<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
A fines de octubre de 1975, Pier Paolo Pasolini<\/strong> acept\u00f3 la invitaci\u00f3n a realizar una gira por Suecia en su calidad de intelectual con posibilidades de ser reconocido con el Premio Nobel. En el primer d\u00eda estuvo presente en la exhibici\u00f3n de sus filmes<\/span> Pajaritos y pajarracos<\/span><\/i> (1965) y <\/span>Edipo Rey<\/span><\/i> (1967), y sostuvo conversaciones p\u00fablicas en las que se le interrog\u00f3 sobre su misterioso filme en ciernes,<\/span> Sal\u00f3 o los 120 d\u00edas de Sodoma<\/span><\/i> (1976), que fuera estrenado\u00a0 despu\u00e9s de su muerte. Al d\u00eda siguiente encabez\u00f3 el lanzamiento de la primera traducci\u00f3n al sueco de su libro de poes\u00eda <\/span>Las cenizas de Gramsci <\/span><\/i>(1957). Mientras que el tiempo restante lo destin\u00f3 a lo que \u00e9l mismo llam\u00f3 un g\u00e9nero literario aut\u00f3nomo: fue entrevistado por una c\u00e9lebre reportera y cr\u00edtica de teatro, quien, tras enterarse de su asesinato acaecido en la madrugada del 2 de noviembre, lo compar\u00f3 con un caminante sobre una cuerda floja de circo.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n La heterogeneidad que muestran las diversas instancias que formaron parte de dicha estad\u00eda es el reflejo de una obra prol\u00edfica. Pasolini se inici\u00f3 tempranamente en la escritura de poes\u00eda publicando su primer libro a los veinte a\u00f1os. Confeccion\u00f3 antolog\u00edas de poes\u00eda en italiano y en diversos dialectos, y tradujo dos obras teatrales de la Antig\u00fcedad. Se interes\u00f3 en el arte visual italiano, practicando \u00e9l mismo el oficio de la pintura. No solo se dedic\u00f3 a la ense\u00f1anza formal en establecimientos educacionales, sino que en tiempos de guerra abri\u00f3 uno propio junto a su madre profesora. Fund\u00f3 revistas de cr\u00edtica cultural y escribi\u00f3 en peri\u00f3dicos de distintas ideolog\u00edas. Ejerci\u00f3 por necesidad el periodismo y por afinidad, la literatura. Escribi\u00f3 guiones de filmes de importantes cineastas italianos y algunas obras de teatro. Realiz\u00f3 una veintena de filmes de distinta duraci\u00f3n. Discuti\u00f3 p\u00fablicamente con fil\u00f3logos, semi\u00f3logos, pedagogos y pol\u00edticos profesionales. Fue protagonista de un par de instalaciones de amigos artistas y particip\u00f3 en programas radiales; solo por nombrar algunas cuestiones.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n A pesar de esta evidente versatilidad, en aquellos \u00faltimos d\u00edas de su vida Pasolini ejecutaba la sentencia seg\u00fan la cual solo a trav\u00e9s de la experimentaci\u00f3n en el cine pod\u00eda realizar su voluntad de vivir f\u00edsicamente siempre al nivel de la realidad.<\/strong> Afirmaba que desde sus cuarenta a\u00f1os exploraba en el cine porque le permit\u00eda estar dentro de la realidad sin salir nunca de ella, sin tomar distancia para hablar de ella: expresar la realidad por medio de la realidad. Sin perjuicio de la radicalidad con la que se refer\u00eda a la forma cinematogr\u00e1fica frente a cualquier otra, al momento de anotar su llegada en el registro del Hotel Diplomat en Suecia indic\u00f3 en la\u00a0 casilla destinada a la profesi\u00f3n: <\/span>\u00e9crivain <\/span><\/i>(escritor). Un gesto que recuerda a aquel de 1945 cuando, al momento de su inscripci\u00f3n en la Asociaci\u00f3n para la Autonom\u00eda Friulana, solicit\u00f3 que, bajo la l\u00ednea de profesi\u00f3n en su tarjeta de membres\u00eda, apareciera la palabra \u00abintelectual\u00bb. La pregunta que salta a la vista es cu\u00e1l es el sentido de definirse profesionalmente como un escritor, habiendo decretado hace ya varios a\u00f1os la insuficiencia de la escritura, fuese poes\u00eda o\u00a0 literatura, para establecer un contacto productivo con la realidad.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Frente a lo anterior, la lectura que se ofrece en este ensayo es que <\/span>su tr\u00e1nsito desde la literatura al cine es fruto de un modo particular de comprender el horizonte de sentido que anuda las formas expresivas con la interrogaci\u00f3n de la realidad en un momento dado<\/strong>.<\/span> Lo que se traduce en que su proceso experimental es tramado ininterrumpidamente desde la discusi\u00f3n sobre la lengua italiana hasta el lenguaje cinematogr\u00e1fico. De ah\u00ed que, bajo la mirada de la cr\u00edtica, Pasolini sea uno de los lectores m\u00e1s profundos del denominado siglo del lenguaje, cuya labor engendra \u00abla esperanza de redescubrir en la diversidad las posibilidades de poner en com\u00fan, fren\u00e9ticamente, un sentido; de esto han atestiguado su obra, su vida, su muerte misma\u00bb. Por consiguiente, <\/span>a partir de la constataci\u00f3n de que hacia el final de su vida se dedicara casi en exclusiva a la exploraci\u00f3n en el cine, lo que aqu\u00ed se pretende mostrar es que en la reconstrucci\u00f3n del fundamento que subyace a dicho tr\u00e1nsito se halla la clave para atribuirle un sentido profundo a su experimentaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.\u00a0<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/span><\/p>\n Ahora bien, que termine por apostar por el cine a expensas de la escritura entendida en sentido estricto no impide reconocer cierta continuidad en su vida en obra. Es m\u00e1s, <\/span>el recorrido que a continuaci\u00f3n se ofrece revela que en el cine se sit\u00faa la mayor concreci\u00f3n de aquello que experimentalmente persegu\u00eda; esto es, la presentaci\u00f3n de una dimensi\u00f3n expresiva de la realidad que es irreductible a cualquier codificaci\u00f3n<\/strong>.<\/span> Lo que, por influjo del pensamiento del fil\u00f3logo alem\u00e1n Erich Auerbach, se plantea como el primer paso para dar una respuesta al problema que este \u00faltimo hab\u00eda alcanzado solo a formular, habida cuenta que su indagaci\u00f3n se concentr\u00f3 principalmente en el discurso literario.\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Es as\u00ed como, en 1933, Auerbach advierte que el nacimiento del cine implica la aparici\u00f3n de una nueva forma \u2013distinta de la novela\u2013 de construir el mundo exterior, \u00abmanipulando y combinando eventos multifac\u00e9ticos, y uni\u00e9ndolos a lo que est\u00e1 temporalmente disperso\u00bb, lo que hace colapsar el tiempo y el espacio como no se hab\u00eda visto antes, obligando a las propuestas est\u00e9ticas a adoptar nuevas formulaciones. A ese respecto, de la revisi\u00f3n de la vida en obra de Pasolini se pueden extraer elementos que permiten esbozar una lectura que da cuenta de la peculiaridad de la relaci\u00f3n que el cine establece con la realidad, lo que supone afirmar su potencia transformadora frente a otras formas expresivas al producir en su inmanencia un v\u00ednculo creador con aquella realidad a la que dec\u00eda amar con desesperaci\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Si la relaci\u00f3n entre lenguaje y realidad es la que moviliza la totalidad de su experimentaci\u00f3n, luego las variaciones en el modo de comprenderla se expresan en cada una de las formas expresivas utilizadas.<\/strong> Incluso m\u00e1s, Giorgio Agamben sostiene que \u00abla cuesti\u00f3n del lenguaje es el n\u00facleo incandescente original del cual todos los otros problemas pasolinianos son, por as\u00ed decirlo, las manifestaciones eruptivas\u00bb. En ese sentido, la pregunta sobre la lengua italiana es radicalizada hacia el final de su vida en el uso que hiciera del lenguaje cinematogr\u00e1fico, pues es ah\u00ed donde halla la posibilidad de responder a la exigencia de su \u00e9poca fundando su experimentaci\u00f3n, m\u00e1s que en la cuesti\u00f3n del lenguaje, en la disputa por la cuesti\u00f3n del lenguaje. As\u00ed, este ensayo es un intento por inmiscuirse en el curso de su experimentaci\u00f3n que, teniendo como hilo conductor el horizonte que abre la pregunta por el lenguaje, implica abordar\u00a0 los tr\u00e1nsitos entre las diversas formas expresivas que dan lugar a su vida en obra, desde el poema (\u00abLenguaje\u00bb), pasando por la novela (\u00abRealidad\u00bb), hasta el filme (\u00abMuerte\u00bb).\u00a0<\/span><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Y es que, en \u00faltimo t\u00e9rmino, <\/span>el siguiente recorrido muestra que la actualidad de aquello que se despliega bajo el nombre Pasolini se expresa en pensar cr\u00edticamente el cine como una po\u00e9tica\u00a0 del presente y, en esa medida, como una forma expresiva susceptible de ser tildada de escandalosa<\/strong>.<\/span> Como dijera alguna vez Italo Calvino, el que se hubiera decidido finalmente por el cine era una manera de, a diferencia suya, haber elegido la actualidad para intervenir r\u00e1pidamente en ella. Siguiendo esa hebra, <\/span>lo que entonces aqu\u00ed se advertir\u00e1 es que la potencia del cine en general, y del cine de Pasolini en particular, se halla en los modos de conectar eventos heterog\u00e9neos que, present\u00e1ndolos en su materialidad, producen una nueva temporalidad que posibilita leer el presente en su propio despliegue.<\/strong><\/span> Conscientes de esta fulgurante estela, la invitaci\u00f3n es a ojear estas p\u00e1ginas con la disposici\u00f3n a la que llama aquella\u00a0 c\u00e9lebre frase pronunciada por \u00e9l mismo en una entrevista que concedi\u00f3 a la televisi\u00f3n francesa dos d\u00edas antes de ser brutalmente asesinado: <\/span>\u00abEscandalizar es un derecho, ser escandalizado es un placer, y quien rechaza ser escandalizado es un moralista\u00bb.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00a0 \u00abEscandalizar es un derecho, ser escandalizado es un placer, y quien rechaza ser escandalizado es un moralista\u00bb, dec\u00eda Pier Paolo Pasolini dos d\u00edas antes de ser asesinado. En Escandalosa forma (Ediciones Metales Pesados, 2025), Ivana Peric Maluk revisa el tr\u00e1nsito del multifac\u00e9tico intelectual desde la escritura hacia el cine, un lenguaje que le permiti\u00f3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":484,"featured_media":17166,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-17165","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-sin-categoria"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17165","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/484"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17165"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17165\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17472,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17165\/revisions\/17472"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17166"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17165"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17165"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17165"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=17165"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=17165"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}