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En el mes del libro relevamos una figura clave del arte conceptual latinoamericano, cuando se cumple medio siglo del manifiesto El arte nuevo de hacer libros (1975), donde el autor mexicano explora caminos que invitan a leer con otra mirada: \u201cEn un libro viejo todas las p\u00e1ginas son iguales\u201d. Carri\u00f3n, quien cuestiona las formas de producci\u00f3n y circulaci\u00f3n del libro, fund\u00f3 la librer\u00eda Other Books and So, en \u00c1msterdam, donde muri\u00f3 en 1989.<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Hace 50 a\u00f1os, el escritor y artista mexicano Ulises Carri\u00f3n hizo circular un texto para pensar nuevas formas de hacer y producir libros<\/strong>.<\/strong> En esa indagaci\u00f3n, la creaci\u00f3n literaria no solo es cuestionada, sino que dialoga y se enfrenta al mundo de la visualidad. El desaf\u00edo: ir m\u00e1s all\u00e1 de los soportes convencionales. Una provocaci\u00f3n que irrit\u00f3 a varios lectores<\/strong>. Una invitaci\u00f3n a leer con otra mirada, transformando el pensamiento. En ese manifiesto, llamado El arte nuevo de hacer libros<\/em> (1975), Ulises Carri\u00f3n, nacido en M\u00e9xico, en 1941, anota: <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Ulises Carri\u00f3n, tras alcanzar el reconocimiento literario en M\u00e9xico, calificado de \u201cbrillante, \u00fanico y sorprendente\u201d, con los vol\u00famenes de cuentos La muerte de Miss O<\/em> (1966) y De Alemania<\/em> (1970), abandon\u00f3 la literatura tradicional asociada al modelo del mercado. Para \u00e9l el libro era parte de un artefacto comercial. Ulises cruz\u00f3 la vereda, tom\u00f3 distancia del \u00e9xito y se convirti\u00f3 en un disidente del canon.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n En una conferencia, asegur\u00f3 sobre el libro: \u201cComo cualquier otro organismo vivo, los libros crecer\u00e1n, se multiplicar\u00e1n, cambiar\u00e1n de color y, finalmente, morir\u00e1n\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Su obra fundamental, donde despliega su teor\u00eda y lo que vislumbr\u00f3 como \u201cArte nuevo\u201d, es desarrollada en El arte nuevo de hacer libros<\/em>, aparecido por primera vez en la revista Plural<\/em>, en 1975; publicaci\u00f3n dirigida por Octavio Paz, quien representaba la voz oficial de las letras de M\u00e9xico, convirti\u00e9ndose en Premio Nobel de Literatura en 1990. El texto est\u00e1 dividido en los cap\u00edtulos: \u00bfQu\u00e9 es un libro?<\/em>; Prosa y poes\u00eda<\/em>; El espacio<\/em>; El lenguaje<\/em>; Estructuras <\/em>y La lectura.<\/em><\/strong> All\u00ed plantea, entre espacios en blanco, prosa po\u00e9tica, verso libre, y punzantes p\u00e1rrafos como aforismos afilados: \u00a0\u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Antilibros, pseudolibros, nolibros <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Comparado con Rimbaud y Duchamp, tildado de artista de \u201cculto\u201d e \u201cinclasificable\u201d, Ulises Carri\u00f3n estudi\u00f3 Filosof\u00eda y Letras en la UNAM, y tras obtener algunas becas se traslad\u00f3 a Europa. All\u00ed profundiz\u00f3 estudios en lengua inglesa y cl\u00e1sica, en Francia, Alemania y el Reino Unido, donde conoci\u00f3 las obras del grupo Fluxus. Apasionado de la \u00f3pera -especialmente de Wagner-, le gustaba coleccionar c\u00f3mics y pel\u00edculas cl\u00e1sicas de Hollywood.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Su tesis en la Universidad de Leeds, Inglaterra, se llam\u00f3 \u201cEl beso de Judas y Enrique VIII\u201d, de Shakespeare, de 1972. Al inicio escribe: \u201cUna obra teatral es una estructura\u201d. Motivado por la poes\u00eda visual y concreta, ese mismo a\u00f1o public\u00f3 una versi\u00f3n mecanogr\u00e1fica de Poes\u00edas<\/em>, donde agreg\u00f3 de forma manual los signos de puntuaci\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ese mismo a\u00f1o 72, Carri\u00f3n se instal\u00f3 en \u00c1msterdam. En 1975 fund\u00f3 en un s\u00f3tano de la capital, hoy de los Pa\u00edses Bajos, la librer\u00eda Other Books and So, donde desarroll\u00f3 un trabajo colectivo junto a artistas como Aart van Barneveld y Michael Gibbs.<\/strong> Por entonces, publica el manifiesto donde rompe con los c\u00e1nones de c\u00f3mo efectuar un libro y de c\u00f3mo leer, El arte nuevo de hacer libros<\/em>. Ejemplar que ha sido replicado en Latinoam\u00e9rica por editoriales como Ediciones Hungr\u00eda<\/a> y Tumbona<\/a>, de M\u00e9xico, e Imprenta Rescate<\/a>, de Argentina.<\/strong> Luego, el ejercicio es m\u00e1s radical, cuando publica Bookworks Revisited<\/em>, en 1979.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cNo me considero escritor, porque utilizo el lenguaje, como suelo decir, desde un punto de vista no ling\u00fc\u00edstico, pero me considero escritor en el sentido de que creo que mi obra es importante para el lenguaje\u201d, se\u00f1al\u00f3 el artista<\/strong>, quien cuestiona en su trabajo las formas de producci\u00f3n y circulaci\u00f3n del libro. Carri\u00f3n cree que es el propio autor quien debe hacerse cargo de aquella cadena de elaboraci\u00f3n y difusi\u00f3n. El artista debe estar en sinton\u00eda con su obra, incluyendo el aspecto f\u00edsico del libro.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Para ello, cre\u00f3 en \u00c1msterdam el sello In-Out Productions y luego Daylight Press. Editoriales vinculadas a la librer\u00eda Other Books and So<\/strong>. Una postal que anunciaba la apertura de la librer\u00eda se defin\u00eda como un espacio \u201cpara la exhibici\u00f3n y distribuci\u00f3n de otros libros, nolibros, antilibros, pseudolibros, cuasilibros, libros concretos, libros conceptuales, libros estructurales, libros de proyectos, libros sencillos\u201d.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n Carri\u00f3n disfrutaba el arte de la fotocopia. Y en esa din\u00e1mica fue pionero de la repetici\u00f3n gr\u00e1fica, diagramaci\u00f3n y conservaci\u00f3n. Public\u00f3 12 n\u00fameros de la revista de arte correo Ephemera<\/em>. La pr\u00e1ctica comunitaria foment\u00f3 un intercambio intercultural entre artistas experimentales que trabajaban en Latinoam\u00e9rica y Europa.<\/strong> La publicaci\u00f3n le permit\u00eda capturar las diversidades est\u00e9ticas que llegaban a trav\u00e9s de la revista. El mexicano no se defin\u00eda como un coleccionista, pero cre\u00f3 un numeroso archivo, a partir del material que publicaba y de las obras objeto que recib\u00eda de otras latitudes.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cConsidero el archivo como una obra de arte\u201d, dijo Carri\u00f3n, \u201cpero una obra de arte que implica un espacio (\u2026) Implica la obra de otras personas. Un archivo puede sobrevivir\u201d, agreg\u00f3.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n\u201cUn libro no es un estuche de palabras, un saco de palabras, un soporte de palabras\u201d.<\/strong><\/span><\/h2>\n
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\u201cEn el arte viejo el escritor escribe textos. En el arte nuevo el escritor hace libros\u201d.<\/strong><\/span><\/h2>\n
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\u201cEl plagio es el punto de partida de la actividad creadora en el arte nuevo\u201d.<\/strong> \u00a0<\/span><\/h2>\n
\u201cEntre los lenguajes, el lenguaje literario (prosa y poes\u00eda) no es el m\u00e1s adecuado a la naturaleza de los libros\u201d.<\/strong><\/span><\/h2>\n
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\u201cPara leer el viejo arte, es suficiente conocer el alfabeto. Para leer el nuevo arte se ha de entender el libro como una estructura, identificando sus elementos y entendiendo su funci\u00f3n\u201d. <\/strong><\/span><\/h2>\n
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\u201cEl nuevo arte hace posible leer m\u00e1s r\u00e1pidamente de lo que lo hacen los m\u00e9todos de lectura r\u00e1pida\u201d. <\/strong><\/span><\/h2>\n
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\u201cUn libro de 500 p\u00e1ginas, o de 100 p\u00e1ginas, o incluso uno de 25, donde todas las p\u00e1ginas son similares, es un libro aburrido considerado como tal libro\u201d.\u00a0\u00a0<\/span> <\/strong><\/h2>\n