{"id":18463,"date":"2025-07-10T02:52:03","date_gmt":"2025-07-10T02:52:03","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=18463"},"modified":"2025-07-10T03:09:11","modified_gmt":"2025-07-10T03:09:11","slug":"ekfrasis-de-sebastian-alvarado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2025\/07\/10\/ekfrasis-de-sebastian-alvarado\/","title":{"rendered":"Ekfrasis de Sebastian Alvarado"},"content":{"rendered":"\n<p>En \u00c9kfrasis -primer poemario del autor- Sebasti\u00e1n Alvarado se sumerge con honestidad punzante en los territorios m\u00e1s oscuros de la experiencia humana, relacionados con la decadencia del ser, la ausencia, la muerte y el vac\u00edo. As\u00ed mismo se abordan las dolorosas emociones con las que, quienes hemos tocado fondo en alg\u00fan momento de nuestras vidas, nos podemos identificar. En particular, su poes\u00eda me remont\u00f3 v\u00edvidamente a aquellos sucesos que recuerdo como los m\u00e1s tristes de mi vida. No obstante, el dolor que nos presenta Sebasti\u00e1n es tambi\u00e9n reflexivo. Hay en este libro una voluntad de comprensi\u00f3n, una intenci\u00f3n de dar forma al sufrimiento. Porque hay emociones que, aunque nos resulten inc\u00f3modas, merecen un lugar en el lenguaje. De este modo, escribir no es solo una manera de enfrentar la oscuridad, sino tambi\u00e9n una forma de permanecer l\u00facido dentro de ella. Por estos motivos, pienso que todo lector podr\u00e1 re-encontrarse consigo mismo al leer el presente poemario.\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>Asimismo, en \u00c9cfrasis ofrece una oscuridad constantemente atravesada por la imagen. Estas im\u00e1genes las extrae del cine, el teatro, la danza y las artes visuales. Acompa\u00f1ado de su libreta de notas, Sebasti\u00e1n toma apuntes po\u00e9ticos de su experiencia como espectador de diversas obras del mundo visual; que luego funde con sus poemas y su vivencia del dolor. En cuanto al cine, su poes\u00eda se entrelaza con el imaginario del neorrealismo italiano de Roberto Rossellini, la nueva ola francesa de Jean-Luc Godard, la intensa filmograf\u00eda de Ingmar Bergman, las atrapantes pel\u00edculas de Andr\u00e9i Tarkovski, y los t\u00edtulos nacionales de Andr\u00e9s Wood y Fernando Guzzoni, entre otros connotados directores. En el plano del teatro y la danza, Sebasti\u00e1n asiste a las producciones de Andr\u00e9s Kalawski, Fernanda Zamorano, Daniela Santib\u00e1\u00f1ez y Makiko Tominaga. Y, finalmente, en las artes visuales, sus poemas se funden con las im\u00e1genes de los amenazantes animales de Guillermo Lorca, as\u00ed como los rostros fragmentados y deformados de Pablo Picasso.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p><a><\/a>Por medio de una expansi\u00f3n cr\u00edtica de la \u00e9cfrasis, el autor se pregunta qu\u00e9 es una imagen y nos responde con poes\u00eda. Atra\u00eddo por el cine, el teatro y la danza, la imagen que este libro persigue no es una imagen fija, sino una imagen en movimiento. Una imagen viva y en acci\u00f3n, una imagen que act\u00faa, que duele, que insiste. Sebasti\u00e1n se acoge del mundo de la visualidad para dar forma a su dolor y hablarse a s\u00ed mismo. As\u00ed, de su encuentro con dichas im\u00e1genes emergen aquellas sintom\u00e1ticas figuras que asechan y se imponen en la mente del poeta y que, por alg\u00fan motivo, tal como suelen padecer los escritores, no lo abandonan. La ausencia y la muerte se presentan como las sombras persistentes de un ser en descomposici\u00f3n, en ocasiones representado como una manzana podrida o carcomido por moscas y buitres. Atormentado por el vac\u00edo y la espera que dejan aquellos que se han marchado, su esencia se hunde en la b\u00fasqueda de un sentido de identidad. La niebla, la frontera, gritos ahogados, la infantil inocencia, los cuerpos muertos, el cielo y el infierno, la falta de fe, animales descarrilados, son algunas de las figuras a las que acude el poeta para dar voz al vac\u00edo que deja la ausencia del ser amado.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p>A lo largo de todo el poemario, Sebasti\u00e1n se sumerge en el territorio de las pesadillas, el instinto, el miedo y la muerte. Por esta raz\u00f3n, a mi parecer, resulta sobre todo sugerente realizar el ejercicio de leer cada poema, no como piezas independientes, sino como fragmentos de un todo. Leerlos en conjunto para as\u00ed descubrir c\u00f3mo, en el di\u00e1logo entre cada poema, se alumbran los sentidos de los unos y los otros. De este modo, \u00c9cfrasis nos permite comprender que, para el poeta, la experiencia de su sufrimiento s\u00f3lo adquiere sentido a trav\u00e9s de la potencia de sus met\u00e1foras. Por este motivo, quisiera cerrar mi presentaci\u00f3n con una frase de Marguerite Yourcenar, que me reson\u00f3 durante mi lectura del libro. <\/p>\n\n\n\n<p>Cito:\u00a0<\/p>\n\n\n\n<p>\u201cArdiendo con m\u00e1s fuegos\u2026 Animal cansado, un l\u00e1tigo de llamas me azota con fuerza las espaldas. He hallado el verdadero sentido de las met\u00e1foras de los poetas. Me despierto cada noche envuelta en el incendio de mi propia sangre\u201d (Yourcenar, 1992).&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>En \u00c9kfrasis -primer poemario del autor- Sebasti\u00e1n Alvarado se sumerge con honestidad punzante en los territorios m\u00e1s oscuros de la experiencia humana, relacionados con la decadencia del ser, la ausencia, la muerte y el vac\u00edo. 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