{"id":18773,"date":"2025-09-08T20:42:44","date_gmt":"2025-09-08T20:42:44","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=18773"},"modified":"2025-09-08T20:42:45","modified_gmt":"2025-09-08T20:42:45","slug":"grito-y-continuidad-en-fuerza-bruta-de-maha-vial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2025\/09\/08\/grito-y-continuidad-en-fuerza-bruta-de-maha-vial\/","title":{"rendered":"Grito y continuidad en Fuerza Bruta de Maha Vial"},"content":{"rendered":"\n
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Este texto es un fragmento del art\u00edculo \u201c\u2018Hasta que los c\u00f3digos caigan\u2019: Acercamientos a un pensamiento pol\u00edtico del ritmo a partir de Fuerza Bruta de Maha Vial\u201d, contenido en el libro Tensiones del pensar II (Voces Opuestas Ediciones, 2025), que recoge una serie de investigaciones en el cruce entre poes\u00eda y filosof\u00eda.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Este libro en formato digital puede ser solicitado gratuitamente a la editorial, al correo <\/em>vocesopuestasediciones@gmail.com<\/a> <\/em><\/strong>o en el portal Academia.edu<\/a><\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

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La tarde del 28 de mayo de 2019, en la teutona casa Prochelle de Valdivia, Maha Vial presentaba la que ser\u00eda su \u00faltima obra publicada en vida, Fuerza Bruta<\/em>,<\/strong> con una performance colmada de corpo-oralidad, como acostumbraba la poeta. La vivencia del poema se produc\u00eda colectivamente en \u201cla insubordinaci\u00f3n de su beat<\/em>\u201d (Gonz\u00e1lez, 2020), en el paso a trav\u00e9s de su cuerpo de la cadencia interpelativa de aquellos versos nada no brutos por rudimentarios, sino que laboriosamente compuestos en su brutalidad. Maha Vial demostraba una vez m\u00e1s su \u201catletismo afectivo\u201d (Artaud, 2011) en la intensificaci\u00f3n de ciertas zonas y movimientos del cuerpo como expresi\u00f3n de ciertas emociones, espec\u00edficamente en lo abdominal como conjunto org\u00e1nico propulsor de la voz y el grito. Porque continuando a contramano del dualismo metaf\u00edsico, si todo lo que le pasa a la mente ocurre en el cuerpo, tambi\u00e9n \u201ctodo movimiento del esp\u00edritu, todo salto de la emoci\u00f3n humana, tiene su respiraci\u00f3n propia\u201d (Artaud, 2011). Y es all\u00ed, en esa r\u00edtmica respiratoria que indisocia el afecto del concepto, donde la poeta consegu\u00eda desplegar magistralmente su potencia singular, produciendo una exquisita \u2014por rara y dif\u00edcil\u2014 continuidad entre cuerpo, lenguaje y afecto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Su obra po\u00e9tica es ante todo corporal no s\u00f3lo por los t\u00f3picos que la recorren en su contenido o dimensi\u00f3n logopo\u00e9tica, donde predomina una hablante l\u00edrica encarnada y atravesada totalmente por el signo mujer, \u201cque disputa con el cuerpo las palabras y mancha, una y otra vez, tanto la vida como la v\u00eda p\u00fablica con su voceo sucio, impuro, carnal, increpando al tedio crom\u00e1tico y al agobio moral\u201d (Gonz\u00e1lez, 2020). Posiblemente esta sea la condici\u00f3n bruta de la lengua en Maha Vial como sistema a la vez de sujeci\u00f3n y emancipaci\u00f3n, la de su car\u00e1cter animal y porfiado, precisamente l\u00facido por su desprendimiento de los mandatos racionales.<\/strong> Es una po\u00e9tica corporizada por su \u201cmelopoeia<\/em>\u201d (Pound, 1971), o sea por la manera como el lenguaje est\u00e1 energizado en su oralidad y vocalizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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Aqu\u00ed nos detenemos en tres poemas (4, 17, 25) de Fuerza Bruta<\/em>, el s\u00e9ptimo libro de Maha Vial<\/strong>, para observar elementos que operan como \u201cmarcadores afectivos\u201d (Sztulwark, 2015), esto es: inflexiones que producen nuevas relaciones entre concepto y afecto, en la continuidad ritmada entre lo f\u00edsico y lo cognitivo. Si bien, como afirmamos antes y como destaca el escritor Yanko Gonz\u00e1lez, desde \u201cprincipios de los a\u00f1os ochenta Maha Vial ya hab\u00eda decidido entender el poema m\u00e1s en su dimensi\u00f3n oral y apelativa que meramente textual y \u2018po\u00e9tica\u2019\u201d (Ib\u00edd.), aqu\u00ed sostenemos que en Fuerza Bruta<\/em> la autora alcanza el m\u00e1ximo de corporizaci\u00f3n de su propia escritura<\/strong>. Y lo hace a la manera de una po\u00e9tica contraria a la propia \u201cfunci\u00f3n po\u00e9tica que predica la reciprocidad entre sonido y sentido o, m\u00e1s reaccionario a\u00fan, que insiste en un m\u00ednimo de sonido y un m\u00e1ximo de sentido\u201d (Ib\u00edd.), haciendo la pregunta por la posibilidad del propio poema como \u00fanica agencia afirmativa de un cuerpo castigado, como insistente rebeli\u00f3n ante un mundo que doblega a la literatura a su funci\u00f3n nominativa, pero de la que el poema deserta, porque el poema se realiza ardiendo y haciendo arder los sentidos preestablecidos<\/strong>. He aqu\u00ed el tono interpelativo e interrogativo como condici\u00f3n de posibilidad de la creaci\u00f3n en el poema 4 de Fuerza Bruta<\/em>:<\/p>\n\n\n\n

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\u00bfEs posible un poema<\/p>\n\n\n\n

como una brasa candente<\/p>\n\n\n\n

que no se apague<\/p>\n\n\n\n

que no se amilane<\/p>\n\n\n\n

que persista<\/p>\n\n\n\n

en su historia m\u00e1s all\u00e1<\/p>\n\n\n\n

de las rodillas peladas<\/p>\n\n\n\n

el sudor en las axilas<\/p>\n\n\n\n

y se vuelque sobre s\u00ed mismo<\/p>\n\n\n\n

y sobre la vida<\/p>\n\n\n\n

como una garrapata<\/p>\n\n\n\n

a la carne fresca?<\/p>\n\n\n\n

Es posible<\/p>\n\n\n\n

es la \u00fanica manera<\/p>\n\n\n\n

posible<\/p>\n\n\n\n

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El tempo del poema recala en la enumeraci\u00f3n producida por las cesuras, que van armando verso a verso una pregunta total, y que sin embargo no se adivina ret\u00f3rica. Poema-brasa o poema-insistencia que nos devuelve a la vida mat\u00e9rica y sintiente, a las partes del cuerpo que en este caso son tambi\u00e9n heridas, a los \u00f3rganos comprometidos en una vivencia, a las secreciones que son justamente el empuje de un fluido de materia viva que pugna por salir. Esta carne fresca dista mucho de la fiambrer\u00eda de un cuerpo diseccionado en sus propios \u00f3rganos. Antes bien, el poema nos acerca mucho m\u00e1s al cuerpo sin \u00f3rganos deleuzo-guattariano, que a un funcionalismo de la correspondencia entre partes y sentidos ya organizados<\/strong>. Entonces, \u00bfqu\u00e9 cuerpo es el que hace aparecer al poema sino uno marcado por las ca\u00eddas previas y el cansancio del fracaso?<\/strong> \u201cAtiendan los adjetivos\u201d \u2013advert\u00eda Meschonnic\u2013 pues \u201cel adjetivo es revelador\u201d (1999). Pero, \u00bfqu\u00e9 nos est\u00e1n revelando las rodillas peladas y el sudor sobacal? Tal vez algo de la herida que este lenguaje vivo, corporizado, historizado y ritmificado le abre a una lengua pretendidamente abstra\u00edda del cuerpo, neutral y desafectada.<\/p>\n\n\n\n

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En el concurso interminable del fail but fail better<\/em>, llevamos la transpiraci\u00f3n y las costras como extensi\u00f3n de la herida incons\u00fatil del cuerpo al poema pero no viceversa. El poema vuelve a la vida con tanta dureza cuanto m\u00e1s denso es el mundo con que tiene que romper, o hacer arder. Y Maha Vial hace arder el sentido para producirlo una y otra vez en su ritmo de transformaci\u00f3n, despleg\u00e1ndose a la vez como un grito y como una continuidad, es decir, como la pulsi\u00f3n de vida manifest\u00e1ndose en su propio potenciamiento.<\/strong> Grito de la vida que lucha por liberarse, y continuidad de la vida en la escritura, m\u00e1s all\u00e1 de la muerte de las autor\u00edas individuales<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

En la presentaci\u00f3n de Fuerza Bruta<\/em>, Jorge Polanco propuso leer el libro \u201ccomo escritura y performance, es decir, como poemas que sobrepasan el verbo\u201d (2020), relevando precisamente el hecho de que el sentido no opera logopo\u00e9ticamente. Incluso en la pretendida rigidez blanquecina de la p\u00e1gina f\u00edsica, la obra se desborda de corporalidad. Esa tarde h\u00fameda y fr\u00eda de mayo de 2019, un pedacito del viejo mundo se estaba rajando, pero vendr\u00eda luego ese informe y prol\u00edfico poema colectivo escrito por el cuerpo social desbordado en octubre. La autora entonces peregrinaba entre los asistentes a la casona de isla Teja que fung\u00eda de centro cultural municipal, repartiendo piedras entre las manos de sus espectadores, al son de un verso que repet\u00eda como una letan\u00eda o un mantra: \u201cEl cuerpo de Bruta\u201d,<\/strong> dec\u00eda, y entregaba un trozo de roca en terrena, corporal, \u00edgnea, carnal eucarist\u00eda. <\/strong>La performance cerr\u00f3 con el poema 17, suerte de manifiesto o arte po\u00e9tica, en clave de grito artaudiano:<\/p>\n\n\n\n

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Ardan las horas<\/p>\n\n\n\n

ardan las interminables horas<\/p>\n\n\n\n

de una p\u00e1gina vac\u00eda<\/p>\n\n\n\n

como el cuenco de un ojo<\/p>\n\n\n\n

que se arranca sin piedad<\/p>\n\n\n\n

Arda todo aquello<\/p>\n\n\n\n

que huele a seco y reseco<\/p>\n\n\n\n

que no da frutos<\/p>\n\n\n\n

y se resiste a dar frutos<\/p>\n\n\n\n

a pesar del agua y la pasi\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

a pesar del beso y la carne<\/p>\n\n\n\n

del beso<\/p>\n\n\n\n

Arda esa impropia hora<\/p>\n\n\n\n

del fustigamiento y la condena<\/p>\n\n\n\n

 del hueso que se rompe<\/p>\n\n\n\n

y calla<\/p>\n\n\n\n

Ardan los verbos sin conjugar<\/p>\n\n\n\n

los adjetivos sin colorear<\/p>\n\n\n\n

la sustantiva muerte que queda<\/p>\n\n\n\n

por vivir<\/p>\n\n\n\n

y ardan ardan ardan<\/p>\n\n\n\n

los ritmos<\/p>\n\n\n\n

todos esos ritmos<\/p>\n\n\n\n

que no se pueden bailar<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

El grito-verso \u201cardan ardan ardan\u201d es anaforizado hasta su asemantizaci\u00f3n. Aqu\u00ed no hay cesura: es un solo verso en que se reitera este mandato de liberaci\u00f3n, ritmando y percutiendo un rudimento de tambor, con que Maha Vial destempla el sentido logocentrado para introducirnos en esa co-inspiraci\u00f3n ritual de la repetici\u00f3n, que religa, que funde, produciendo a la vez el desgarro y la continuidad. En las ant\u00edpodas de un acto teol\u00f3gico, este re-ligar no invoca ninguna fuerza suprasensible ni metaf\u00edsica, sino que es la producci\u00f3n de una experiencia po\u00e9tica colectiva, dada por la fonaci\u00f3n vibr\u00e1til, donde el p\u00fablico respira el mismo aire y cada cuerpo es resonado por las vibraciones que genera el grito, a diferencia de la monoton\u00eda universalizante de la declamaci\u00f3n po\u00e9tica estandarizada. \u201cLos gritos son escogidos ante todo por su calidad vibratoria, y luego por lo que ellos representan\u201d (Artaud, 2011). En este poema, es el grito lo que opera como marcador afectivo, puesto que realiza colectivamente la unidad ritmada de concepto y afecto.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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La musicalidad del grito est\u00e1 en sus enunciados, insistentemente anti-mim\u00e9ticos. La an\u00e1fora del \u201cardan\u201d (como el \u201cMaldigo\u201d de Violeta Parra) es un grito de imprecaci\u00f3n que conmina a romper y no a conservar ni mucho menos a imitar nada. Es un llamado rupturista contra la quietud, el silencio forzado, la sequedad de vida y la moral enquistada.<\/strong> Nadia Prado afirma que \u201cla poes\u00eda no parodia ni remeda el mundo, lo grita. Es el grito, el grito de Artaud. Alarido, llanto, espasmo, pulsi\u00f3n, suspensi\u00f3n. No codifica porque habita lo irresuelto desjerarquizando y trastocando el sentido que acopia y suspende el tiempo\u201d (2021). La fonaci\u00f3n deseante y desgarrada, la guturalidad desbocando el afecto, lo que de saliva y garganta hay en un verso que se resiste a nombrar, todo ello le inflige un corte a la lengua neutra, al poema que se sujeta a su formato, a los poetas que leen todo con el mismo ritmo. Los versos finales \u201c[que] ardan todos los ritmos que no se pueden bailar\u201d parecen una par\u00e1frasis de la conocida cita atribuida a la anarquista Emma Goldman \u201csi no puedo bailar, no es mi revoluci\u00f3n\u201d. Porque el pensamiento pesa como el cuerpo afectado, y el poema es esa danza del cuerpo en la palabra ritmada. Pero esta danza no se realiza en soledad, o no en solipsismo al menos. Decimos continuidad, reconociendo la escritura como una cuesti\u00f3n supraindividual, transpersonal, hebra vibratoria que nos permite tocar o ser tocados por voces y otras fuerzas, que el tiempo y la muerte impidieron coincidir. Nadia Prado sostiene que \u201cescribir es continuar, extenderse m\u00e1s all\u00e1 de s\u00ed. No se trata de seguir en pie ante la muerte sino de seguir en pie ante la vida. El poema responde y pregunta su propio apremio, desestabilizado en la pulsi\u00f3n heter\u00f3noma que \u00e9l mismo activa porque recoge\u201d (Ib\u00edd.).<\/p>\n\n\n\n

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Esta continuidad expresa un extra\u00f1o vitalismo, una afirmatividad aun desde la suma de negaciones, que ser\u00eda todo aquello que ha de arder, ya que cualquier idea de lenguaje neutral es neutralizante para las fuerzas que lo habitan y le dan vida. Ese seguir de pie ante la vida, pese a nuestra propia finitud, nos insta como los versos de Elvira Hern\u00e1ndez, quien con portuaria y contundente sencillez prescribe que \u201cNo hay que echarse a morir. \/ Hay que echarse a vivir serenamente\u201d (Hern\u00e1ndez, 2002). Sin apurar al poema ni exigirle una claridad o sentido. El movimiento del poema en la creaci\u00f3n y recreaci\u00f3n de su sentido es su propio despliegue activo en y con los lectores, que van transitando diversos modos de establecer relaciones entre conceptos y afectos<\/strong>. El ritmo con que se compone esta relaci\u00f3n entre ruptura y continuidad es acuciante, por cuanto expresa el atragantamiento no digamos ya de un deseo de algo (no el deseo de un objeto), sino \u201cdel\u201d deseo (del conatus<\/em> spinoziano, que es la fuerza de perseveraci\u00f3n de la vida sobre la vida), que se encuentra atorado en las determinaciones, los predicados, las esencias y esencialismos, de una lengua viva pero vuelta impotente.<\/p>\n\n\n\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

    \n
  • Artaud, A. (2011). El teatro y su doble<\/em>. Edhasa<\/li>\n\n\n\n
  • Gonz\u00e1lez, Y. (2020). Lengua que padece, lengua que sana<\/em>. Ep\u00edlogo a Lengua Sitiada<\/em> de Maha Vial. Alquimia.<\/li>\n\n\n\n
  • Hern\u00e1ndez, E. (2002). \u00c1lbum de Valpara\u00edso<\/em>. Lom.<\/li>\n\n\n\n
  • Meschonnic, H. (1999). Manifiesto por un partido del ritmo<\/em>.<\/li>\n\n\n\n
  • Polanco, J. (2020). La violencia de las palabras<\/em>. Presentaci\u00f3n de Fuerza Bruta<\/em> de Maha Vial.<\/li>\n\n\n\n
  • Pound, E. (1971). How to read<\/em>. Haskell House.<\/li>\n\n\n\n
  • Prado, N. (2021). El poema acecha en los intervalos<\/em>. Bistur\u00ed 10.<\/li>\n\n\n\n
  • Sztulwark, D. (2015). Ant\u00eddoto Spinoza. La cr\u00edtica como invenci\u00f3n de modo de vida<\/em>. Pr\u00f3logo a Spinoza poema del pensamiento<\/em> de Henri Meschonnic. Cactus\/Tinta Lim\u00f3n.<\/li>\n\n\n\n
  • Vial, M. (2021). Obras completas<\/em>. Kultr\u00fan.<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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