{"id":18131,"date":"2025-06-13T00:38:10","date_gmt":"2025-06-13T00:38:10","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=18131"},"modified":"2025-06-23T17:39:20","modified_gmt":"2025-06-23T17:39:20","slug":"ser-sostenido-por-el-abismo-la-escritura-o-la-luz","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2025\/06\/13\/ser-sostenido-por-el-abismo-la-escritura-o-la-luz\/","title":{"rendered":"Ser sostenido por el abismo, la escritura o la luz:"},"content":{"rendered":"\n
\n

Piel que al porar abrazas
s\u00fadase s\u00fabese p\u00e1lpese
marca de higo sulfo
o\u00f1asa a\u00f1ico piela
sajada de corte soma
sastra de pieles
lustra de pieles
sargal de pieles
sarao de piel
sayal de pieles
sarna de piel
sartal de pieles
sangui pielosa
san\u00edcula pielina
onco de pieles
genes pielesa
saloma sarcoma
pielasa rosadelfa
que al rosarse es rizal de piel
y al rozarse es soma
sidosa de sudas sudal de sida-

Carmen Berenguer<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Una deriva, un mareo, una desorientaci\u00f3n, un desplazamiento. \u00bfEl vertiginoso vaiv\u00e9n ante el despe\u00f1adero, acaso? Sostener\u2026o ser sostenido por Pregunta, la significante que abre caminos entre las hojas. Me encuentro en el primer\u00edsimo momento de una aparente f\u00e1bula donde a la hojeada inicial del libro pienso: \u201ces un ensayo\u201d, sin embargo me veo traicionada por mi apuro de nombrar. Es un ensayo y es una f\u00e1bula. Y es el poema movi\u00e9ndose. Tambi\u00e9n<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Valioso ejercicio el de sostener no solo una deriva, sino el cuestionamiento, la ejercitaci\u00f3n, el experimento, la insistencia, de que el poema se mueve, o que <\/strong>el poema muev<\/em><\/strong>e que <\/strong>en el poema el movimiento<\/em><\/strong>. Es una pregunta y una afirmaci\u00f3n, al mismo tiempo, en el libro y para m\u00ed. Si es as\u00ed, \u00bfc\u00f3mo?<\/strong> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Comenzando por una pregunta que sale del vientre, del harakiri, \u00bfdel dolor?\u2026 una cr\u00eda ir\u00e1 tomando cosas con unas manos peque\u00f1as, como de guaguas, rompiendo cosas, quitando los velos y recreando un delta con numerosos brazos fluviales, en la superficie y tambi\u00e9n r\u00edos subterr\u00e1neos.  Justamente: \u201ccada cosa que compone a los poemas se mueve con independencia de quien los lea\u201d, y cita a Galileo: \u201cla percepci\u00f3n cambia cuando cambiamos el sistema de referencia\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Una brev\u00edsima biograf\u00eda de c\u00f3mo Mat\u00edas se ha vinculado con espacios como una maderera, la cancha de f\u00fatbol, libros usados\u2026 el cuerpo en encuentro con esos fragmentos-historia, concluye, es movimiento. Se incardina directamente la materia subjetiva con la materia po\u00e9tica<\/strong>; me pregunto si quiz\u00e1s es posible delimitar esa lugar extraliterario que les gusta tanto a los cr\u00edticos, como dir\u00e1 el autor m\u00e1s adelante. <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

El libro de Mat\u00edas re\u00fane, sintetiza o ampl\u00eda -por qu\u00e9 no-, recrea ciertamente, la pregunta por el procedimiento de aquello que se mueve EN<\/strong>. Lo realiza mediante la operatoria de examinar cuidadosamente a autores como Vallejo, Huidobro, Gambarotta, Jos\u00e9 Hern\u00e1ndez. Todos varones. Mistral, Safo y Dickinson, aparecen meramente en una l\u00ednea del texto, como apellidos, como significantes aislados. Quiz\u00e1s como lo ha sido, desde los varones, la literatura escrita por mujeres.<\/p>\n\n\n\n

\u201c[…] el poema es un artefacto que concentra un m\u00e1ximo de energ\u00eda expresiva en un m\u00ednimo de espacio, como el agua si no se la modifica\u201d, es una de las citas m\u00e1s bellas del libro.<\/strong> <\/strong>Justamente, este libro es, desembocadura de diversas aguas. Contrario a pensarlo como una cantidad mensurable, me inclino a pensar con m\u00ednimo de espacio en concordancia con lo minoritario. Kafka por una literatura menor: la poes\u00eda entonces no es una literatura de una minor\u00eda, sino la literatura que una minor\u00eda produce dentro de una lengua mayoritaria.<\/strong>  <\/p>\n\n\n\n

No solo de belleza y disecciones m\u00faltiples est\u00e1 compuesto, sino -y esta es una de las genialidades m\u00e1s llamativas del libro- de retornos a lugares ineludibles, por ejemplo, cito: \u201clo que produce movimiento (en la escritura) es la relaci\u00f3n entre ellas (con ellas est\u00e1 hablando de puntos de apoyo de \u00e9sta) combinadas con la fuerza que las impulsa. El movimiento producido por la relaci\u00f3n entre las palabras se llama sintaxis, el movimiento de la escritura es entonces sint\u00e1ctico y se da a nivel de frase, no de palabras. Nada nuevo por aqu\u00ed\u201d. Genial es tambi\u00e9n la manera de no adentrarse en la m\u00e1xima saussureana<\/em>, no obstante, dejarlo presente.  Plantear, desinteresadamente. Un tono que acompa\u00f1ar\u00e1 todo el texto, una de las claves posibles del porqu\u00e9 es tan magn\u00e9tico. Funcionamiento textual que me hace recordar a Raquel Olea (\u201che elegido no incluir una bibliograf\u00eda, ni un listado de referencias cr\u00edticas que conduzcan a quien lea a la fuente exacta de la cita entrecomillada que refiere a otro texto, sea esta de las autoras y autores trabajador, o de textos, sea esta de las autoras y autores trabajados, o de textos que est\u00e1n\u201d).<\/p>\n\n\n\n

Entonces, Mat\u00edas \u00c1valos visita a Ferdinand, como a tantos otros, y recompone algo, en eso s\u00ed hay un gesto in\u00e9dito. Porque la idea base del estructuralismo, cita: \u201cPuesto que la lengua es un sistema en donde todos los t\u00e9rminos son solidarios y donde el valor de cada uno no resulta m\u00e1s que de la presencia simult\u00e1nea de los otros […]\u201d.<\/p>\n\n\n\n

La recta num\u00e9rica es infinitamente larga, es decir, hacia la derecha con los n\u00fameros positivos; tanto como hacia la izquierda con los n\u00fameros negativos. Pero tambi\u00e9n, entre un n\u00famero y otro, hay un infinito. Podemos llamar a eso exterior e interior. Por decir algo. O que en un universo de n\u00fameros, hay infinitos infinitos. \u201cCardinalidad del continuo\u201d, lo llama quien plante\u00f3 esta idea, Georg Cantor.<\/p>\n\n\n\n

Mat\u00edas va organizando este movimiento en el poema, a ratos como el inconsciente, que no es un lugar, sino una funci\u00f3n, una estructura. Lo que lo define no es d\u00f3nde est\u00e1, sino c\u00f3mo opera: con deslizamientos, met\u00e1foras, metonimias\u2026 como el lenguaje.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Y como el lenguaje no nos pertenece de forma privada, sino que es algo que nos precede y nos atraviesa, el inconsciente tampoco es estrictamente interno. Lacan dice que el inconsciente est\u00e1 \u201cen todas partes\u201d, en el sentido de que se manifiesta en el habla, en los lapsus, en los sue\u00f1os, en los actos fallidos\u2026 en todo lo que decimos, hacemos, evitamos, deseamos o tememos. Est\u00e1 en lo que nos rodea, porque se pone en juego en cada v\u00ednculo, en cada palabra. Y m\u00e1s a\u00fan: el inconsciente habla con otro, no es un mon\u00f3logo interno. Por eso, se pone en acto en la relaci\u00f3n con el otro, no encerrado en un interior individual. Algo del poema marcha en esa direcci\u00f3n, o en la combinatoria de esas direcciones.<\/strong> <\/strong>\u201cEs como si pretendiera caminar moviendo mis pies hacia el interior al mismo tiempo, en lugar de hacia adelante uno y luego el otro\u201d. Reiterar pesta\u00f1eos, coser un invunche (o imbumche) y tratar de ver. Desde\/ hacia donde sea. <\/p>\n\n\n\n

Sostener la deriva, es tambi\u00e9n la deambulaci\u00f3n sobre la libertad o manejo de la m\u00e9trica. \u00bfSi existe la m\u00fasica, no es acaso porque existe el movimiento?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Finalmente, pienso, en el ensayo mismo insiste una composici\u00f3n hecha de versos: <\/p>\n\n\n\n

\u201cLa forma del poema no era fija<\/em><\/p>\n\n\n\n

ten\u00eda en su interior un movimiento: <\/em><\/p>\n\n\n\n

el movimiento de su transformaci\u00f3n y su realizaci\u00f3n a partir del trabajo de quien ejecuta esa transformaci\u00f3n\u201d. <\/em><\/p>\n\n\n\n

Tal como en la obra de Ligya Clark seg\u00fan Suely Rolnik, la obra propiamente dicha se plasma en esa acci\u00f3n y en la experiencia que la misma promueve, y no en el objeto que resulta de ella. Esta experiencia consiste en la apertura de otra manera de ver y de sentir el tiempo y el espacio: seg\u00fan Clark, es un tiempo sin antes ni despu\u00e9s; un espacio sin anverso ni reverso, sin dentro ni fuera, sin arriba ni abajo, sin izquierda y derecha: es un devenir de la forma. <\/p>\n\n\n\n

La tarea que se plantea \u00c1valos no es menor, de cierta did\u00e1ctica, de cierta exposici\u00f3n, quiz\u00e1s, pero s\u00ed ciertamente de ejercitar la maqueta de recomponer categor\u00edas y reterritorializarlos, e incluso, re-ritualizarlos, poniendo en acto mismo, el movimiento del poema en el texto todo.<\/strong> <\/strong>Mantiene atento al ojo, y en la l\u00f3gica de \u00c1valos me pregunto: \u00bfqu\u00e9 se mantiene en esa atenci\u00f3n?, \u00bfqu\u00e9 es la atenci\u00f3n sino un ojo que piensa?  <\/p>\n\n\n\n

Estamos frente a un texto que burla la solemnidad de un aula, o la repetici\u00f3n desafectada del paper<\/em>. Iconoclasta, si se quiere; un texto que habilita la nomad\u00eda de lo fr\u00e1gil. Las combinaciones posibles, cabalgar en Pregunta, los lugares del decir, la incumbencia de lo extraliterario: \u00bfhay un lugar fuera de lo literario? <\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Quiero terminar con un texto de Eugenia Almeida: <\/p>\n\n\n\n

Listas<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Escribo sin pensar, sin orden, sin m\u00e9todo. Lo primero que viene a la mente:<\/p>\n\n\n\n

Marguerite Duras. Diana Bellessi. Marguerite Yourcenar. Silvina Ocampo. Patricia Highsmith. Wislawa Szymborska. Ir\u00e8ne N\u00e9mirovsky. Anna Ajm\u00e1tova. Nina Berb\u00e9rova. Samanta Schweblin. Betina Gonz\u00e1lez. Ester Cross. Flanery O’Connor. Ruth Rendell. Natalia Ginzburg. Emma Reyes. Leila Guerriero. Camila Sosa Villada, Margaret Atwood. Selva Almada. Liliana Bodoc. Cristina Rivera Garza. Paola Kaufmann, Mar\u00eda Teresa Andruetto. Laura Devetach. Elena Ferrante. Mar\u00eda In\u00e9s Krimer. Fernanda Tr\u00edas. Las hermanas Br\u00f6nte. Emily Dickinson. Olga Orozco. Marosa Di Giorgio. Andrea Jeftanovic. Virginia Woolf. Safo. Fleur Ja\u00ebggy. Amalia Jamilis. Elfriede Jelinek. Sarah Kane. Claire Keegan. Vlady Kociancich. Joyce Carol Oates. Elena Poniatowska. Ida Vitale. Idea Vilari\u00f1o. Alejandra Pizarnik. Glauce Baldov\u00edn. Patricia Ratto. Sor Juana In\u00e9s de la Cruz. Ana Mar\u00eda Mature. Katherine Mansfield. Lorrie Moore. Toni Morrison. Herta M\u00fcller. Iris Murdoch. Vera Giaconi. Svetlana Alexi\u00e9vich, Alice Munro. Doris Lessing. Nadine Gordimer. Elvira Orphe\u00e9. Flaminia Ocampo. Annie Proulx. Mary Shelley. Ana Mar\u00eda Sh\u00faa. Colette Alejandra Costamagna. Andrea Del Fuego. Karen Blixen. Graciela Montes. Sylvia Mlolloy. Mariana Enr\u00edquez. Rosa Reg\u00e0s. Tununa Mercado. Agotha Kristof. In\u00e9s Garland. Liliana Heker. Fernanda Garc\u00eda Lao. Cristina Peri Rossi. Luc\u00eda Puenzo. Clementina Quenel. D\u00e9bora Mundani. Guadalupe Netrel. Marina Colasanci. Clarice Lispector. Mar\u00eda Moreno. Ang\u00e9lica Gorodischer. Laura Alcoba. Circe Maia, Carson McCullers, Mar\u00eda Negroni. Hebe Uhart. Alicia Steimberg. Griselda Gambaro. Beatriz Vignoli. Irene Gruss. Isol. Marina Tsvet\u00e1yeva. Luisa Valenzuela. Ingeborg Bachman. Mar\u00eda Gainza. Gabriela Massuh. Perla Suez. Juana Bignozz\u0130. Ana Paula Maia. Jane Austen. Sara Gallardo. <\/p>\n\n\n\n

Una peque\u00f1a lista, \u00fatil para las miles de ocasiones en que van a escuchar decir que las mujeres no se destacan en la literatura.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una deriva, un mareo, una desorientaci\u00f3n, un desplazamiento. \u00bfEl vertiginoso vaiv\u00e9n ante el despe\u00f1adero, acaso? Sostener\u2026o ser sostenido por Pregunta, la significante que abre caminos entre las hojas. <\/p>\n","protected":false},"author":506,"featured_media":18134,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3897,16],"tags":[37],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-18131","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-carrusel","category-la-ciudad-letrada","tag-raza-comica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18131","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/506"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=18131"}],"version-history":[{"count":17,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18131\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":18153,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/18131\/revisions\/18153"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/18134"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=18131"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=18131"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=18131"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=18131"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=18131"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}