el poema escrito pasaba a ser una notaci\u00f3n musical. Tanto en lo m\u00e1s popular como en lo experimental hay mucho trayecto. Por lo tanto, hay d\u00f3nde explorar para muchas sensibilidades. Nos falta generar puentes entre las audiencias y las obras, falta comunicar, conectar.<\/p>\n \u2014 En ese sentido, tambi\u00e9n participas en el Festival Poes\u00eda y M\u00fasica\u2026<\/b><\/p>\n \u2014 Ahora en 2024 se celebra la sexta edici\u00f3n del Festival PM (Festival de Poes\u00eda y M\u00fasica) ac\u00e1 en Santiago. Es un festival internacional enfocado en el di\u00e1logo entre m\u00fasica y poes\u00eda, por lo que resulta una instancia \u00fanica, que tenemos la oportunidad de vivir las personas que estamos en Santiago. Este a\u00f1o entr\u00e9 a la organizaci\u00f3n del festival, y les puedo comentar que, adem\u00e1s de ser la sexta versi\u00f3n, se celebran los 10 a\u00f1os del festival con una fecha ampliada, conversatorios, lanzamiento de convocatoria, mediaciones, entre otras novedades. Pronto estar\u00e1 todo disponible en la web del festival<\/a> y en IG<\/a>.<\/p>\n ******************************************************<\/p>\n https:\/\/discospm.bandcamp.com\/album\/poetas-de-chile-banda-sonora<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La relaci\u00f3n entre m\u00fasica y poes\u00eda ha estado presente desde siempre, realmente. Y cada vez es m\u00e1s diverso su abordaje. 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\nme mir\u00f3 la piedra en flor
\ny en el choque incesante de las olas
\nme abraz\u00f3 su esp\u00edritu.<\/h6>\n