{"id":19123,"date":"2025-10-22T15:29:34","date_gmt":"2025-10-22T15:29:34","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=19123"},"modified":"2025-10-27T10:25:28","modified_gmt":"2025-10-27T10:25:28","slug":"pablo-martinez-zarate-cineasta-toda-pelicula-condensa-directa-o-indirectamente-la-mirada-colonial","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2025\/10\/22\/pablo-martinez-zarate-cineasta-toda-pelicula-condensa-directa-o-indirectamente-la-mirada-colonial\/","title":{"rendered":"Pablo Mart\u00ednez-Z\u00e1rate, cineasta: \u201cToda pel\u00edcula condensa directa o indirectamente la mirada colonial\u201d\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

Pablo Mart\u00ednez-Z\u00e1rate es un artista, documentalista e investigador cuyo trabajo explora los cruces entre memoria, cuerpo y territorio desde la pr\u00e1ctica experimental y documental en medios m\u00faltiples. Es reconocido en M\u00e9xico y Latinoam\u00e9rica como pionero y uno de los principales exponentes de la narrativa documental web e inmersiva.\u00a0<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

En el marco del Festival de Cine Documental de la Ciudad de M\u00e9xico DocsMX (@docsmx), se estrenar\u00e1 este s\u00e1bado 25 de octubre a las 20:00 horas en el Centro Cultural Espa\u00f1a de la Ciudad de M\u00e9xico el documental \u201cImpresiones sobre el colonialismo. Notas sobre una historia inacabada\u201d<\/strong>, ensayo f\u00edlmico que, por medio de una propuesta en vivo de cine expandido, entrelaza experiencias personales con fragmentos hist\u00f3ricos y geopol\u00edticos. Por medio de im\u00e1genes, sonidos y narraci\u00f3n en directo, la pieza confronta la persistencia de las estructuras coloniales en el presente. El resultado es una cartograf\u00eda fragmentaria que va de lo \u00edntimo a lo colectivo, de lo cotidiano a lo monumental, invitando a imaginar otros modos de resistir, recordar y cuidar.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Nuestro reportero experto en teletransportaci\u00f3n Erick Valenzuela Bello (@lluvia_del_tropico) entrevist\u00f3 a Pablo Mart\u00ednez-Z\u00e1rate, proponi\u00e9ndole un di\u00e1logo sobre c\u00f3mo descolonizar el archivo f\u00edlmico. Se trata de una pregunta que gu\u00eda la propuesta audiovisual y nos invita a reflexionar sobre otras formas de mirar y hacer cine.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

\u00a0-\u00bfPor qu\u00e9 ten\u00edas el deseo de poner al archivo como un tema central de un ensayo documental? \u00bfEn qui\u00e9nes te apoyas o a quienes invocas cuando piensas en descolonizar el archivo desde el cine?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

–Yo pienso que toda pel\u00edcula es un archivo, toda pel\u00edcula condensa directa o indirectamente la mirada colonial, ya sea en su perpetuaci\u00f3n o en su resistencia, y en este sentido hacer una pel\u00edcula que tuviera el archivo como eje central parec\u00eda apelar al coraz\u00f3n mismo de las estructuras coloniales<\/strong>. Tengo la convicci\u00f3n de que si hay un terreno donde el colonialismo extiende su poder es precisamente por medio de los archivos visuales, textuales, es decir, parafraseando a Foucault, como este sistema de enunciados que nos precede, y desde el cual nos vamos nombrando en nuestra cotidianidad.<\/p>\n\n\n\n

Creo que esos modos de nombrar est\u00e1n muy presentes en la pel\u00edcula y se van desmontando a lo largo de la hora y un poco m\u00e1s que dura. Me apoyo, digamos, o a quien invoco en la descolonizaci\u00f3n del archivo, pues hay varias referencias importantes, creo que Ariella Azoulay ser\u00eda una de ellas, porque adem\u00e1s evoca otras tantas, entonces a final mi pel\u00edcula, o esta pel\u00edcula, que es m\u00e1s bien una pel\u00edcula viva tambi\u00e9n, de ah\u00ed el componente perform\u00e1tico, pues es un esfuerzo por trazar ecos de incluso voces que yo no s\u00e9 que estoy evocando.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Yo pensar\u00eda no solamente aquellas referencias te\u00f3ricas que inspiran la pel\u00edcula, sino tambi\u00e9n las l\u00edneas de vida que se cruzan con mi propia vida, por ejemplo, c\u00f3mo la pel\u00edcula cita a mis abuelos, de quienes yo hered\u00e9 muchos de estos archivos, o que fui yo coleccionando, si no fue una herencia directa en un lote, una herencia paulatina a lo largo del tiempo, entonces eso por un lado.\u00a0 Por otro lado me parece que vale la pena situar aqu\u00ed c\u00f3mo esta pel\u00edcula en una tradici\u00f3n de pel\u00edculas que se desmontan a s\u00ed mismas y se puede decir as\u00ed, por supuesto, no s\u00e9, pel\u00edculas de Chris Marker, Harun Farocki, que est\u00e1n apuntando a propuestas f\u00edlmicas que se deshacen, m\u00e1s que se sostenerse a s\u00ed mismas.Las concibo como pel\u00edculas que se deshilachan, no solo anudan, sino desanudan, y se van desanudando, de nuevo eso tiene que ver con poner el cuerpo.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

–En el ensayo f\u00edlmico, algo que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n es una suerte de \u201cautoexposici\u00f3n sensible\u201d, por llamarlo de alguna manera, es decir ,te muestras como parte de un lugar de privilegio\/poder\u00a0 pero que a la vez es vulnerable\/vulnerado y haces muy visible tu lugar de enunciaci\u00f3n, \u00bfpor qu\u00e9 te parece importante hacerlo?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

–Creo que de entrada esta pel\u00edcula, m\u00e1s que casi todas las que he hecho en mi vida, responde a lo que he llamado \u201cpo\u00e9tica de la vulnerabilidad\u201d, y eso supone una fragilidad al momento de crear, una est\u00e9tica de la fragilidad desde la cual vamos abriendo posibilidades tambi\u00e9n de creaci\u00f3n de sentido<\/strong>. Una forma de abordar la creaci\u00f3n art\u00edstica, que no es lo que yo hago en esta pel\u00edcula, ser\u00eda un sitio de confirmaci\u00f3n de una visi\u00f3n del mundo, pero en mi caso es todo lo contrario, es un desmontaje de certezas desde las cuales presentamos heridas.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Heridas, que tambi\u00e9n en el gesto est\u00e9tico o en el gesto art\u00edstico, se van buscando sanar, si no se sanan, pues s\u00ed se transforman, se les da un cuidado. Y ese cuidado pues es un cuidado a veces radical. Si un cuidado tambi\u00e9n puede generar dolor, puede alterar an\u00edmica espiritualmente a quien lo hace, entonces para m\u00ed es, no solo como dice tu pregunta es importante hacerlo, para m\u00ed es imposible de evitar, es decir, para m\u00ed es inevitable. La po\u00e9tica de la vulnerabilidad se ancla como una forma de relaci\u00f3n con el mundo y conmigo mismo.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

–El archivo se puede entender como una de las mayores evidencias de la herencia colonial. En el ensayo describes una serie de mecanismos de operaci\u00f3n, como por ejemplo el espect\u00e1culo, o los mapas, entre otros, \u00bfcu\u00e1les crees que son ejes o elementos centrales de lo colonial hoy desde la imagen?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Estas manifestaciones que creo que no solo corresponden a la cultura visual, sino a otras formas de sentir y hacer sentido, es decir, a otras formas est\u00e9ticas, un caso particular de esta peli, creo que los elementos, o bueno, no de la peli, sino de lo que le inspir\u00f3 a la peli, los elementos centrales de lo colonial desde la imagen es el relato cerrado<\/strong>, independientemente del dispositivo, son im\u00e1genes que presentan relatos cerrados, que clausuran cualquier posibilidad de realizaci\u00f3n fuera de sus esquemas, que anulan la diferencia, entonces si pensamos en un mapa que anula la diferencia, el gesto que se cita en la pel\u00edcula de sobre Trump \u2013y la idea del Golfo de Am\u00e9rica\u2013, es muy claro en esa colonialidad o en esa operaci\u00f3n colonial.<\/p>\n\n\n\n

Me parece que precisamente porque el colonialismo depende de sus archivos y porque el colonialismo depende de las im\u00e1genes, cualquier trabajo con la imaginaci\u00f3n es fundamental para desmontarlo y es por eso que se apela tambi\u00e9n aqu\u00ed a recursos m\u00ednimos que tienen que ver con mi propio cuerpo, entrando en contacto con esas im\u00e1genes, es decir, no podemos pensar una cr\u00edtica del colonialismo fuera de los modos en que nuestra corporalidad entra en contacto con esas im\u00e1genes y esta pel\u00edcula lo que buscaba hacer era precisamente activar eso desde lo muy cotidiano, desde el espacio familiar, \u00edntimo, que es quiz\u00e1 en teor\u00eda el espacio de mayor certidumbre o de mayor refugio, pero que al mismo tiempo se presenta muy poroso en cuanto a sus estructuras coloniales de control.<\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n

-En el ensayo planteas dos elementos claves, \u201cAmor e Imaginaci\u00f3n\u201d como estrategia anticolonial, por lo tanto \u00bfc\u00f3mo esto se puede materializar desde el cine?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

-Yendo hacia la idea del gesto amoroso, me parece en una pel\u00edcula anterior, que se llama \u201cTomas Oblicuas\u201d hay una secuencia de la mano de mi peque\u00f1a hija y ah\u00ed hay preguntas que tienen que ver con qu\u00e9 tantas cosas maravillosas hemos creado con nuestras manos y por otro lado cu\u00e1ntas hemos destruido. Desde mi perspectiva esa dualidad, esa tensi\u00f3n es fundamental en todo trabajo art\u00edstico y por supuesto el cinematogr\u00e1fico. Concretamente en el cine me parece que hay modos de trabajo profundamente colectivos que hay que cultivar desde el amor, desde el respeto, desde el cuidado.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

Normalmente la industria funciona en sentido contrario y entonces una primera apuesta ir\u00eda por ah\u00ed. El cine puede hacerlo desde sus propias l\u00f3gicas internas de organizaci\u00f3n del trabajo. Organizar el trabajo desde el amor, desde el cuidado, desde el acompa\u00f1amiento y no desde la autoridad, la jerarqu\u00eda vertical, el silenciamiento, la opresi\u00f3n, la imposici\u00f3n de un relato particular.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Lo que trat\u00e9 de hacer en esa pel\u00edcula era precisamente proponer que hay dispositivos desde el amor, desde el cuidado que son formas de estar en contacto con otras personas y creo que eso es fundamental. M\u00e1s all\u00e1 de las estructuras internas de trabajo tambi\u00e9n tiene que ver con por supuesto los relatos que inspiran la creaci\u00f3n y los posicionamientos que tomamos dentro de esos relatos, que esto ya requiere como una reflexi\u00f3n cr\u00edtica un poco m\u00e1s constante, profunda. <\/p>\n\n\n\n

Entonces se desprenden como de ideas que he desarrollado como en mi libro llamado \u201cPedagog\u00eda exc\u00e9ntrica\u201d, con respecto a la excentricidad o la radicalidad como m\u00e9todos de descentramiento, de busqueda y extensi\u00f3n de las ra\u00edces a los extremos y c\u00f3mo esta dispersi\u00f3n de nuestra visi\u00f3n, de nuestra mirada, como una dispersi\u00f3n en los cuerpos, en el espacio, en el tiempo, nos permite amar desde otros lugares y entrar en contacto como desde otros lugares menos autoritarios esencialmente. Yo creo que todo cine que se plantea contra el autoritarismo que ha marcado la historia del cine, es ya un cine amoroso, es un cine con potencial amoroso.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Yo pienso que toda pel\u00edcula es un archivo, toda pel\u00edcula condensa directa o indirectamente la mirada colonial, ya sea en su perpetuaci\u00f3n o en su resistencia, y en este sentido hacer una pel\u00edcula que tuviera el archivo como eje central parec\u00eda apelar al coraz\u00f3n mismo de las estructuras coloniales. <\/p>\n","protected":false},"author":206,"featured_media":19129,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3897,10],"tags":[],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-19123","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-carrusel","category-persiana-americana"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19123","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/206"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=19123"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19123\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":19199,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/19123\/revisions\/19199"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/19129"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=19123"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=19123"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=19123"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=19123"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=19123"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}