{"id":16726,"date":"2025-01-08T20:10:06","date_gmt":"2025-01-08T20:10:06","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=16726"},"modified":"2025-01-08T20:10:06","modified_gmt":"2025-01-08T20:10:06","slug":"un-vampiro-se-levanta-sobre-si-mismo-vampyr-de-manuela-infante","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2025\/01\/08\/un-vampiro-se-levanta-sobre-si-mismo-vampyr-de-manuela-infante\/","title":{"rendered":"Un vampiro se levanta sobre s\u00ed mismo: Vampyr de Manuela Infante"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<p class=\"align-right\">Un t\u00e9cnico entra a un escenario. Est\u00e1 empujando dos cajas negras, como ba\u00fales, con terminaciones met\u00e1licas en los costados y ruedas de traslado. El t\u00e9cnico sale de escena y entonces dos caricaturas nos introducen en la mente <em>posthumana <\/em>de la dramaturga chilena Manuela Infante: son vampiros, o son directamente<em> <strong>Vampyr<\/strong><\/em><strong>, el coraz\u00f3n y m\u00fasculo de una de las mejores producciones teatrales del pa\u00eds durante 2024.<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong><em>Vampyr<\/em><\/strong><strong> es la parte que concluye lo que Infante ha denominado <em>trilog\u00eda posthumana<\/em>, una serie de tres piezas teatrales que comenzaron con el mon\u00f3logo brillantemente encarnado por Marcela Salinas en <em>Estado Vegetal<\/em> (2017), que continu\u00f3 con la cr\u00edptica <em>C\u00f3mo convertirse en piedra <\/em>(2021)<\/strong>, y que finaliz\u00f3 con la temporada de <em>Vampyr<\/em>, que ahora vuelve a presentarse en el Centro Cultural Matucana 100 en el marco del Festival Teatro a Mil 2025 del 17 al 21 de enero.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Aunque componentes de la misma receta, estas tres obras no comparten los argumentos, ni siquiera los mismos personajes o int\u00e9rpretes \u2013salvo por la actriz Marcela Salinas, que s\u00ed act\u00faa en todas y con justa raz\u00f3n: es irremplazable\u2013, sin embargo s\u00ed <strong>presentan una tesis filos\u00f3fica que es transversal a todas ellas; la de pensar un teatro no antropoc\u00e9ntrico, contrastando con la concepci\u00f3n moderna de humanidad, que pone al ser humano \u2013en la mayor parte del tiempo solo al hombre\u2013 al centro de la comprensi\u00f3n del mundo que nos rodea. <\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>Con ese desaf\u00edo en mente, aquel de <strong>pensar un lenguaje teatral sin l\u00edmites humanos,<\/strong> Manuela Infante presenta en <em>Vampyr <\/em>un montaje con un gui\u00f3n maestro. Un di\u00e1logo que al comienzo es no humano, pero que sin embargo logra ser comprensible a trav\u00e9s de sonidos y espasmos corporales que transforman el lenguaje esc\u00e9nico de los int\u00e9rpretes, Marcela Salinas y David Gaete, hasta volverlos personajes l\u00facidos y transparentes, a pesar de que llevan capas de vestuario l\u00f3bregas y tenebrosas.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>Ambos actores exponen una vulnerabilidad tremenda al navegar por una especie de viaje hist\u00f3rico que cuestiona los par\u00e1metros fundantes de los inicios de la modernidad hasta los d\u00edas fren\u00e9ticos de nuestro presente neoliberal.<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><\/p>\n<p>Con una reflexi\u00f3n firme y cr\u00edtica, <strong>el gui\u00f3n de Infante realiza una comparaci\u00f3n entre el mito del vampiro europeo y el murci\u00e9lago hemat\u00f3fago chileno<\/strong>, uno de los pocos animales que se alimenta de la sangre de otros animales vivos; a todas luces, un vampiro. El argumento que introduce la dramaturga es que el murci\u00e9lago chileno no solo es vampiro por naturaleza, sino que es tambi\u00e9n una de las especies que menos sobrevive al impacto de las turbinas de aerogeneradores e\u00f3licos, produciendo con un ello una contradicci\u00f3n: <strong>la energ\u00eda e\u00f3lica gestiona la crisis clim\u00e1tica, pero a su vez arrasa con la biodiversidad de su entorno.<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>A trav\u00e9s de la insistencia de las palabras \u2013un recurso que se repite tambi\u00e9n en las dos piezas anteriores de la trilog\u00eda\u2013 <strong>Infante logra rebelarse contra algo que ella misma ha nominado \u201cneo-colonialismo verde\u201d, pero lo hace como nadie lo hab\u00eda hecho hasta hoy: con humor e iron\u00eda. <\/strong><\/p>\n<p><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>En la mitad de una carcajada, el p\u00fablico inevitablemente se debe plantear una reflexi\u00f3n: \u00bfacaso me estoy riendo de m\u00ed mismo, de mi propio presente? Y es que el gran acierto de Vampyr es que trata sobre el lenguaje contempor\u00e1neo, de la denominada \u201csociedad del cansancio\u201d de Byung Chul-Han y del agotamiento en la cadena interminable de la explotaci\u00f3n.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>A partir de esta mitolog\u00eda que inventa la morfolog\u00eda y la sonoridad de seres extra\u00f1os que no son ni demasiado vampiros ni lo suficientemente murci\u00e9lagos, Infante logra que solamente dos actores, adem\u00e1s de una voz en OFF que interviene oportunamente, y una modesta escenograf\u00eda compuesta solo de tela proyectable en v\u00eddeo, trabajen<strong> un relato sobre agotamiento y energ\u00eda, trabajo y descanso. <\/strong><\/p>\n<p><\/p>\n<p>M\u00e1s all\u00e1 de los nominalismos formales que Infante suele utilizar en sus rese\u00f1as, dada su cercan\u00eda con la filosof\u00eda, <strong><em>Vampyr<\/em> podr\u00eda situarse en el posthumanismo, en lo decolonial y en el anti neo-colonialismo verde, pero con la simpleza del lenguaje com\u00fan, abordando la complejidad discursiva con plena consciencia de que el teatro es y debe ser compartido, y por ello, comprendido por un p\u00fablico.<\/strong> Con esto, se aleja de creaciones perform\u00e1ticas dif\u00edciles de digerir, transform\u00e1ndose en una pieza significativa y completamente asimilable.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Aunque el comienzo es lento y pareciera dirigirse hacia un estilo teatral cr\u00edptico y m\u00e1s parecido a la segunda pieza de la trilog\u00eda (<em>C\u00f3mo convertirse en piedra<\/em>), r\u00e1pidamente Vampyr se levanta para volverse sobre s\u00ed misma, erguida y descollante, con un final rotundo, tan perfectamente concluyente, que confirma que ver una obra de Manuela Infante es, sin lugar a dudas, ver a la dramaturga m\u00e1s espl\u00e9ndida del teatro chileno contempor\u00e1neo.<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p><strong>Ficha art\u00edstica<\/strong><\/p>\n<p>\u00a0<\/p>\n<p>Dramaturgia, direcci\u00f3n, universo sonoro: Manuela Infante<\/p>\n<p>Investigaci\u00f3n te\u00f3rica y dramaturgismo: Camila Valladares<\/p>\n<p>Elenco: Marcela Salinas y David Gaete<\/p>\n<p>Dise\u00f1o integral: Roc\u00edo Hern\u00e1ndez<\/p>\n<p>Entrenamiento y coreograf\u00eda: Dian C. Guevara<\/p>\n<p>Sonidista: Victor Mu\u00f1oz<\/p>\n<p>Asistente de direcci\u00f3n y jefe t\u00e9cnico: Pablo Mois<\/p>\n<p>Dise\u00f1o gr\u00e1fico: Paula Aldunate<\/p>\n<p>Realizaci\u00f3n vestuario: Elizabeth P\u00e9rez<\/p>\n<p>Producci\u00f3n: Carmina Infante<\/p>\n<p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Vampyr podr\u00eda situarse en el posthumanismo, en lo decolonial y en el anti neo-colonialismo verde, pero con la simpleza del lenguaje com\u00fan, abordando la complejidad discursiva con plena consciencia de que el teatro es y debe ser compartido, y por ello, comprendido por un p\u00fablico.<\/p>\n","protected":false},"author":433,"featured_media":16723,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[3656,3655,3654,3653],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-16726","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-persiana-americana","tag-florencia-rioseco-retamal","tag-manuela-infante","tag-teatro-a-mil","tag-vampyr"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16726","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/433"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16726"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16726\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16723"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16726"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16726"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16726"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=16726"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=16726"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}