{"id":19488,"date":"2025-12-08T15:06:16","date_gmt":"2025-12-08T15:06:16","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=19488"},"modified":"2025-12-08T15:06:17","modified_gmt":"2025-12-08T15:06:17","slug":"cinema-movilh","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2025\/12\/08\/cinema-movilh\/","title":{"rendered":"Cinema MOVILH"},"content":{"rendered":"\n
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Con la consigna \u201cluz, c\u00e1mara\u2026 diversidad\u201d, el MOVILH anunci\u00f3 por redes sociales la decimos\u00e9ptima versi\u00f3n de su Festival Internacional de Cine LGBTIQ+. El Festival, que se desarroll\u00f3 gratuitamente en el Centro Cultural Espa\u00f1a y la Cineteca Nacional entre los d\u00edas 7 y 12 de octubre, cont\u00f3 con la colaboraci\u00f3n de m\u00faltiples instituciones (ONG, estatales, internacionales) y una nutrida cartelera de cine europeo. Como establec\u00eda expl\u00edcitamente la invitaci\u00f3n, el Festival \u201cno es solo cine, es vivir la experiencia de vernos, reconocernos y celebrarnos en grande\u201d. <\/p>\n\n\n\n

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En un contexto de violencia sistem\u00e1tica e hist\u00f3rica contra la cultura de la diversidad sexual, la identificaci\u00f3n celebratoria es gozosa y seductora, ya que afirma principalmente una resistencia (seguimos existiendo, insistimos en representarnos y celebrarnos a pesar de todo). Y m\u00e1s a\u00fan ahora, el odio, que jam\u00e1s ha desaparecido, se legitima p\u00fablicamente y el neoliberalismo exacerbado a\u00edsla, reduce en su inercia las posibilidades de una comunidad y de una contracultura que conserve su potencial contestatario. El ciclo de cine transparenta un lineamiento que por supuesto no le pertenece en exclusividad. Este circunda incluso las tendencias art\u00edsticas contestatarias y aquellas pretendidamente contestatarias: la complacencia y su s\u00edmil, la a veces corruptible complicidad. <\/p>\n\n\n\n

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Sea frente a la heteronorma o la homonorma, frente al establishment<\/em> h\u00e9tero u homo, el gesto de limitarse a afirmar art\u00edsticamente una identificaci\u00f3n grupal y de reducir la valoraci\u00f3n a la correcta representaci\u00f3n es, ciertamente, el mismo: un gesto conservador, art\u00edsticamente hablando y en t\u00e9rminos de afirmar una cultura. Suena poco glamuroso<\/em> y bastante manoseado hablar de una pel\u00edcula que \u201cmuestre como son realmente<\/em> los chilenos\u201d. Por el contrario, una pel\u00edcula que pretenda \u201cmostrar como somos realmente<\/em> los maricones con adicci\u00f3n a grindr\u201d tendr\u00e1 bastante glamour<\/em> y cierta cuota mayor de manoseo y demases. Y tambi\u00e9n tendr\u00e1, probablemente, a las disidencias m\u00e1s disidentes y entusiastas haciendo fila para mostrar p\u00fablicamente la disidencia de su identificaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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En esta ocasi\u00f3n podr\u00e1 ser un ciclo de cine ligado a una facci\u00f3n del movimiento homosexual, como lo es el MOVILH, en otro podr\u00e1 ser un taller de escritura homoer\u00f3tico, etc. La identificaci\u00f3n celebratoria, af\u00edn a la terap\u00e9utica grupal, respira en la nuca de lo que podr\u00eda llegar a ser en t\u00e9rminos estrictos una cr\u00edtica cultural sexo-disidente en Chile.<\/p>\n\n\n\n

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Por cr\u00edtica cultural, me refiero a un formato de escritura, que en Chile encuentra su principal modelo en la cr\u00edtica feminista. Escenificadas en la posdictadura por Nelly Richard, Raquel Olea, Olga Grau, entre otras, en el plano de una avanzada acad\u00e9mica; y tambi\u00e9n en publicaciones feministas, queer<\/em> y\/o anarquistas de circulaci\u00f3n alternativa, como Arpillera, Mantis, Torcida, etc; son escrituras de vocaci\u00f3n p\u00fablica, de raigambre activista, interdisciplinares y muchas veces indisciplinadas, cuya vocaci\u00f3n cuestionadora apuntaba no s\u00f3lo a las junturas de las disciplinas acad\u00e9micas, sino y por sobre todo a los discursos sociales dominantes. El \u00e9nfasis estaba en las formas en las que estos figuraban lo emergente y lo disidente (por ejemplo, la resistida incorporaci\u00f3n del concepto de \u201cg\u00e9nero\u201d a los debates p\u00fablicos en la posdictadura, el cuestionamiento al mandato de la reproducci\u00f3n, las contradicciones del feminismo hegem\u00f3nico, etc.). <\/p>\n\n\n\n

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La disidencia sexual, en tanto, no deja de ser un concepto ambiguo. En alg\u00fan momento fue una escena art\u00edstica underground<\/em>, en palabras de sus propios protagonistas (por ejemplo, Felipe Rivas San Mart\u00edn, CUDS, alguna vez ocup\u00f3 un t\u00e9rmino similar). Luego, un sujeto pol\u00edtico, un sin\u00f3nimo de diversidad sexual, una utop\u00eda. En m\u00e1s de alguna ocasi\u00f3n ha derivado en una palabra comod\u00edn\/fetiche para quienes, como aseguraba Pedro Lemebel, ocupan sus elecciones er\u00f3ticas como salvoconducto para autodenominarse \u201ccondesas de la resistencia\u201d. Por mi parte, me quedo con una definici\u00f3n de Ernes Orellana en el libro Disensos a la disidencia<\/em>, n\u00edtida y expl\u00edcita en sus puntos de controversia: <\/p>\n\n\n\n

La disidencia sexual no es una \u2018identidad\u2019 mucho menos un \u2018g\u00e9nero\u2019. Es una posici\u00f3n cr\u00edtica cuyas formas de producci\u00f3n pol\u00edtica disienten de las normas sexuales heterocentradas y consensuadas que hacen pasar por natural algo que es del orden de una construcci\u00f3n social y pol\u00edtica.<\/p>\n\n\n\n

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No es una identidad mucho menos un g\u00e9nero, asegura, es una posici\u00f3n cr\u00edtica que podemos pensar tambi\u00e9n en el d\u00eda a d\u00eda. Es decir, no s\u00f3lo como el compartir una posici\u00f3n ideol\u00f3gica en t\u00e9rminos abstractos o la performance<\/em> de g\u00e9nero que unx desempe\u00f1e individualmente, sino m\u00e1s ampliamente como una \u201cinsurgencia cotidiana\u201d, como escribi\u00f3 en alguna ocasi\u00f3n Sayak Valencia. Etimol\u00f3gicamente, cotidiano remite no solamente a lo diario, sino a lo corriente, lo dado, lo aparentemente insiginifcante, espacio privilegiado de la arbitrariedad y espacio que no es inmediato, pues est\u00e1 mediado por una serie de representaciones.<\/p>\n\n\n\n

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Si bien la posibilidad de una cr\u00edtica cultural sexo disidente que no se atrofie en la complicidad y la identificaci\u00f3n celebratorias excede a esta tentativa, creo que el cine es un buen punto de partida. En Chile se realizan festivales como este del MOVILH, tambi\u00e9n AMOR y Exc\u00e9ntrico, que de por s\u00ed suponen un desaf\u00edo enorme para la cr\u00edtica. Las obras ya se encuentran articuladas mediante una curator\u00eda, los lineamientos est\u00e9ticos y pol\u00edticos son p\u00fablicos y est\u00e1n a la espera del escrutinio. Por tanto, el cotejo entre la declaraci\u00f3n de principios (en este caso, \u201creconocernos y celebrarnos en grande\u201d) y la potencia de las obras (que comentar\u00e9 a continuaci\u00f3n) queda como invitaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

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2<\/strong><\/p>\n\n\n\n

El deseo de acceder a la historia mediante archivos, el encuentro con un otro significativo, el regreso de la ciudad al campo, la ternura, fueron las tem\u00e1ticas preponderantes en los seis cortometrajes proyectados en la \u00faltima jornada desarrollada en el Centro Cultural Espa\u00f1a. Creo que este es un acierto del ciclo: optar por filmes que enfoquen la amistad lim\u00edtrofe, la complicidad indecible para los t\u00e9rminos del cotidiano y que rehuye a definiciones tradicionales. Esta amistad puede darse entre una mujer que apoya a su amigo en su transici\u00f3n de g\u00e9nero, entre un j\u00f3ven fot\u00f3grafo que se obsesiona con la vida de un hombre mayor, o entre dos desconocidos encerrados en un ba\u00f1o p\u00fablico. Hablo de aquellas fijaciones \u201cinc\u00f3modas\u201d que no necesariamente se enmarcan en el amor rom\u00e1ntico o las relaciones de pareja, como s\u00ed ocurre en otro de los filmes, como Dena Asmatuto Dago<\/em> (2023) de Jone Arriola Lobete (el t\u00edtulo en espa\u00f1ol es \u201cTodo est\u00e1 inventado\u201d).<\/p>\n\n\n\n

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            Este primer filme aborda con una direcci\u00f3n de fotograf\u00eda notable las relaciones interpersonales. Con una est\u00e9tica pr\u00f3xima al videoclip musical, vemos a dos j\u00f3venes filosofando en una estrecha tina, completamente desnudos, mientras fuman marihuana en una amplio ba\u00f1o rosado. La conversaci\u00f3n oscila entre la definici\u00f3n y la apertura, entre la proximidad m\u00e1s hiperbolizada de los cuerpos y la distancia m\u00e1s infranqueable de las ideas. A trav\u00e9s de primeros planos que propician ilusiones \u00f3pticas, se enfocan dos cuerpos que parecen uno, con escasas hendiduras, pero que en t\u00e9rminos de gui\u00f3n no pueden estar m\u00e1s radicalmente lejanos. La c\u00e1mara insiste a ratos en fundirlos en un solo cuerpo, al igual que una visualidad gay<\/em> acostumbrada al consumo pornogr\u00e1fico en la que el cuerpo pierde valor si no est\u00e1 siendo penetrado. Sin embargo el tratamiento del desnudo y del desnudo genital particularmente des-sexualizar\u00e1 los cuerpos, coherente con la tensi\u00f3n de un gui\u00f3n que, pese a su sugerente divergencia con la imagen, lamentablemente tiende al esquematismo (dos tesis que se confrontan: el cl\u00f3set y el libertino).<\/p>\n\n\n\n

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En tanto, Ciao Bambina<\/em> (2024) de Afioco Gnecco y Carolina Yuste e Intercambio<\/em> (2024) de Amaia Goldi tomaron riesgos a mi juicio m\u00e1s estimulantes. <\/p>\n\n\n\n

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El primero es un documental que aborda la transici\u00f3n de g\u00e9nero a partir de la amistad entre un hombre trans y una mujer. Formalmente se buscar\u00e1 un registro c\u00e1lido mediante una grabaci\u00f3n casera con c\u00e1mara en mano, que se complementa acertadamente con segmentos que emulan la ausencia de gui\u00f3n. A pesar de que la violencia institucional contra el protagonista es evocada como hechos pasados, habr\u00e1 un conflicto que estructurar\u00e1 narrativamente el documental: el deseo de nadar libremente en el mar. En este sentido, el final del filme concluye magistralmente con una c\u00e1mara documental que deserta de su hist\u00f3rica violencia cientificista, aquella que disec\u00f3 material y simb\u00f3licamente a las alteridades, entre ellas los \u201cdesviados\u201d. En un plano general, notoriamente dis\u00edmil con lo que fue el registro casero precedente, se nos muestra una toma panor\u00e1mica de la playa, en la que el protagonista aparece como una peque\u00f1a silueta, inasible, difuso, presumiblemente con un torso desnudo que no podemos apreciar n\u00edtidamente como espectadorxs. Fuera de campo, escuchamos las voces entusiastas de sus amigos y el equipo que particip\u00f3 en el rodaje, quienes est\u00e1n posicionados detr\u00e1s de la c\u00e1mara, detr\u00e1s de nosotros.Adem\u00e1s de romper el artificio, nos hace tomar un lugar tangible como espectadores.<\/p>\n\n\n\n

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Intercambio<\/em>, por su lado, oxigena una tendencia art\u00edstica que orienta a la disidencia sexual hacia el drama realista y la tematizaci\u00f3n expl\u00edcita de la opresi\u00f3n en el gui\u00f3n. En t\u00e9rminos de la curator\u00eda del festival, enmienda la desastrosa e incomprensible inclusi\u00f3n de L@ cita<\/em> (2023) de Itziar Castro, que no tiene nada que envidiarle al cine m\u00e1s estereot\u00edpicamente liviano de Paz Bascu\u00f1an o Javiera Contador. Esta es una comedia de romance l\u00e9sbico que lleva al extremo el abuso de lugares comunes en torno a las aplicaciones de cita. Una actriz famosa frecuenta un bar donde se encuentra con diferentes mujeres (cu\u00e1l de ellas m\u00e1s estereotipada). Cita fallida tras cita fallida, vemos como se desarrolla una solapada complicidad con la bartender<\/em> (tambi\u00e9n lesbiana y \u00a1sorpresa! Terminan juntas). Con un racismo que no intenta ser disimulado en lo m\u00e1s m\u00ednimo, este corto de 10 minutos \u201cbasado en hechos casi reales\u201d cierra en sus cr\u00e9ditos con una extensa galer\u00eda de fotograf\u00edas del rodaje.<\/p>\n\n\n\n

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Intercambio<\/em> de Amaia Goldi demuestra que los estereotipos bien elaborados art\u00edsticamente pueden ser una cr\u00edtica social m\u00e1s filosa que un drama de denuncia. El corto ficcional nos presenta una acci\u00f3n muy simple y acotada: dos desconocidos, Antonio e In\u00e9s, se encuentran a trav\u00e9s de una aplicaci\u00f3n de citas en un ba\u00f1o p\u00fablico. Inicialmente, vemos a dos sujetos adultos, un tanto estereot\u00edpicos, el homosexual de cl\u00f3set y la travesti experimentada. El primero, que es un oficinista, quiere travestirse y derribar sus escr\u00fapulos, la segunda se ofrece a ayudarle en la intimidad de un ba\u00f1o p\u00fablico. Sin embargo la c\u00e1mara adquirir\u00e1 m\u00e1s protagonismo que la intriga misma. El espacio ser\u00e1 escindido: el ba\u00f1o estar\u00e1 aislado herm\u00e9ticamente del afuera, por el que circulan transe\u00fantes, curiosos, que no comparten nuestro conocimiento como espectadorxs. Escuchamos junto a ellos gemidos, susurros, forcejeos, que conectan inmediatamente con la cultura del cruising<\/em>, pero solo nosotrxs, lxs espectadorxs, sabemos que adentro no est\u00e1 ocurriendo una felatio<\/em>, sino una ajetreada introducci\u00f3n al travestismo. A medida que avanza el corto, la c\u00e1mara se vuelve cada vez m\u00e1s ca\u00f3tica y claustrof\u00f3bica, mediante planos medios y primeros planos cuyo encuadre opresivo da forma material al calor que sofoca a los personajes encerrados y cada vez m\u00e1s sudorosos. Antonio no logr\u00f3 sacarse las botas y qued\u00f3 a medio travestir, sin pantalones y con los labios rojo carmes\u00ed. La comedia es un acierto pol\u00edticamente, pues resignifica el espacio predilecto del cruising<\/em> a partir de otra arista, otro tipo de encuentro, y nos vuelve c\u00f3mplices de una intriga que tiende al absurdo. Antonio, finalmente, logra salir del ba\u00f1o luego de una tarde completa con In\u00e9s, vuelve a su rol de oficinista, pero olvida sacarse el labial.<\/p>\n\n\n\n

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Un \u00faltimo segmento de la curator\u00eda est\u00e1 enfocado en la migraci\u00f3n campo ciudad, la posmemoria y el retorno al campo. El encuentro con el \u201cotro\u201d ahora se encuentra expl\u00edcitamente mediado por el paso del tiempo, por objetos, por relatos de otras personas, por la vigilancia del pueblo, por el deseo de indagar en la herencia familiar. Susurros<\/em> (2024) de Antonio Llaneza y Ius del tiempo<\/em> (2025) de Roberto F. Canuto y Xu Xiaoxi poseen un protagonismo de sujetos j\u00f3venes, que adem\u00e1s de ser artistas y universitarios, son de una belleza hegem\u00f3nica digna de casting de Euforia<\/em>, Elite<\/em>, para p\u00fablicos de Netflix, o incluso Bel Ami<\/em> o Helix<\/em>, para los m\u00e1s sofisticadamente s\u00f3rdidos.<\/p>\n\n\n\n

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En el primero, Ulises vuelve al pueblo donde naci\u00f3 despu\u00e9s de 5 a\u00f1os en Berl\u00edn. El corto apela a los indicios, a que conectemos con la vigilancia del pueblo e interpretemos maliciosamente las miradas sutiles como signos delatores. En el veros\u00edmil estereotipado del corto, no es necesario escudri\u00f1ar silencios y gestos, pues inevitablemente el encuentro entre el protagonista y el sujeto m\u00e1s guapo que se topa en el pueblo culminar\u00e1 en un encuentro sexual. Sin embargo, lo m\u00e1s valioso es el desenlace: el encuentro ocurre fuera de campo, en un edificio ruinoso y la ficci\u00f3n concluye con un primer plano difuso y ambiguo. El rostro del protagonista se encuentra entre sombras y se esboza un sutil tono viol\u00e1ceo, que sugiere solapadamente que el encuentro fue coherente con la atm\u00f3sfera amenazante del pueblo, es decir, que culmin\u00f3 en una golpiza.<\/p>\n\n\n\n

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            Lus del tiempo<\/em> est\u00e1 protagonizado por Luca, un joven fot\u00f3grafo que viaja a un peque\u00f1o pueblo para investigar, en el marco de una asignatura universitaria, sus ra\u00edces. Desde el ep\u00edgrafe habr\u00e1 una vinculaci\u00f3n con la etiolog\u00eda y la c\u00e1mara fotogr\u00e1fica del protagonista se obsesionar\u00e1 con la escuela del pueblo, con edificios ruinosos y particularmente con Xuan, el anciano al que le est\u00e1 arrendando una pieza. Luca inicialmente estar\u00e1 mimetizado con la casa de Xuan, sus prendas se funden en aquellos colores y a medida que avanza el corto se incorporar\u00e1 otra arista que lo distancia de aquel espacio, el deseo. En un giro notable, deseo de identidad y deseo sexual se funden en la figura de Xuan, cuando el protagonista descubre un esc\u00e1ndalo del pasado. El anciano, en su juventud, hab\u00eda tenido un encuentro sexual con un profesor. Esta noticia gatilla una fijaci\u00f3n secreta de Luca por su anfitri\u00f3n y particularmente con su archivo fotogr\u00e1fico. Sin embargo, el corto establece como antag\u00f3nicos el deseo sexual y el deseo de identidad, pues su fusi\u00f3n deriva en un signo de fatalidad. Mientras Luca concretaba un encuentro sexual por Grindr, luego de pasar horas pegado en la aplicaci\u00f3n, Xuan agoniza y le pide ayuda por tel\u00e9fono, sin respuesta. El final se torna abrupto y adquiere s\u00fabitamente un car\u00e1cter de horror c\u00f3smico: luego de que una vaca mira t\u00e9tricamente a la c\u00e1mara y una vez muerto el anciano, Luca se apropia del \u00e1lbum fotogr\u00e1fico de Xuan que ser\u00e1 proyectado en los cr\u00e9ditos.<\/p>\n\n\n\n

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3<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La identificaci\u00f3n celebratoria como ideal se confronta con filmes que elaboran precisamente lo contrario: las zonas difusas, el desarraigo, la desidentidad, el nomadismo. Efectivamente, aquellos rasgos pueden generar la identificaci\u00f3n de un p\u00fablico cuya visi\u00f3n de mundo apunte a aquellos ideales de vida. Pero aquello ser\u00eda contradictorio, pues incorporar\u00eda de manera forzada como identidad estable aquello que para las ficciones es, m\u00e1s bien, un ruido o excedente que se resiste a ser reducido como conclusi\u00f3n. La identificaci\u00f3n celebratoria, entonces, se enfrenta a ficciones que incluso cuestionan los modos de vida alternativos como certeza. La contradicci\u00f3n ser\u00eda, en s\u00edntesis, hacer del desacato norma y de la fuga, identidad. El arte muestra su resistencia a ser encasillado, acotado por consignas r\u00edgidas y aquella imprevisibilidad es precisamente de donde surge su valor.<\/p>\n\n\n\n

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Pier Paolo Pasolini vio n\u00edtidamente este fen\u00f3meno: ya no hay nada de gozoso en el sexo, aseguraba, pues este se volvi\u00f3 \u201cla satisfacci\u00f3n de una obligaci\u00f3n social, no un placer contra las obligaciones sociales\u201d. Pasolini se refiri\u00f3 al sexo, pero en las derivas que puede tomar actualmente su reflexi\u00f3n este se vuelve progresivamente intercambiable con otros fen\u00f3menos asociados, como la identidad, el deseo, la sexualidad. Al identificar la incorporaci\u00f3n del erotismo a las l\u00f3gicas del incipiente neoliberalismo, como la afirmaci\u00f3n identitaria y el consumo de cuerpos, Pasolini hizo de la pol\u00e9mica y la heterodoxia frente a los consensos el horizonte de su cr\u00edtica cultural. Incluso cuando estos eran cuestionadores de un orden o asociados a grupos marginados.<\/p>\n\n\n\n

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Roland Barthes afirmaba que \u201cnuestra tarea de intelectuales no es de politizaci\u00f3n, sino cr\u00edtica de sentidos, de cr\u00edtica del sentido\u201d. Aunque la causa sea justa ante tanta infamia, el riesgo de la complicidad y la identificaci\u00f3n celebratoria es tornar al eventual cr\u00edticx cultural sexo-disidente en un intelectual org\u00e1nico de una escena art\u00edstica. O peor a\u00fan, volverlo una caja de resonancia de una causa pol\u00edtica contextual o un escal\u00f3n en la inserci\u00f3n de artistas en circuitos legitimados.<\/p>\n\n\n\n

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Por aquel motivo, precisamente, recordamos a Pier Paolo Pasolini no solo como poeta, cineasta, escritor, e intelectual, sino como un ejemplar cr\u00edtico cultural.<\/p>\n\n\n\n

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