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El pasado mes de diciembre, despu\u00e9s de dos a\u00f1os de proceso, inaugur\u00e9 la exposici\u00f3n del proyecto \u201cTal vez ma\u00f1ana\u201d en el especial espacio de la capilla del Centro Cultural Montecarmelo. La muestra es la cuarta de una serie de proyectos expositivos de caracter\u00edsticas inmersivas que en su montaje re\u00fane video, sonido y volumen junto a otros elementos sonoros y lum\u00ednicos, para interpelar sobre la posibilidad de la trinchera propia en el actual contexto amenazante.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n El miedo al \u201cmundo\u201d como el escenario de un da\u00f1o futuro <\/em>funciona como una forma de violencia en el presente, <\/em>que encoje los cuerpos y los coloca en un estado de terrosidad, <\/em>un encogimiento que puede involucrar una negativa a salir <\/em>de los espacios acotados de la casa o una negativa a habitar lo que est\u00e1 afuera.<\/em><\/p>\n Sara Ahmed<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Hace unos a\u00f1os, durante los meses en que el estallido social en Chile se ensamblaba con el per\u00edodo de pandemia, estaba en el sur del pa\u00eds en el inicio de un tr\u00e1nsito en lo que podr\u00eda hoy llamar \u201chogares temporales\u201d, viviendo en Huiro por la costa Valdiviana. En plena \u00e9poca de cosecha de manzanas para chicha, una vecina me regal\u00f3 un nido que sac\u00f3 de uno de los \u00e1rboles pensando en m\u00ed, porque es como \u201cel hogar que usted est\u00e1 buscando\u201d, me dijo.<\/strong> Un par de a\u00f1os despu\u00e9s ese nido, junto al proceso de investigaci\u00f3n sonora que realizaba, se convirti\u00f3 en la utop\u00eda de un momento de pausa para repensarnos en lo que pensamos ser\u00eda \u201cla nueva realidad\u201d despu\u00e9s del encierro, en la exposici\u00f3n \u201cTregua\u201d en Galer\u00eda Metropolitana<\/a>. En las conversaciones durante el per\u00edodo que dur\u00f3 la exposici\u00f3n y mensajes de espectadores, apareci\u00f3 la frase an\u00f3nima que termin\u00f3 por condensar las ideas detr\u00e1s de ese, los proyectos anteriores y futuros: \u201cprobablemente mi refugio est\u00e1 en m\u00ed, abstracto, limitado, complejo como yo\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u201cTal vez ma\u00f1ana\u201d nace de la posibilidad de encontrar el refugio propio a partir del estudio del sonido y la m\u00fasica en terapias de estimulaci\u00f3n binaural y ejercicios de escucha profunda en bajas frecuencias hertz,<\/strong> durante un tiempo de dislocaci\u00f3n, inestabilidad y errancia que fue acompa\u00f1ado por una creaci\u00f3n sonoromusical y un trabajo en volumen que antes no hab\u00eda experimentado. Retomando el piano y el teclado entre otros instrumentos y registros an\u00e1logos, cre\u00e9 la composici\u00f3n sonoromusical \u201cHacia una trinchera I\u201d, que junto a la pieza audiovisual en video vertical y el cuerpo escult\u00f3rico que interviene el espacio de la Capilla de Montecarmelo, conforman la instalaci\u00f3n site specific \u201cTal vez ma\u00f1ana\u201d hoy en exposici\u00f3n [hasta el 31 de enero].<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El proyecto plantea una reflexi\u00f3n frente al actual estado ominoso de una realidad que nos sit\u00faa en un mundo agotado en la lucha por la sobrevivencia, en medio de estructuras de poder que han cancelado la posibilidad de un futuro seguro, afectado o asequible a ser imaginado siquiera.<\/strong> Estamos en un periodo de tr\u00e1nsito entre las utop\u00edas obsoletas y el futuro dist\u00f3pico de un apocalipsis que ya se inici\u00f3, y que de mantenerse la misma entrop\u00eda actual se prolongar\u00e1, hasta tiempos en que ser\u00e1n solo nuestras propias trincheras el refugio posible. A partir de las experiencias autobiogr\u00e1ficas que las diferentes derivas de un tiempo sin hogar me entregaron y de un nuevo comenzar repleto de miedos e incertidumbres, \u201cTal vez ma\u00f1ana\u201d se abre a nuevas lecturas presentando ese poder en im\u00e1genes universales y construyendo un espacio de resiliencia donde poder reflexionar sobre las posibilidades de resguardo y adaptaci\u00f3n ante una vida en permanente peligro y un futuro cuando menos impredecible.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n En su montaje, la muestra enfrenta al entrar al espacio expositivo al espectador con la composici\u00f3n sonoromusical llenado toda la sala y la pieza audiovisual de un video que transita entre im\u00e1genes abstractas que aluden al cosmos, el rumeo mental y la velocidad del tiempo, y otras con fragmentos manipulados de escenas que ironizan la idea del poder.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En el a\u00f1o 2017 y mucho antes que comenzara a desarrollar el proyecto de esta exposici\u00f3n, me encontraba en Findlay (Ohio, Estados Unidos) durante unas semanas preparando una exposici\u00f3n para The Neon Heater Gallery. Dentro de los d\u00edas en aquel pueblo, me cruc\u00e9 con la celebraci\u00f3n del 4 de julio y un desfile de producci\u00f3n local simple que reun\u00eda a mi parecer todos los elementos que asociaba con la iron\u00eda del poder: la supremac\u00eda norteamericana sobre Latinoam\u00e9rica escondida detr\u00e1s del maquillaje del consumo y la hegemon\u00eda de instituciones patrimoniales, entre el b\u00e1lsamo del espect\u00e1culo y la fachada de una calidad de vida inexistente; cuestiones que se replican desde ese norte hasta el sur mas sur en Chile. La revisi\u00f3n posterior del registro en video de aquel desfile y el recuerdo de los diferentes arquetipos que iban pasando por mi mente mientras observaba esa pasarela, terminaron de construir -junto a las dem\u00e1s im\u00e1genes- la pieza audiovisual que busca interpelar a quien comienza el recorrido por \u201cTal vez ma\u00f1ana\u201d. Tal como los personajes dentro de las escenas del video, el espectador es invitado a transitar por la obra complet\u00e1ndola en un recorrido que obliga a la pausa tras el acostumbramiento de los ojos a la escasa iluminaci\u00f3n del espacio. En una retroproyecci\u00f3n vertical que se propone a modo de t\u00f3tem suspendido en el cielo del espacio, el espectador cruza esta suerte de umbral para entrar a una especie de roquer\u00edo y pasillo que tras algunos pelda\u00f1os lleva a una trinchera natural.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El refugio final de \u201cTal vez ma\u00f1ana\u201d lo conceb\u00ed como una nueva trinchera construida de ramas de \u00e1rboles de diferentes tipos de Santiago, y que tiene en su interior dos piezas objeto que son tambi\u00e9n nuevas exploraciones en otros formatos que me encuentro realizando. Una pieza fotomusical con un fotomontaje de im\u00e1genes que registran parte de las derivas experimentadas entre 2019 y 2023, fusionando el pasar por el sur de Chile y las s\u00e1banas de alguna de las tantas camas donde me toc\u00f3 dormir cuando despertaba sin recordar donde estaba por la confusi\u00f3n que provoca el tr\u00e1nsito constante. Desde su interior, la caja emite el sonido de una aguja de vinilo en constante loop; la met\u00e1fora de la necesidad de un mantra propio para sostener los procesos de resiliencia en la tensi\u00f3n cotidiana de protegernos y enfrentar.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cTal vez ma\u00f1ana\u201d propone a trav\u00e9s de ejercicios ut\u00f3picos y dist\u00f3picos enfrentarnos \u2013o no- a una nueva realidad futura incierta, para reflexionar respecto al per\u00edodo de crisis que nos toca vivir y la necesidad de nuevos posibles.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Imagino este proyecto como un paisaje interior que compartir<\/strong>; un espacio donde la triste iron\u00eda de lo que fluye afuera y presiona dentro es simult\u00e1neamente lo mismo que obstruye y construye con su marcha imparable la ilusi\u00f3n de alcanzar tal vez ma\u00f1ana<\/em>, un porvenir distinto. Quiz\u00e1s como me dir\u00eda una visitante el d\u00eda inaugural de la exposici\u00f3n \u201ctal vez ma\u00f1ana\u201d podr\u00eda ser aquel \u201cespacio donde morir en paz\u201d; si pensamos que para recomenzar y pensar en un ma\u00f1ana diferente, tal vez no hay m\u00e1s que dejar todo atr\u00e1s.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n