{"id":19331,"date":"2025-11-12T14:59:32","date_gmt":"2025-11-12T14:59:32","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=19331"},"modified":"2025-11-12T14:59:34","modified_gmt":"2025-11-12T14:59:34","slug":"la-via-chilena-al-realismo-socialista-sobre-la-trinchera-realista-de-josefina-lewin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2025\/11\/12\/la-via-chilena-al-realismo-socialista-sobre-la-trinchera-realista-de-josefina-lewin\/","title":{"rendered":"La v\u00eda chilena al realismo socialista. Sobre La trinchera realista de Josefina Lewin"},"content":{"rendered":"\n
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En este libro publicado por RIL<\/a>, la autora estudia el desarrollo de la pl\u00e1stica del Partido Comunista de Chile en la \u00e9poca de la persecuci\u00f3n anticomunista desatada por el presidente Gabriel Gonz\u00e1lez Videla (1948-1952), un tema que no ha sido lo suficientemente explorado por la historiograf\u00eda del arte local hasta la fecha. Para esto, la autora pesquisa las trayectorias de ciertos artistas visuales que fueron consagrados en las esferas del Partido Comunista durante el per\u00edodo se\u00f1alado \u2013principalmente Jos\u00e9 Venturelli, Carlos Hermosilla \u00c1lvarez, Julio Esc\u00e1mez y Pedro Lobos\u2013, a la luz de las reflexiones, debates y cr\u00edticas de arte que circularon en las plataformas de esta agrupaci\u00f3n pol\u00edtica.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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El v\u00ednculo confesado entre creaci\u00f3n art\u00edstica y militancia pol\u00edtica puede levantar serias sospechas en un tiempo en el que su vigencia ha expirado, ha sido descartada, o bien desahuciada. Dicha relaci\u00f3n \u2014en la que el deseo de cambiar el estado de cosas del mundo fue tambi\u00e9n el deseo de crear algo nuevo, en sus m\u00faltiples acepciones\u2014 se muestra hoy como una relaci\u00f3n fuera de tiempo. Se trata de una afinidad relegada hacia una poco atractiva fijaci\u00f3n con el contenido de una obra o de una pedagog\u00eda olvidada, pues quien realmente disfrute de la experiencia est\u00e9tica se encuentra bien entrenado en inclinarse, m\u00e1s bien, hacia las superficies de placer, hacia las formas no dome\u00f1adas por un mensaje (pol\u00edtico) determinado. La doxa <\/em>de la pol\u00edtica contempor\u00e1nea del arte se posiciona, en efecto, en contraste u oposici\u00f3n a esa militancia art\u00edstica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Por este motivo, quiz\u00e1s, tambi\u00e9n podr\u00eda resultar extra\u00f1o imaginar una investigaci\u00f3n sobre aquellas consignas de otro tiempo que vinculan creaci\u00f3n art\u00edstica y militancia pol\u00edtica, consignas y declaraciones esparcidas entre papeles, documentos y anaqueles, cuya investigaci\u00f3n implicar\u00eda necesariamente extensas jornadas de lectura, a veces infructuosas, a veces airosas, pero rutinarias jornadas al final y al cabo. Una investigaci\u00f3n de tales caracter\u00edsticas implicar\u00eda demasiado compromiso con un proyecto art\u00edstico no solo olvidado, sino tambi\u00e9n derrotado. <\/strong>\u00bfPodr\u00edamos decir que quien tema al compromiso, temer\u00e1 tambi\u00e9n al arte comprometido? O bien, y uni\u00e9ndonos al esp\u00edritu de nuestro tiempo, \u00bfpodr\u00edamos decir que, ante una historia del arte comprometida (al menos ante una historia del arte comprometida consigo misma), los apegos evitativos y los apegos ansiosos flaquean?<\/p>\n\n\n\n

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Ese deseo en suspenso y ese compromiso investigativo es lo que retoma La trinchera realista<\/em> de Josefina Lewin. En este libro se estudia la cultura pl\u00e1stica asociada al Partido Comunista chileno entre 1948 y 1952, \u00e9poca marcada por la persecuci\u00f3n anticomunista liderada por el gobierno de Gabriel Gonz\u00e1lez Videla<\/strong>. Con el prop\u00f3sito de indagar qu\u00e9 es lo que entendieron una estela de artistas de ese entonces respecto a su rol en tanto artistas \u2014entre los que desfilan nombres como los de Jos\u00e9 Venturelli, Carlos Hermosilla, Julio Esc\u00e1mez y Pedro Lobos\u2014, la autora emprende una ruta a partir de las im\u00e1genes y los discursos producidos y difundidos durante este periodo al alero de la colectividad comunista en Chile. A partir de esta indagaci\u00f3n la autora identifica tres \u201cconsignas\u201d que dan legibilidad a la pr\u00e1ctica art\u00edstica de los comunistas chilenos: la clausura de la brecha entre arte y vida; la necesidad de producir obras \u201crealistas\u201d; y la denuncia de las injusticias de su tiempo sin abandonar la esperanza de otro porvenir.<\/strong> Las consignas analizadas en el libro no constituyen m\u00e1ximas, principios o directrices expl\u00edcitas, sino que son puntos persistentes, advertidos a partir de los documentos que se despliegan a lo largo del libro.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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Los libros, si los tomamos en serio, no se reducen a un conjunto compacto de hojas escritas que aprehendemos con mayor o menor facilidad; los libros, por el contrario, tambi\u00e9n toman posiciones, generan sus propios antecedentes y dan espacio \u2014o no\u2014 a nuevas proyecciones. Por eso un libro siempre es tiempo, tiempo empe\u00f1ado y tiempo prometido.<\/strong> Por este motivo, uno podr\u00eda detenerse en dos aspectos del libro. En primer lugar, en lo que dice; y, en segundo lugar, en lo que el libro hace.<\/p>\n\n\n\n

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\"Pedro-Lobos-Liberacion-lamina-del-album-De-la-tragica-noche-del-pueblo-y-su-esperanza-1950.-Obra-en-dominio-publico.jpg\"
Pedro-Lobos-Liberacion-lamina-del-album-De-la-tragica-noche-del-pueblo-y-su-esperanza-1950.-Obra-en-dominio-publico.<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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A continuaci\u00f3n, expondr\u00e9 brevemente las consignas mencionadas para, luego, atender a lo que produce el libro a partir de la identificaci\u00f3n y an\u00e1lisis de dichas consignas, con el prop\u00f3sito de ensayar eso que podr\u00edamos desde ya denominar su compromiso<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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El arte comunista producido en Chile se encuentra en di\u00e1logo con el realismo socialista sovi\u00e9tico, cuya expresi\u00f3n dogm\u00e1tica fue formulada en 1947 por Andrei Zhdanov, secretario general del Partido Comunista Sovi\u00e9tico. Los artistas comunistas de distintas latitudes necesariamente entraron en di\u00e1logo con aquellas directrices del realismo socialista sovi\u00e9tico; sin embargo, ese di\u00e1logo no se configur\u00f3 como una subordinaci\u00f3n sin m\u00e1s, sino que respondi\u00f3 a una revisi\u00f3n del contexto local, ante el que deb\u00edan amoldar, o bien cambiar aquellos procedimientos propiamente sovi\u00e9ticos.<\/strong> Por este motivo, de entrada, ser\u00eda un error interpretativo e hist\u00f3rico considerar las pr\u00e1cticas de artistas comunistas chilenos como meras ilustraciones de un comunismo internacional; y precisamente las tres consignas identificadas en el libro dan luz sobre la peculiaridad de la escena local.<\/p>\n\n\n\n

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La primera de esas consignas es la separaci\u00f3n entre arte y vida, una parcela compartida entre distintas perspectivas art\u00edsticas durante el siglo pasado, adoptada por el realismo socialista, por la pol\u00edtica cultural del Partido Comunista chileno y tambi\u00e9n por las experimentaciones vanguardistas del arte moderno (un aspecto, por ejemplo, identificado en las acciones de arte producidas por el CADA). En el libro el deseo de reducir la brecha entre arte y vida es identificado a partir de la adscripci\u00f3n de las pr\u00e1cticas art\u00edsticas del arte comunista en Chile a movimientos internacionales por la paz, as\u00ed como tambi\u00e9n en una declarada postura anti\u2013institucional. Este \u00faltimo factor devela precisamente la posici\u00f3n de los artistas y su predilecci\u00f3n hacia formas art\u00edsticas como el grabado y el muralismo; pr\u00e1cticas que, por su propia condici\u00f3n, exigen o posibilitan una exhibici\u00f3n distinta a las de los museos y las galer\u00edas; pr\u00e1cticas que, incluso, conducen hacia una experiencia est\u00e9tica distinta a la de un espectador modelado por una precisa distancia con respecto de una obra.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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La participaci\u00f3n e inscripci\u00f3n en movimientos colectivos, tales como los llamados a la paz durante la d\u00e9cada de los cincuenta, coincid\u00edan con una forma de activismo pol\u00edtico fuerte. Los artistas, de esta manera, volvieron inespec\u00edficas sus actividades entre las parcelas del arte y el activismo; no obstante, la especificidad de su militancia permit\u00eda esa reuni\u00f3n. Esa inespecificidad tambi\u00e9n impact\u00f3 el c\u00f3mo fueron vistos por sus pares. En palabras de Jos\u00e9 Venturelli, recogidas por Lewin, leemos: \u201cA muchos colegas les costaba comprendernos. \u00c9ramos tan poco artistas<\/em>. Viaj\u00e1bamos mucho. Trabaj\u00e1bamos mucho. Habl\u00e1bamos mucho de pol\u00edtica\u201d.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Si por un lado la indiferenciaci\u00f3n entre arte y vida produce una cierta imagen del artista, por otro tambi\u00e9n exige una disposici\u00f3n hacia los espectadores. Una concepci\u00f3n que, quiz\u00e1s, bebe demasiado de las metaforizaciones posibles respecto a la distancia necesaria para observar algo. Por lo tanto, la manera en la que se expresa este acortamiento entre arte y vida tambi\u00e9n se advierte en c\u00f3mo los artistas pretend\u00edan \u201cllevar\u201d el arte hacia lugares por fuera de los marcos institucionales. Carlos Ruiz, por ejemplo, a partir de la recepci\u00f3n de una muestra art\u00edstica para los obreros de la Planta P\u00e9rez Caldera, afirma que se ha logrado: \u201ccorrer el cerco\u201d. La autora subraya la contradicci\u00f3n inherente entre ese lugar de ignorancia de un artista que se impone conducir hacia la lucidez a una serie de espectadores ignorantes sobre algo. A esa inquietud, tambi\u00e9n podr\u00edamos a\u00f1adir la ambig\u00fcedad propia del efecto de ese acortamiento: \u00bfes la forma art\u00edstica la que se acerca al p\u00fablico\/al pueblo; o es el arte el medio para acortar la brecha entre el mensaje y su receptor? As\u00ed, lo que aparece es una cuesti\u00f3n doble en la que se sit\u00faa el artista: el saber de lo art\u00edstico, el saber de lo pol\u00edtico. La ambig\u00fcedad previamente se\u00f1alada entre arte y vida, entonces, podr\u00eda reformularse en la interrogante: \u00bfqu\u00e9 es lo que sabe el artista?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Otra de las m\u00e1ximas ampliamente difundidas en el arte comunista chileno es la exigencia de crear obras de arte realistas. Esta es, quiz\u00e1s, una l\u00ednea generalizada por las distintas pol\u00edticas culturales comunistas alrededor del globo. La noci\u00f3n de realismo puede prestarse a confusi\u00f3n. Los propios artistas y cr\u00edticos de la \u00e9poca que adscriben a un realismo socialista podr\u00edan criticar las acuarelas est\u00e9riles, el naturalismo perezoso, alg\u00fan daguerrotipo de ocasi\u00f3n o los paisajes que acusan por su mera presentaci\u00f3n alg\u00fan devaneo aburguesado. El realismo, en este sentido, se refiere a una suerte de aprehensi\u00f3n de la realidad, m\u00e1s que una plasmaci\u00f3n de las actividades humanas tal y como son. Un proceso que Joaqu\u00edn Guti\u00e9rrez subraya sobre la propia obra de Venturelli, al establecer que el pintor va: \u201cdel coraz\u00f3n a la piel, y no de la piel al coraz\u00f3n\u201d.<\/strong> Subyace, por supuesto, en estas mismas presunciones una tesis sobre lo que es la realidad \u2014o lo que ser\u00eda lo real de la realidad: una cosa opaca, por interpretar.<\/p>\n\n\n\n

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Al respecto, es relevante a\u00f1adir que el realismo adoptado por los artistas comunistas se caracteriz\u00f3 por una adecuaci\u00f3n a la propia realidad chilena (a una interpretaci\u00f3n, por supuesto, sobre la realidad chilena). Este factor, subrayado por Lewin, no permite afirmar que el realismo sea un principio formal, pero tampoco permite establecer un contenido fijo.<\/strong> En efecto, la propia autora designa este proceso como una descentralizaci\u00f3n<\/em>, en la que los artistas se ven compelidos a moverse (f\u00edsicamente) para comprender la m\u00e9dula de la realidad. Es decir, esta m\u00e1xima realista implic\u00f3 el movimiento de los artistas hacia el lugar de los obreros y los campesinos para, reci\u00e9n ah\u00ed, traducir esa experiencia en obras de arte. Los artistas, en suma, si bien sab\u00edan que algo deb\u00edan llevar hacia el p\u00fablico\/el pueblo, tambi\u00e9n sab\u00edan que era necesario partir de su propia ignorancia con respecto al contexto del p\u00fablico\/el pueblo. El arte dice algo que a priori <\/em>no sabe sobre su p\u00fablico respecto a lo que el p\u00fablico a priori<\/em> no sabe de s\u00ed. El arte aparece, extra\u00f1amente, y con matices, como un lugar de ignorancia y de aprendizaje mutuo.<\/p>\n\n\n\n

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La particularidad de esta segunda consigna y c\u00f3mo fue abordada por los artistas en Chile conducen inevitablemente a las contradicciones y distancias que adopt\u00f3 el arte comunista con respecto al optimismo hist\u00f3rico del realismo socialista. Como nos recuerda Josefina Lewin, Andrei Zhdanov, en un discurso dado para el Congreso de Escritores Sovi\u00e9ticos en 1934, se\u00f1ala que la literatura socialista no solo debe ser realista, sino tambi\u00e9n heroica y entusiasta. El arte sovi\u00e9tico, una vez en el poder, se dedic\u00f3 a cantar el idilio del presente de la vida sovi\u00e9tica, suscitando un consenso entre realismo y romanticismo. Sin embargo, la realidad de los pa\u00edses con modelos capitalistas no pod\u00eda unirse a esa \u00e9pica que, a lo sumo, ser\u00eda acaso una promesa o un tiempo venidero<\/strong>. Es m\u00e1s, estos mismos autores y artistas que buscaban imbuirse de la precariedad y la fatiga misma de los obreros y campesinos, \u00bfc\u00f3mo podr\u00edan retratar esa cruda realidad con el tamiz de ese optimismo fuerte? Esta situaci\u00f3n implic\u00f3, en el caso estudiado, algo que podr\u00edamos denominar un \u201crealismo realista\u201d. Un realismo que, si bien busc\u00f3 denunciar la realidad a la que se enfrentaba, procur\u00f3 no desatender la realidad emancipada por venir. Un realismo que, si bien desatendi\u00f3 esa realidad por venir, no desoy\u00f3 la realidad que ten\u00eda en frente. (Esto es, por cierto, comparable con el rendimiento cr\u00edtico de los resabios teol\u00f3gicos en el materialismo hist\u00f3rico advertibles en la obra de Walter Benjamin: la comprensi\u00f3n de que el estado de cosas del mundo no es el mundo como tal y es, sin m\u00e1s; el entendimiento de que la violencia del presente no es, ni debe ser, la \u00faltima imagen posible del mundo).<\/p>\n\n\n\n

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\"\nCarlos-Hermosilla-El-minero-1949.-Cortesia-Fondo-de-las-Artes-de-la-Universidad-de-Playa-Ancha\"
\nCarlos-Hermosilla-El-minero-1949.-Cortesia-Fondo-de-las-Artes-de-la-Universidad-de-Playa-Ancha<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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La exhaustiva investigaci\u00f3n de La trinchera realista<\/em>, los distintos documentos presentados y la lectura atenta en los detalles historiogr\u00e1ficos nos permiten comprender la singularidad de la experiencia de la cultura comunista en un pa\u00eds como Chile, con miras a otras experiencias afines en el continente latinoamericano.<\/strong> <\/strong>Gracias a la concreci\u00f3n de las consignas presentadas, lo que aparece es una suerte de realismo socialista a la chilena<\/em>, una actualizaci\u00f3n no ortodoxa de m\u00e1ximas en un di\u00e1logo global. Podr\u00edamos compararlo en t\u00e9rminos conceptuales con lo que Alain Badiou, por ejemplo, ha propuesto en su lectura del ap\u00f3stol Pablo. Para Badiou, la singularidad subjetiva de Pablo supone la coordinaci\u00f3n aparentemente discordante entre un mensaje universal y realidades singulares \u2014es Pablo, en efecto, el que le otorga a la iglesia cristiana su vocaci\u00f3n universal\u2014. En palabras de Badiou \u2014un comunista ateo leyendo a un ap\u00f3stol\u2014, Pablo supone la creaci\u00f3n de una Buena Nueva que recae en una singularidad universal.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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Podr\u00edamos ensayar una forma de aprehender las pr\u00e1cticas art\u00edsticas en contextos comunistas no sovi\u00e9ticos con los t\u00e9rminos del Pablo de Badiou. En este sentido, la experiencia que emerge a partir de las consignas estudiadas ser\u00eda algo as\u00ed como una ilustratividad no literal<\/em>, o una ilustratividad en lo singular<\/em>. Lewin, por ejemplo, afirma que el arte comunista en Chile de la temprana Guerra Fr\u00eda podr\u00eda ser caracterizado: \u201ccomo un arte que va detr\u00e1s<\/em>, o que camina <\/em>hacia el realismo socialista\u201d; en tanto \u201cemula algunos de sus principios\u201d, pero tambi\u00e9n en tanto \u201clo precede o lo anticipa\u201d. Este es, quiz\u00e1s, el factor que demarca m\u00e1s fehacientemente el car\u00e1cter local de la pol\u00edtica cultural de los artistas comunistas chilenos. Se trata de una contemporaneidad no sincr\u00f3nica entre el realismo chileno con respecto al realismo sovi\u00e9tico; una contemporaneidad que es comprendida como tal, como una promesa para el propio tiempo presente, pero con las distancias obvias de una situaci\u00f3n insatisfecha.<\/p>\n\n\n\n

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Este acercamiento nos permite comprender desde una perspectiva fresca la pr\u00e1ctica art\u00edstica y el aparato conceptual de la cultura comunista en Chile. Encontramos, entonces, en La trinchera realista <\/em>una formulaci\u00f3n te\u00f3rica que nos permite comprender el fen\u00f3meno con precisi\u00f3n. Quiero decir con esto queel libro no solo encuentra un tema poco atendido para darle valor \u2014encontrar algo a\u00fan no estudiado es, sin duda, un esfuerzo difundido en la pr\u00e1ctica acad\u00e9mica que puede transmutar los detalles en grandilocuencias\u2014, sino que hace algo a\u00fan m\u00e1s interesante con su objeto de estudio. Lo que encuentra en esa falta de atenci\u00f3n a los artistas comunistas de la \u00e9poca, a sus consignas y contradicciones, es una paradoja en la pol\u00edtica misma del arte comunista y la forma en la que ha sido le\u00eddo, una contradicci\u00f3n entre el desd\u00e9n por las etiquetas que hasta el momento han operado para decir qu\u00e9 fue el arte comprometido, el arte pol\u00edtico, o el arte con apellidos y lo realmente se reconstruye al leer e indagar en las discusiones de la \u00e9poca<\/strong>. M\u00e1s que encontrarse con una falta, se encuentra con una apor\u00eda; y, al mismo tiempo, se hace cargo de ella. La trinchera realista <\/em>es una historia del arte que da cuenta de una historia hasta ahora poco contada, pero con suficiente perspicacia para narrar esa historia con palabras in\u00e9ditas, con otros inicios, desarrollos y desenlaces.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Un \u00faltimo aspecto que me gustar\u00eda subrayar es lo que podr\u00edamos denominar la ucron\u00eda de la teor\u00eda. La ucron\u00eda, aunque no nos hemos percatado del todo, es una forma de ficci\u00f3n especulativa con gran alcance en la actualidad. Son aquellas ficciones contraf\u00e1cticas que surgen de la pregunta: \u00bfqu\u00e9 hubiera pasado si…? Las pel\u00edculas del universo cinematogr\u00e1fico de Marvel y su afici\u00f3n por el multiverso, as\u00ed como series como Rick & Morty, explotan este recurso. En efecto, al volver a documentos del pasado, especialmente a elementos poco atendidos, a fracasos o derrotas, es inevitable no preguntarse: \u00bfqu\u00e9 hubiera pasado si…? Esta pregunta, por supuesto, no es una tarea para la historia. Ya lo afirm\u00f3 en su momento el propio Arist\u00f3teles cuando dijo que la historia dice las cosas como son, mientras que la poes\u00eda dice lo que podr\u00eda ser.<\/strong> Sin embargo, este s\u00ed ha sido un espacio provechoso para la teor\u00eda en el \u00faltimo tiempo. Georges Didi-Huberman, por ejemplo, ha avanzado en un cuerpo te\u00f3rico a partir del encuentro nunca ocurrido entre Walter Benjamin y Aby Warburg. Por lo que la pregunta por la ucron\u00eda cambia radicalmente de lugar. Al leer el libro de Josefina Lewin no nos preguntamos qu\u00e9 hubiera pasado si el realismo socialista chileno hubiera tenido un porvenir exitoso; sino que, a la luz de sus di\u00e1logos en un escenario global, y en su praxis singular, este libro arroja y satisface la pregunta respecto a: \u00bfqu\u00e9 pasar\u00eda si, en t\u00e9rminos te\u00f3ricos, se acogiera al realismo socialista chileno en sus declaraciones, si se atendiera al viraje local que hace de lo ilustrativo, a su singular <\/em>forma ilustrativa<\/em>? Atender a tales aspectos, sin duda, da lugar a otra historia.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Santiago de Chile, agosto 2025<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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