<\/p>\n
<\/p>\n
Tres seres deambulan por una larga sala, cada uno de ellos parece vestir ropas algo fuera de lugar y sus peinados tambi\u00e9n exhiben algo de desorden. Son figuras raras, y para intensificar esta sensaci\u00f3n, se mueven raro. Me inquietan por largo rato, ya que sus acciones parecen err\u00e1ticas, pero al mismo tiempo no, es como cuando uno deja que la aspiradora robot<\/em> circule por espacios peque\u00f1os que no puede calcular bien para trazar una mejor ruta de limpieza. Hay algo mec\u00e1nico indescifrable en toda la escena, algo que ciertamente no es natural \u00bfo s\u00ed?<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n La acci\u00f3n a la que me refiero es \u201cEspejo inquietante\u201d de la core\u00f3grafa Alexandra Miller Sickert y el artista visual Jaime San Mart\u00edn Amador, que se ha presentado en distintos espacios en el \u00faltimo tiempo<\/strong> (yo la vi en el CEINA). El proyecto es singular, ya que fue trabajado desde su origen mediante la transdisciplinariedad, presentando desaf\u00edos tanto a sus creadores, como al p\u00fablico, ya que las formas de ser \u201cespectador\u201d se ven constantemente trastocadas tanto por los int\u00e9rpretes, como por las proyecciones y objetos que incluye. Generalmente pensamos en la complejidad de quien produce (nos interesa dejar una historia de hitos productivos), pero pocas veces nos preguntamos por c\u00f3mo es aquello que acontece una vez que el proyecto es puesto en contacto con los dem\u00e1s.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Aquello que me inquiet\u00f3 puede no haber generado nada en el resto de las personas que estaban conmigo ese d\u00eda en la sala, pero dudo que todos supi\u00e9ramos c\u00f3mo actuar frente a una coreograf\u00eda que cruzaba los l\u00edmites de lo meramente contemplativo, hacia la participaci\u00f3n \u201cinc\u00f3moda\u201d que constantemente traspasa la barrera invisible que hay entre \u201cel arte\u201d y \u201cel p\u00fablico\u201d.<\/strong> Me interesa c\u00f3mo algunas propuestas constantemente erosionan la expectativa de estructura y sentido, ya que al frustrar tal cosa, algo nuevo siempre puede ocurrir. Y en esta \u00faltima afirmaci\u00f3n no estoy pensando en \u201cnovedad\u201d entendida como una \u201cobra nueva y original\u201d, sino que m\u00e1s bien en el efecto que ellas tienen, que me parece que es el \u00fanico espacio donde a\u00fan cabe pensar que puede haber algo nuevo. Tal como suele decirse, todo parece estar hecho, pero eso es justamente porque pensamos en una historia de las t\u00e9cnicas y estilos, no en lo que estas dos cosas producen en tanto que operaciones sensibles y significantes.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n La delgada l\u00ednea que divide el \u201cno entender\u201d de no lograr procesar convencionalmente un est\u00edmulo es casi imperceptible, y por ello, muy dif\u00edcil de hacer visible en las obras. La vieja querella contra el arte contempor\u00e1neo suele tomar las banderas de la no comprensi\u00f3n para defender su postura, pero la mayor\u00eda de las veces lo que est\u00e1 ocurriendo es que como espectadores tenemos desajustes de comprensi\u00f3n: all\u00ed donde esperamos ver figuraci\u00f3n, hay abstracci\u00f3n; all\u00ed donde queremos ver estructura aristot\u00e9lica, hay caos; all\u00ed donde esperamos simulacro de la vida, hay artificio que se reconoce en tanto tal.<\/strong> Todo al final parece ser un problema de expectativas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En \u201cEspejo Inquietante\u201d me parece que es justamente una pieza centrada en las expectativas de sentido que tenemos no solo con el arte, sino que con todo en general.<\/strong> El nombre del proyecto proviene del concepto de \u201cvalle inquietante\u201d, que explica que el parecido que pueda tener una r\u00e9plica antropom\u00f3rfica es directamente proporcional al rechazo que nos genera, es decir, mientras m\u00e1s \u201creal\u201d parece un robot, m\u00e1s nos inquieta.<\/strong> Esta sensaci\u00f3n encuentra sus or\u00edgenes en la noci\u00f3n de \u201clo ominoso\u201d de Freud, que refiere a aquel miedo que nos producen las cosas cercanas y familiares que hacen cosas fuera de lugar, dicho por el propio autor: \u201clo ominoso es aquella variedad de lo terror\u00edfico que se remonta a lo consabido de antiguo, a lo familiar desde hace largo tiempo\u201d<\/em> y est\u00e1 tambi\u00e9n vinculado con algo que emerge sin ser esperado: \u201cunheimlich es todo lo que estando destinado a permanecer en secreto, en lo oculto, ha salido a la luz\u201d.<\/em><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Ciertamente lo que experimentamos en \u201cEspejo inquietante\u201d no es terror, sino que m\u00e1s bien una especie de incomodidad con uno mismo. Curiosamente, \u201cinquietante\u201d es la palabra que define tanto el actuar de los int\u00e9rpretes, como la disposici\u00f3n de \u00e1nimo de quienes somos espectadores, ya que la palabra tiene su etimolog\u00eda en el lat\u00edn (inquietus<\/em>), refiriendo a algo que se mueve mucho y no descansa (que no se queda quieto).<\/strong> Esta impasibilidad recorre toda la secuencia de acciones, donde los int\u00e9rpretes a ratos interact\u00faan solo entre ellos, con algunos objetos, con parte de su entorno (incluy\u00e9ndonos) y finalmente, con proyecciones.<\/p>\n <\/p>\n Esta \u00faltima parte es bastante interesante, ya que opera mediante una simulaci\u00f3n \u201cdesplazada\u201d. Aqu\u00ed me refiero a que en ciertos momentos aparece una figura que se mueve, y los int\u00e9rpretes parecen emular sus acciones, sin embargo, lo que luego sabemos es que esa \u201cfuente\u201d desde donde provienen las acciones es en realidad una captura de movimientos de los propios int\u00e9rpretes hecha con anterioridad. Entonces, la relaci\u00f3n original-copia se rompe en la medida que en el momento en que estamos presenciando la acci\u00f3n nos encontramos con seres humanos que imitan a una figura que a su vez, est\u00e1 imitando a seres humanos. <\/strong>Lo misterioso aqu\u00ed es justamente c\u00f3mo lo humano se des-humaniza, y qu\u00e9 rol juega lo digital en ese proceso que es de alg\u00fan modo anti-humanista.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n No quisiera discutir este \u00faltimo aspecto y me quedo solo en enunciarlo, ya que supone ampliar el debate a asuntos filos\u00f3ficos que quiz\u00e1 la propuesta puede lograr tocar, pero escapa al campo sensible que me interesa relevar (la relaci\u00f3n entre nosotros y la obra).<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Volviendo a esta relaci\u00f3n entre simulaci\u00f3n y fuente, los creadores indican que recurrieron tambi\u00e9n a la inteligencia artificial para reinterpretar aquellos primeros movimientos captados por los dispositivos de captura. Es decir, lo que un cuerpo humano puede hacer, luego es procesado por un mecanismo que simula lo que considera podr\u00eda seguir haci\u00e9ndose con esos movimientos de base.<\/strong> Esta cuesti\u00f3n es trasladar la l\u00f3gica de generaci\u00f3n de im\u00e1genes y texto de la IA hacia el campo del movimiento, donde salvo en las animaciones digitales, no ten\u00edamos muchos antecedentes de su puesta en relaci\u00f3n con un cuerpo real. Sin ir m\u00e1s lejos, todos hemos visto animaciones aberrantes, donde el \u201ccuerpo representado\u201d hace cosas que un \u201ccuerpo real\u201d no podr\u00eda hacer y mientras se manten\u00eda en ese espacio nos parec\u00eda incluso chistoso (como el material de \u201cSkibidi toilet<\/a>\u201d, que en su absurdo se ha convertido en viral en Youtube). Pero prolongar esta relaci\u00f3n hacia el cuerpo real es lo que definitivamente pasa a inquietarnos, tal como cuando uno jugaba Silent Hill y aparec\u00edan las enfermeras con movimientos similares a los de los int\u00e9rpretes (humanos, pero fuera de lugar y entrecortados).<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Esa \u00faltima reticencia es quiz\u00e1 lo que nos previene de entregarnos enteramente al delirio tecnof\u00edlico que pretende que toda forma de creatividad sea reemplazada por las estrategias digitales, entendiendo esto como una \u201cnovedad\u201d y no solo como una sofisticaci\u00f3n de una est\u00e9tica existente hace siglos: la m\u00edmesis. Lo que encontramos en gran parte de las simulaciones digitales de cuerpos humanos (ya sea en audiovisuales o en juegos de video) es simplemente una nueva capa t\u00e9cnica a un objetivo antiguo, que es conseguir la mejor imitaci\u00f3n de lo vivo. En ese sentido, el hype<\/em> que genera cualquier desarrollo inform\u00e1tico o de dise\u00f1o digital solo viene a confirmar siglos de est\u00e9tica, que se remonta a la antig\u00fcedad cl\u00e1sica. De nuevo, nada. La inclusi\u00f3n de seres humanos reales que vuelven un poco m\u00e1s absurda la representaci\u00f3n digital -volviendo a un concepto que us\u00e9 antes- frustra tambi\u00e9n este encadenamiento de expectativa sobre la novedad y su aparente normalidad. Al ver c\u00f3mo los int\u00e9rpretes se mueven sin una aparente l\u00f3gica, c\u00f3mo emulan acciones reales como dar la mano, abrazarse o caminar estando en el suelo, uno confirma el absurdo que supone usar las actuales herramientas para simplemente seguir prolongando el deseo por obtener copias id\u00e9nticas de todo.<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Lo pigmali\u00f3nico<\/em> de todo este asunto sirve para entender no solo c\u00f3mo la cultura sigue operando bajo presupuestos conservadores en lo est\u00e9tico, sino que tambi\u00e9n la promesa de lo nuevo concentrada \u00fanicamente en lo t\u00e9cnico termina perdi\u00e9ndose en usos tradicionales que no cumplen plenamente su promesa de novedad. Una tecnolog\u00eda siempre depende y determina a su usuario, y si este \u00faltimo sigue actuando como lo hac\u00eda con sus viejas tecnolog\u00edas, es porque quiz\u00e1 no ha cambiado nada, solo se envolvi\u00f3 en un nuevo paquete aquello que ya conoc\u00eda.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00abEspejo Inquietante: danza, artes visuales e inteligencia artificial\u00bb es el nombre de la puesta en escena desarrollada por la core\u00f3grafa Alexandra Miller Sickert y el artista visual Jaime San Mart\u00edn Amador. <\/p>\n","protected":false},"author":486,"featured_media":17342,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[3783,3782,3780,3696,3784,3781,3765],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-17343","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-persiana-americana","tag-alexandra-miller","tag-danza-contemporanea","tag-espejo-inquietante","tag-ia","tag-jaime-san-martin","tag-jaime-san-martin-amador","tag-mes-de-la-danza"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17343","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/486"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=17343"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/17343\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/17342"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=17343"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=17343"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=17343"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=17343"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=17343"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}