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Hay cinco bailarinas en escena. Llevan mallas metalizadas, telas cobrizas, y de fondo se oye el tintineo caracter\u00edstico de un golpe sobre un metal. Se trata de \u00abCU: Cuerpo Infinito\u00bb<\/strong>, una obra de danza de Alexandra Mabes<\/strong> que entrelaza el cuerpo y el cobre, como un di\u00e1logo infinito en el que las materialidades extra\u00eddas de la tierra se funden con las acciones humanas. La coreograf\u00eda, descrita como sugerente y espectral, plantea m\u00faltiples narrativas posibles que cada espectador puede construir.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La obra se presentar\u00e1 este jueves 16 y viernes 17 de enero a las 19:00 horas en el Centro de Creaci\u00f3n y Residencias Art\u00edsticas NAVE<\/strong> (Libertad 410, barrio Yungay, entre metro Cumming y Quinta Normal), espacio donde tuvo una residencia de creaci\u00f3n y una residencia t\u00e9cnica. El proyecto cuenta con el apoyo de coproducci\u00f3n de Fundaci\u00f3n Antenna, la Direcci\u00f3n de Creaci\u00f3n Art\u00edstica de la Universidad de Chile (DiCrea) y Centro NAVE.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En la puesta en escena hay cobre y hay danza, un baile atravesado por la materialidad del metal, y en la conversaci\u00f3n con Alexandra aparecen frases tambi\u00e9n brillantes, algunas muy estoicas y otras m\u00e1s maleables. Su obra presenta una forma de enraizar lo ef\u00edmero \u2013la danza\u2013 a la tierra mediante el cobre, que est\u00e1 debajo de todo. Su obra nos interpela: \u00bfqu\u00e9 es lo ef\u00edmero y con qu\u00e9 mecanismo lo fijamos en la memoria?<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013<\/span>\u00bfC\u00f3mo surge la idea de mezclar la danza con el cobre?<\/strong><\/p>\n La verdad es que el encuentro con el cobre fue m\u00e1s bien fortuito. Por lo general, cuando comienzo un trabajo, siempre traigo alguna textura, elemento o materialidad que me inquiete, o que me genere el deseo de seguir indagando en \u00e9l. Cerca del a\u00f1o 2017, yo estaba trabajando con el agua y estaba buscando la manera de \u201ccontaminarla\u201d o de cambiarle el color sin tocarla. Me encontr\u00e9 con las l\u00e1minas de cobre y pens\u00e9 que pod\u00eda afectar el agua por medio del brillo del cobre. Hice un par de intentos, digamos que no con mucho \u00edmpetu, y fueron fallidos, por lo que la l\u00e1mina qued\u00f3 ah\u00ed. Luego ten\u00eda una residencia y me llev\u00e9 esta l\u00e1mina de cobre y otras piezas m\u00e1s que hab\u00eda encontrado, piezas de tuber\u00eda, de ca\u00f1er\u00edas, una especie de tuber\u00eda que me calzaba justo en los dedos de las manos. Creo que a partir de ese momento empec\u00e9 a rozarme con este material, en el sentido de vincularme y descubrir que ten\u00eda muchas posibilidades. M\u00e1s que pensar en la mezcla de la danza y el cobre, tal vez fue establecer una investigaci\u00f3n en torno a la visualidad, a la est\u00e9tica, a la materialidad que yo quer\u00eda poner en escena. Y luego, de a poco, con las posibilidades que me daba este material, empezar a descubrir cu\u00e1l era el cuerpo que pod\u00eda ajustarse, justamente, a la dureza o la flexibilidad del cobre. En ese sentido, el cobre se presenta de tantas formas que algunas uno las puede moldear, otras son m\u00e1s bien r\u00edgidas, y as\u00ed.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013\u00bfQu\u00e9 crees que representa el cobre para un pa\u00eds como Chile? \u00bfQu\u00e9 aspectos de nuestra identidad toca y c\u00f3mo buscaste problematizarlos en esta obra?<\/strong><\/p>\n \u2013<\/span>El cobre representa muchas cosas para Chile. Me parece interesante trabajar con una materialidad que est\u00e1 en este territorio: \u00bfqu\u00e9 significa trabajar con la materialidad que est\u00e1 debajo de la tierra que nosotros habitamos y que, de alguna manera, est\u00e1 incrustada en el inconsciente colectivo? En ese sentido, la obra s\u00ed despierta el sentido de identidad de Chile. Lo que ocurre con este mineral, de alguna forma, es que cuando uno lo ve, uno dice: \u201cah, Chile\u201d. Hay algo que da identidad y te hace sentir que t\u00fa perteneces a algo, y en estricto rigor a lo que t\u00fa perteneces es a ese lugar geogr\u00e1fico, a esa tierra. Eso me parece bello: sentirse identificado justamente con el territorio, que es nuestra m\u00e1xima riqueza, en t\u00e9rminos de lo bello, de su espectacularidad y su belleza. Pero m\u00e1s que construirla a partir de un discurso, la obra es un viaje que se arm\u00f3 a partir de los hallazgos de c\u00f3mo puedo vincular cuerpo y cobre, qu\u00e9 posibilidades me da la materialidad y qu\u00e9 flexibilidad me da. Lo que me gusta de la danza y su abstracci\u00f3n es que uno a veces tiene ciertas ideas, pero al articularlas le das al espectador la libertad de poder interpretar. En el fondo, creo que s\u00ed hay un deseo de hablar sobre la identidad, ya que de por s\u00ed en la materialidad despierta eso, pero la obra no busca exponerlo expl\u00edcitamente: es m\u00e1s bien un viaje visual, y dentro de ese viaje visual el espectador tiene la oportunidad de interpretar lo que quiera.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013Seg\u00fan le\u00ed, la obra presenta un retrato que tambi\u00e9n se relaciona con el duelo. \u00bfC\u00f3mo surge este di\u00e1logo? \u00bfQu\u00e9 reflexi\u00f3n propone? <\/strong><\/p>\n \u2013<\/span>Alrededor de la misma fecha en donde yo me encontr\u00e9 con el material y mineral, mi hermano hab\u00eda fallecido. Yo estaba con el cuestionamiento de la desaparici\u00f3n del cuerpo y con la idea de sentir la ausencia de algo en t\u00e9rminos f\u00edsicos, corporales. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el cuerpo que fallece? Fue as\u00ed como me empec\u00e9 a vincular con el cobre. Creo que yo, en esa relaci\u00f3n, deposit\u00e9 algo afectivo, como si en ese encuentro con ese mineral yo estuviera dialogando con ese cuerpo ausente. Y paralelo a eso, siento que el acto de bailar tambi\u00e9n tiene que ver con generar algo en un espacio vac\u00edo y que de alguna manera se desvanece, o es casi imposible de atrapar. Creo que esa es la mayor potencialidad que tiene: lo poco producto que es. Cuando uno baila, queda en una sensaci\u00f3n, queda en una experiencia, queda en un estado, queda en un encuentro entre el que lo ejecuta y el que lo observa, y eso solo se atesora como experiencia y no como un objeto. Hay un cruce entre la idea del vac\u00edo de un cuerpo que se desvanece \u2013que se muere, que ya no est\u00e1 m\u00e1s\u2013 y el material del cobre como una forma de mantener un v\u00ednculo y a la vez de sanar algo, de seguir \u201crelacion\u00e1ndome\u201d con \u00e9l, pero al mismo tiempo generando otra cosa, que es una obra. Al final de esa ausencia hay un encuentro entre un cuerpo que se roza con una materialidad.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013Se nota que hay un sustento te\u00f3rico muy trabajado detr\u00e1s del armado de la obra\u2026<\/strong><\/p>\n \u2013<\/span>Este trabajo no solo es una obra de danza, sino que tambi\u00e9n fue parte de un magister que hice de artes visuales, donde pude reflexionar sobre la objetualidad y sobre la danza como un procedimiento para llegar a un resultado. Yo creo que el duelo \u2013esta idea, insisto, de la ausencia de un cuerpo, este vac\u00edo\u2013 me despierta la inquietud de traer algo con que relacionarme. Y tambi\u00e9n la obra tiene algo as\u00ed, una especie de juego con esta idea del cuerpo que aparece o desaparece en la danza, que es ef\u00edmera.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013\u00bfEn qu\u00e9 radica la \u00abinfinitud\u00bb del cuerpo en esta obra?<\/strong><\/p>\n \u2013<\/span>Cuando se me vino esa palabra fue a prop\u00f3sito de la muerte de un cuerpo que se desvanece, de la danza que se evapora o que se diluye en el espacio. Un poco esa era la idea, de pensarlo como que eso que muere o desaparece igual es infinito.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2014A prop\u00f3sito de lo que dices, se me viene la idea a la mente como de c\u00f3mo te relacionas t\u00fa con esa condici\u00f3n b\u00e1sica de efimeridad de la danza, con el hecho de saber que est\u00e1s poniendo todo tu trabajo, tu m\u00e9todo, tu creatividad en algo que lo \u00fanico que tienes para atesorarlo es la memoria. <\/strong><\/p>\n \u2014El car\u00e1cter fugaz que tiene la danza y a la vez la potencialidad que eso tiene es justamente algo que a m\u00ed me interesa como statement: esa posibilidad de crear algo que a la vez es inalcanzable y que tampoco es reproducible su efecto inicial. La danza solamente ocurre en ese momento, tambi\u00e9n en el momento en el que se gesta y tambi\u00e9n en el encuentro con el espectador o con los otros participantes.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013\u00bfCrees que hay algo en tu historia, en tu personalidad, que te facilite poder decir: bueno, esto no va a quedar atesorado de ninguna manera f\u00edsica y estoy ok con eso? <\/strong><\/p>\n \u2013Tal vez hay una transformaci\u00f3n que casi no logro reconocer de m\u00ed misma. Cuando bailo es una contradicci\u00f3n, porque no s\u00e9 muy bien qui\u00e9n soy pero a la vez s\u00e9 que soy lo m\u00e1s real, por as\u00ed decirlo, y es el espacio donde me siento m\u00e1s cercana a la libertad. Luego est\u00e1 el mundo pr\u00e1ctico y ah\u00ed uno vuelve a ser la persona que uno es, pero yo creo que para los bailarines la vida a veces es compleja porque el momento de la danza es un momento que funciona bajo una l\u00f3gica distinta a la realidad. Yo te dir\u00eda que, en el fondo, si es que algo tiene que ver con mi personalidad es que en la danza es donde yo realmente me arrojo, donde ocurren cosas que no controlo y de repente es mejor, incluso, que sucedan y que no queden guardadas, encapsuladas, porque a veces ni me reconozco en ese lugar, pero a la vez me gusta que sea as\u00ed. De repente me veo bailando en un video de registro y digo \u201cay, qu\u00e9 loca\u201d, pero en un buen sentido. Es un espacio donde entiendo que lo que sucede en ese momento ya no va a volver a ocurrir, y yo creo que el car\u00e1cter pol\u00edtico, o humanista, por as\u00ed decirlo, de ese espacio es clave.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013En el fondo, es algo imposible de atesorar de manera f\u00edsica\u2026<\/strong><\/p>\n \u2013Se crea algo por lo que de verdad nadie puede pagar. Bueno, hay metodolog\u00edas, hay formas de registrar, hay partituras, hay v\u00eddeos, hay recibos, hay mecanismos que se han creado un poco para dejar vestigios de la danza, de los cuales yo tambi\u00e9n he participado, y la obra tambi\u00e9n podr\u00eda tener algo de eso, de los roces con estos materiales. Los materiales ya est\u00e1n afectados por las huellas digitales de las chicas, est\u00e1n rozados, por ende, el cobre ya empieza su proceso de oxidaci\u00f3n. En ese roce, tambi\u00e9n estoy d\u00e1ndole una nueva vida a esa materialidad, pero en el fondo la danza misma, propia, como momento, como espacio creativo, como espacio expresivo, es s\u00faper dif\u00edcil de atrapar: un v\u00eddeo nunca hace justicia de lo que eso es. Creo que ah\u00ed hay algo que tal vez incita o invita a esta nueva era, s\u00faper digitalizada, a recordar que justamente nosotros como humanos s\u00ed somos personas de la experiencia. Una vez, mi maestra Nuri Gut\u00e9s me dijo: yo no quiero ser vanguardia, yo quiero ser retaguardia, es decir, custodiar algo, custodiar un conocimiento antiguo. En el fondo, la danza s\u00ed es un lenguaje humano y guarda una sabidur\u00eda, que es la del encuentro, la de la experiencia, la de la expresi\u00f3n, la de la vinculaci\u00f3n con el ritmo o el pulso.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013Tambi\u00e9n pienso en este contraste con un material tan \u201ctocable\u201d, tan f\u00edsico como es el cobre. \u00bfHay una necesidad, quiz\u00e1s, de arraigar algo tan fugaz como la danza en algo tan terrestre y terrenal? <\/strong><\/p>\n \u2014Yo creo que volvemos un poco a esta idea de la desaparici\u00f3n de un cuerpo. Efectivamente muere mi hermano y est\u00e1 esa p\u00e9rdida material, y yo en el encuentro afectivo con el mineral del cobre me aferro a eso, me agarro de eso, un poco como una especie de excusa para poder relacionarme con algo, y la danza es algo que yo siempre voy a traer, porque en el fondo yo soy bailarina, de cuerpo y alma. Yo creo que s\u00ed, que hay algo de eso, porque a veces el proceso creativo nace de la inquietud, de la curiosidad, pero a veces lo hace de la sensaci\u00f3n de vac\u00edo. Hay un vac\u00edo y uno trae algo, por ejemplo una pintura o un texto, o sea: hay algo que tiene que ver con ese espacio vac\u00edo que uno quiere llenar, pero tampoco llenar por llenar, quiz\u00e1s es m\u00e1s parecido a completar. Tambi\u00e9n podr\u00edamos hablar de una fractura, de una herida que uno necesita reparar. En el fondo hay una ausencia y una muerte, se desvanece un cuerpo, entonces yo quiero traer una materialidad concreta.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013\u00bfY c\u00f3mo te relacionas con la memoria? Entendiendo que es en ella en la que hay que confiar en la memoria para atesorar la danza\u2026<\/strong><\/p>\n \u2013Efectivamente. Cuando yo comparto mis pr\u00e1cticas de danza a personas que no se dedican a bailar, algo que me da mucha satisfacci\u00f3n es justamente ayudarles a recordar y a despertar esa memoria que uno tiene con el baile, porque bailar es parte de la condici\u00f3n humana. Me gusta recordarles que hay un cuerpo que tiene formas de habitar distintas a las que estamos adoctrinados, donde tambi\u00e9n ha habido una herramienta de dominio: no sientas tu cuerpo, no identifiques lo que te pasa. La danza tiene ese potencial de hacer que las personas se conecten con su corporalidad y que empiecen a sentir, a poder cerrar los ojos e identificar c\u00f3mo se siente el adentro del cuerpo, reconocer sus partes.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u2013La danza como un ejercicio de memoria.<\/strong><\/p>\n \u2013De por s\u00ed, la danza est\u00e1 siempre dialogando con el presente y el pasado. Incluso, la pr\u00e1ctica de la danza trae aparejadas experiencias f\u00edsicas \u2013cuando bailas t\u00fa utilizas el espacio en su totalidad, vas para todos lados y hay un desarraigo a lo lineal, hay una desorientaci\u00f3n o una confusi\u00f3n permanente, hay giros\u2013 que generan un nuevo relato en tu cabeza, de comprender que s\u00ed existe la posibilidad de recuperar algo que a lo mejor se nos ha sido quitado. Cuando un ni\u00f1o escucha m\u00fasica, de inmediato comienza a reaccionar a eso, \u00bfno? Es algo muy instintivo y es algo que a m\u00ed me interesa recuperar y despertar en otros, tambi\u00e9n en el espectador, por m\u00e1s que no participe de la danza misma. Y cuando comparto mis visiones con las bailarinas, les digo justamente: nosotras tambi\u00e9n danzamos por aquellos que no est\u00e1n bailando con nosotras, y traigo a nuestros muertos, que tambi\u00e9n nos acompa\u00f1an y que est\u00e1n siempre en este espacio, pero de otra forma. Se despierta una memoria cuando uno danza. Sin duda hay algo que es gen\u00e9tico de la humanidad.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 Alexandra Mabes, directora de la obra que se presentar\u00e1 este jueves 16 y viernes 17 de enero en Centro NAVE, perdi\u00f3 a su hermano alrededor de la misma fecha en que comenzaba a nacer este proyecto. \u201cYo estaba con el cuestionamiento de la desaparici\u00f3n del cuerpo y con la idea de sentir la ausencia […]<\/p>\n","protected":false},"author":365,"featured_media":16752,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[20],"tags":[],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-16751","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-yo-la-peor-de-todas"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16751","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/365"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=16751"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/16751\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/16752"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=16751"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=16751"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=16751"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=16751"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=16751"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}