Previo a la colonizaci\u00f3n por parte de la corona de Castilla y Arag\u00f3n, el sector donde actualmente est\u00e1 emplazado el MUNAL, era denominado como Cuepopan<\/em>, que en lengua n\u00e1huatl significa \u201cEn el camino\u201d viene de los conceptos cuepotli: <\/em>calzada, camino y pan: <\/em>dentro, en, sobre o durante. Fue un punto de comunicaci\u00f3n entre Tenochtitlan<\/em> y Tlatelolco<\/em>. En un ejercicio de imaginaci\u00f3n especulativa, pienso en un terreno rodeado de canales de agua, con templos, lugares de ofrendas, tianguis, junto con milpas, llenas de flores y cultivos comestibles. <\/p>\n\n\n\n Por cierto no imagino un espacio carente de conflicto. Debe haber sido un lugar en constante intercambio y negociaci\u00f3n en t\u00e9rminos pol\u00edticos, militares, culturales, espirituales. Se calcula que alrededor de 200 mil personas habitaban en el \u0100lt\u0113petl<\/em> (cerro agua) de Tenochtitlan previo a la colonizaci\u00f3n. Por lo tanto tiene que haber sido un mundo bullente, con diversos idiomas habl\u00e1ndose en simult\u00e1neo; miles de personas circulando en sus acallis, que en lengua n\u00e1huatl significa \u201ccasa sobre el agua\u201d. Al mismo tiempo que otras miles se desplazaban a pie por la calzada de Tlacopan<\/em>, uno de los cuatro caminos que llegaban a lo que hoy se conoce como Templo Mayor. <\/p>\n\n\n\n En 1520, por este camino huy\u00f3 Hern\u00e1n Cort\u00e9s, derrotado junto con sus huestes, hecho que las cr\u00f3nicas coloniales denominan \u201cLa Noche Triste\u201d. Por esta calle, un a\u00f1o m\u00e1s tarde, volvi\u00f3 Hern\u00e1n Cort\u00e9s a destruir Tenochtitlan. El centro del pueblo Mexica, Mexicatlalli<\/em>, pas\u00f3 a ser el centro del \u201cVirreinato\u201d. Atr\u00e1s qued\u00f3 la obra hidr\u00e1ulica m\u00e1s importante del continente y unas de las m\u00e1s complejas del mundo. El sistema de diques que permit\u00eda articular 5 lagos de la cuenca del Valle de An\u00e1huac<\/em>, fue\u00a0 destruido. As\u00ed tambi\u00e9n el Templo Mayor del pueblo Mexica; sobre sus ruinas se construy\u00f3 la Catedral colonial y la calzada de Tlacopan pas\u00f3 a ser castellanizada bajo el nombre de \u201cTacuba\u201d convirti\u00e9ndose en la calzada m\u00e1s antigua del Virreinato y de todo lo que hoy se denomina Latinoam\u00e9rica continental.\u00a0<\/p>\n\n\n\n As\u00ed es como entre la zona de Cuecopan<\/em> y el actual MUNAL, hubo importantes transiciones. El Museo hoy emplazado en la calle Tacuba #8, fue un solar asignado a capitanes y luego comerciantes espa\u00f1oles, despu\u00e9s en 1626 se convirti\u00f3 en el Noviciado de Santa Ana, perteneciente a la orden jesuita. En 1779 se transform\u00f3 en el Hospital de San Andr\u00e9s. Luego en 1904 el actual palacio se convirti\u00f3 en la sede de la Secretar\u00eda de Comunicaciones y Obras P\u00fablicas. Recientemente en 1982 pas\u00f3 a ser el Museo Nacional de Arte, albergando m\u00e1s de 450 a\u00f1os de producci\u00f3n art\u00edstica. <\/p>\n\n\n\n Cada semana, miles de personas se congregan a conocer sus exposiciones permanentes y temporales, en sus muros exteriores decenas de visitantes se forman en filas a la espera de poder entrar a alguna de sus actividades. Una de las exposiciones actuales que me parece m\u00e1s inquietante se llama Disputar la mirada. Imaginarios visuales de las mujeres ind\u00edgenas, <\/em>que estar\u00e1 en exhibici\u00f3n hasta el 5 de julio del 2026.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Pienso en las miles de mujeres, Mexicas, Tenochcas, Tlatelolcas, Tepanecas, Acolhuas, Xochimilcas, Chalcas, Otom\u00edes, Mazahuas, Matlatzincas, que pasaron o viv\u00edan ah\u00ed. Sus miradas estuvieron presentes antes de que existieran esos palacios. De cierta manera, sus miradas siguen estando presentes bajo el manto homogeneizador llamado nacionalidad mexicana. Todav\u00eda siguen ah\u00ed, deambulando por la calle Tacuba, hoy desde otro lugar, desde otra posici\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n En un ejercicio de elipsis tiempo-espacial, entro en esta muestra museal, curada por Andrea Garc\u00eda Rodr\u00edguez y Ariadna Sol\u00eds. La propuesta es un viaje por alrededor de 148 obras en un lapso de 300 a\u00f1os de arte que representan o dialogan con la idea de \u201cla mujer ind\u00edgena\u201d, desde el periodo Virreinal al actual Estado Naci\u00f3n mexicano. La organizaci\u00f3n de la muestra m\u00e1s all\u00e1 de la linealidad cronol\u00f3gica busca que la centralidad est\u00e9 ubicada en 4 m\u00f3dulos tem\u00e1ticos: Reimaginar un origen, Engendrar la tierra, Bru\u00f1ir el cuerpo y Reconquistar el fuego.<\/p>\n\n\n\n La particularidad de estar en el MUNAL, es ver en paralelo \u2013en otras salas y corredores del palacio\u2013, entre sus m\u00e1s de 7000 obras, otras expresiones que refuerzan el ideario homogeneizador y colonial, al mismo tiempo que la imagen de apertura de la exposici\u00f3n es una fotograf\u00eda ampliada que lleva por nombre \u00abMitzy Violeta Cort\u00e9z\u00bb, para la serie \u00abHistoria de mis hermanas\u00bb, del a\u00f1o 2024 realizada por Citlali Fabi\u00e1n [fotograf\u00eda de la portada], una reconocida artista visual de origen Zapoteco, quien recientemente fue premiada con el prestigioso t\u00edtulo de \u00abFot\u00f3grafa del A\u00f1o\u00bb en los Sony World Photography Awards 2026. Su trabajo, combina fotograf\u00edas en blanco y negro a mujeres llamadas \u201cind\u00edgenas\u201d de Oaxaca \u2013defensoras territoriales\u2013, con ilustraci\u00f3n digital.\u00a0<\/p>\n\n\n\n Le pregunto a Andrea Garc\u00eda, curadora de la exposici\u00f3n, por el sentido de hacer esta propuesta en este momento y en este lugar: El MUNAL ha custodiado hist\u00f3ricamente las obras que cimentaron el imaginario de \u00ablo mexicano\u00bb. \u00bfQu\u00e9 significa \u00abdisputar la mirada\u00bb desde dentro de la misma instituci\u00f3n que ayud\u00f3 a educar esa mirada racializadora?, \u00bfes una reparaci\u00f3n hist\u00f3rica, o una autocr\u00edtica institucional, o una forma de relegitimaci\u00f3n, o tienes otra lectura?, \u00bfpuede ser le\u00eddo como una nueva forma de redefinir lo ind\u00edgena desde lo institucional?<\/strong><\/p>\n\n\n\n AG:<\/strong> Yo creo que es muy significativo el gesto de autocr\u00edtica. Me parece que ese es el papel que est\u00e1 puesto sobre la mesa con esta exposici\u00f3n para el MUNAL. Tiene que ver con una gesti\u00f3n de Mireida Vel\u00e1zquez \u2013directora del MUNAL\u2013, que empez\u00f3, digamos, hace relativamente poco \u2013febrero 2025\u2013.<\/p>\n\n\n\n Mireida Vel\u00e1zquez es alguien que hab\u00eda trabajado en el museo desde que era muy joven y que conoce muy bien las colecciones, conoce muy bien las exposiciones que han sido importantes para el MUNAL. Y, en ese sentido, guarda una memoria, de c\u00f3mo ha ido cambiando el museo y qu\u00e9 tipo de proyectos ha privilegiado. <\/p>\n\n\n\n Una vez que ella lleg\u00f3, fue muy importante hacer este gesto de repensar el lugar del MUNAL. Repensar qu\u00e9 se ha puesto, qu\u00e9 se ha exhibido, qu\u00e9 se ha discutido en ese museo y c\u00f3mo una reflexi\u00f3n sobre, en este caso, sobre las mujeres ind\u00edgenas. Pero, en realidad, vas a ver que parte del proyecto de Mireida s\u00ed tiene que ver con repensar el museo en conjunto.<\/p>\n\n\n\n Con varios de los temas que han quedado invisibilizados o que han tenido como un relato oficial poco cuestionado, justamente eso es lo que est\u00e1n tratando de abordar. Esta es como la primera exposici\u00f3n de eso. Como vas a ver, justamente hoy se inaugura una siguiente exposici\u00f3n, que tambi\u00e9n tiene que ver con entender c\u00f3mo el arte ha contribuido a generar ciertas narrativas sobre el turismo de M\u00e9xico como destino tur\u00edstico. Si te fijas, el inter\u00e9s es repensar el lugar del museo y de estas narrativas. Entonces, m\u00e1s que, digamos, una apuesta por redefinir lo ind\u00edgena desde lo institucional, m\u00e1s bien, creo que la apuesta es repensar el lugar de lo institucional dentro de discursos que, durante muchos a\u00f1os, no se pudo reflexionar de manera cr\u00edtica. Entonces, es m\u00e1s una apuesta sobre la propia instituci\u00f3n que meramente sobre sobre un tema en espec\u00edfico.<\/p>\n\n\n\n EV: <\/strong>Recorriendo la muestra con Andrea Garc\u00eda y un grupo m\u00e1s amplio, nos explica que la representaci\u00f3n visual de la mujer ind\u00edgena en M\u00e9xico se ha caracterizado por la repetici\u00f3n de ciertos elementos: anonimato, conexi\u00f3n con la naturaleza, y uso de indumentaria espec\u00edfica, especialmente textiles como el rebozo, que funcionan como marcadores raciales, \u201cEs una mujer an\u00f3nima, ni siquiera alcanzamos a ver sus rostros. Vemos que est\u00e1n en una relaci\u00f3n estrecha con la naturaleza. Lo clave es quiz\u00e1s el descanso, va a ser una pauta constante esta especie de conexi\u00f3n innata con la naturaleza\u201d, explica la curadora. <\/p>\n\n\n\n Estos elementos se han convertido en pautas estereotipadas que circulan en el arte, la cultura visual y los medios de comunicaci\u00f3n, formando un imaginario colectivo sobre lo ind\u00edgena. La identificaci\u00f3n de la indigenidad no depende solo de rasgos f\u00edsicos, sino de una combinaci\u00f3n de elementos visuales, sociales y culturales. <\/p>\n\n\n\n El territorio actualmente conocido como M\u00e9xico, reconoce 70 pueblos ind\u00edgenas, adem\u00e1s del pueblo afrodescendiente. Una de las cosas que me llama la atenci\u00f3n, es la complejidad de la abarcablidad: Entendiendo que hay una b\u00fasqueda por proponer otros caminos para la compresi\u00f3n de la imagen de las mujeres ind\u00edgenas, amplias, diversas, lo que implicar\u00eda un alcance de al menos de 70 pueblos reconocidos por el Estado, y dentro de ellos existen crisoles de identidades, propuestas visuales y est\u00e9ticas, \u00bfCu\u00e1les son los principales desaf\u00edos para ti como curadora, en terminos de abarcabilidad, representatividad, entendiendo que al mismo tiempo el museo en t\u00e9rminos cl\u00e1sicos es una entidad canonizadora por lo tanto, que selecciona, define y en ese ejercicio inevitablemente excluye?, \u00bfqu\u00e9 es tambi\u00e9n lo que queda fuera en esta muestra? <\/strong> <\/p>\n\n\n\n AG:<\/strong> Me parece una pregunta fundamental, porque es algo que tuvimos todo el tiempo en mente. Creo que una de las apuestas en general de esta \u00e9poca es tratar de integrar la diversidad e integrar lo m\u00faltiple, reconocer lo m\u00faltiple y darle cabida. Pero me parece, y esto lo platicamos de manera muy expresa, muy expl\u00edcita con Ariadna Sol\u00eds, que tambi\u00e9n es cocuradora de la exposici\u00f3n, que ese af\u00e1n tambi\u00e9n puede llegar a ser una una forma como de desconocimiento o soberbia, porque, efectivamente, no todo puede caber. <\/p>\n\n\n\n A veces, el tratar de incluir todo conduce a una superficialidad en el tratamiento de los temas. Entonces, \u00bfQu\u00e9 quer\u00edamos privilegiar? Cierto nivel de profundidad, aunque eso implicara selectividad. Cierta selecci\u00f3n en los temas, en las obras, en las artistas, o una integraci\u00f3n como generalizada, pero menor espacio para profundizar. Es decir, tener que tocar todo de manera m\u00e1s general y con menor capacidad para pensar detenidamente en ciertos temas.<\/p>\n\n\n\n Evidentemente, elegimos lo primero, muestra de ello, por ejemplo, es detenernos un poco para pensar en el cabello y c\u00f3mo, cuando una piensa en el cuerpo de las mujeres ind\u00edgenas, o sea, en las corporalidades de los imaginarios sobre mujeres ind\u00edgenas, es dif\u00edcil solo pensar en el cuerpo en conjunto, porque, realmente, una se da cuenta que hay partes del cuerpo que adquieren m\u00e1s visibilidad que otras y adquieren cierto simbolismo. Pienso en el cabello porque es exactamente eso lo que elegimos, pero, pues, tambi\u00e9n los pies, muchas veces tiene que ver con mostrar los pies descalzos.<\/p>\n\n\n\n Las manos suelen ser manos, siempre mostrando una idea de creatividad, son manos productivas. Ser\u00eda muy interesante, es m\u00e1s, creo que puede ser muy productivo detenerse puntualmente en ciertos elementos para escudri\u00f1ar mejor qu\u00e9 significan. Entonces, eso implica que, en primer lugar, la elecci\u00f3n fue tratar de abordar algunos temas de manera un poquito m\u00e1s profunda, y, en ese sentido, tener que dejar fuera otros temas, como, por ejemplo, la dimensi\u00f3n pol\u00edtica. Es algo que, si te fijas, incluimos un poco en algunas obras, en el \u00faltimo n\u00facleo, pero realmente no pudimos, porque ya no tuvimos espacio, no pudimos discutir a fondo qu\u00e9 significa la figura, la representaci\u00f3n de la mujer ind\u00edgena politizada, que es una representaci\u00f3n muy del siglo XX.<\/p>\n\n\n\n Aunque seguramente puede rastrearse un poquito m\u00e1s atr\u00e1s. O sea, s\u00ed es muy interesante c\u00f3mo cambia eso y c\u00f3mo implica una transformaci\u00f3n en la agencia. Pero, bueno, no pudimos ya discutir eso. Otro elemento que me parece que platicamos que tambi\u00e9n qued\u00f3 fuera, es la reflexi\u00f3n sobre la afrodescendencia. Las mujeres ind\u00edgenas pueden ser afrodescendientes, las mujeres afrodescendientes pueden llamarse ind\u00edgenas.<\/p>\n\n\n\n Si al final la indigenidad, la noci\u00f3n de lo ind\u00edgena tiene que ver con ser nativo de un lugar, es decir, no excluye realmente el tener una pertenencia afrodescendiente. Pero ya no lo pudimos incluir. O sea, eso realmente es algo que quer\u00edamos discutir en alguna parte del tercer n\u00facleo sobre la corporalidad, pero ya no nos fue posible, en alguna parte que tuviera que discutir tambi\u00e9n el g\u00e9nero. Entonces, bueno, tuvimos que dejarlo fuera porque ya no hab\u00eda espacio y porque meterlo quiz\u00e1 tambi\u00e9n habr\u00eda representado como una forma de decir, ya lo tocamos, aunque no podamos abordarlo.<\/p>\n\n\n\n Quer\u00edamos realmente darle el espacio que merece a los temas que pudimos incluir, y a lo que ya no pudimos, pues, creo que se quedan como pendientes para futuras investigaciones. Otro tema que realmente sali\u00f3 de manera muy recurrente fue la posibilidad de incluir otras representaciones de otros Estados. Tenemos piezas que aluden a representaciones de Veracruz, de Oaxaca, por supuesto, que es como lo m\u00e1s predominante, y que tiene mucho que ver tambi\u00e9n con las propias relaciones de Ariadna Sol\u00eds con otras artistas. Ella lleva muchos a\u00f1os trabajando con varias de ellas, entonces tambi\u00e9n son relaciones que surgen del afecto.<\/p>\n\n\n\n Primero, antes incluso que del an\u00e1lisis acad\u00e9mico. Entonces, muchas de las presencias de la exposici\u00f3n responden a eso, o sea, a conocer a fondo el trabajo de varias de ellas desde muchos a\u00f1os atr\u00e1s. Entonces, digamos, est\u00e1 muy presente Oaxaca, Veracruz, evidentemente, la Ciudad de M\u00e9xico y ciertas zonas como Xochimilco, pero queda fuera mucho en ese sentido. Mucho de lo regional, de otras partes y de otros estados, pues queda fuera. Entonces, eso tambi\u00e9n, digo, nos habr\u00eda encantado incorporar un poquito de todo, pero ni el espacio ni el presupuesto, presupuesto, ni la propia l\u00f3gica del relato lo permiti\u00f3. <\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Continuando con el recorrido, Andrea Garc\u00eda nos explica que el anonimato ha sido una clave en la representaci\u00f3n de la mujer ind\u00edgena con la excepci\u00f3n de 2 casos emblem\u00e1ticos: La Malinche y la V\u00edrgen de Guadalupe. La figura de la Malinche es central en la construcci\u00f3n del imaginario de la mujer ind\u00edgena, oscilando entre el estigma de traici\u00f3n y la revalorizaci\u00f3n como mediadora y figura diplom\u00e1tica. Las representaciones visuales muestran la evoluci\u00f3n de su imagen, desde la traidora hasta la mujer de \u00e9lite dignificada, destacando la importancia del mestizaje como categor\u00eda social y racial en M\u00e9xico. Por su parte la Virgen de Guadalupe, adem\u00e1s de su devoci\u00f3n masiva, encarna valores de protecci\u00f3n y cuidado. Ha sido instrumentalizada para construir la imagen de la mujer ind\u00edgena maternal. Entendiendo la maternidad como concepto m\u00e1s all\u00e1 de lo biol\u00f3gico, asociado al cuidado, la transmisi\u00f3n de saberes y la protecci\u00f3n de la vida. <\/p>\n\n\n\n Le pregunto a Andrea Garc\u00eda, por su visi\u00f3n sobre el constante anonimato: \u00bfPor qu\u00e9 al Estado mexicano le result\u00f3 tan \u00fatil, pol\u00edticamente hablando, promover una imagen de mujer ind\u00edgena an\u00f3nima y contemplativa en lugar de una mujer con nombre, apellido y agencia pol\u00edtica?, \u00bfse ha transformado de alguna forma esa situaci\u00f3n? <\/strong><\/p>\n\n\n\n AG:<\/strong> En realidad es una operaci\u00f3n que se puede observar en varios de los personajes, que pueblan los imaginarios de lo ind\u00edgena en M\u00e9xico. Esta idea de quitarles la individualidad, el nombre e incluso la procedencia, y hablar de una indigenidad nacional, que parecer\u00eda no tener rasgos propios y que parecer\u00eda no tener un arraigo a un lugar espec\u00edfico, sino m\u00e1s bien parecer\u00eda pertenecer al concierto nacional. Es una operaci\u00f3n que se hizo en general con las poblaciones y tiene que ver con la homogeneizaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n O sea, fue una estrategia expl\u00edcitamente usada para generar unidad dentro de eso que se estaba construyendo como naci\u00f3n. Era un problema complejo porque se sent\u00eda que hab\u00eda mucha fragmentaci\u00f3n a partir de poblaciones que parec\u00edan no poder integrarse a la idea de naci\u00f3n. Y no solo eso, sino que parec\u00edan, desde el pensamiento de esos a\u00f1os, que provocaban un retraso, en la naci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Es una l\u00f3gica absolutamente de esa \u00e9poca, porque es algo que se le llam\u00f3 \u201cel problema ind\u00edgena\u201d o \u201cel problema del indio\u201d, que tambi\u00e9n se dio en otros pa\u00edses, La estrategia fue integrar, generar una suerte de s\u00edmbolos y de proyectos art\u00edsticos que integraran a esa poblaci\u00f3n o a esas poblaciones, y, al mismo tiempo, homogeneizar todo lo que pudiera parecer diverso. <\/p>\n\n\n\n Homogeneizar dentro de una l\u00f3gica de pa\u00eds unido, que pod\u00eda tener variaciones regionales y geogr\u00e1ficas, pero que, en realidad, formaba parte de una unidad pol\u00edtica. Entonces, creo que esa operaci\u00f3n, en este caso, para el caso de las mujeres, pues es muy evidente que tiene que ver con quitarles el rostro, enfatizar ciertos rasgos f\u00edsicos que refuerzan el rol maternal. El rol de g\u00e9nero atribuido a la maternidad, y a varias de las actividades dom\u00e9sticas que en esos a\u00f1os se conceb\u00eda que las mujeres ten\u00edan que cumplir, pero en realidad, esa operaci\u00f3n tambi\u00e9n se hace para los campesinos, para los ind\u00edgenas hombres, para todo lo que pudiera resultar como diverso. <\/p>\n\n\n\n Creo que fue una estrategia, en alguna medida, \u00fatil y que hasta ya muy entrado al siglo XX se puso en duda y se vio de manera un poco m\u00e1s cr\u00edtica. <\/p>\n\n\n\n EV: Otra de las claves de lectura de esta exposici\u00f3n, explica Andrea, es que la muestra pone en evidencia el cuerpo de la mujer ind\u00edgena asociado al extractivismo, \u201cEl cuerpo parece ser ese dep\u00f3sito de s\u00edmbolos: el cuerpo es f\u00e9rtil, la tierra es f\u00e9rtil, el cuerpo es dador de vida, es el origen de la fruta, el de la riqueza, el territorio es el origen de la riqueza\u201d, explica. <\/p>\n\n\n\n El cuerpo de la mujer ind\u00edgena es depositario de expectativas nacionales y simb\u00f3licas: tierra, mujer, fertilidad. Esta relaci\u00f3n se refuerza en la literatura y las artes visuales, donde la mujer ind\u00edgena es representada como s\u00edmbolo de origen territorial y racial. Si el cuerpo de la mujer ind\u00edgena ha sido usado como s\u00edmbolo de \u00abfertilidad\u00bb y \u00aborigen de la riqueza\u00bb, \u00bfc\u00f3mo rompe esta exposici\u00f3n con esa visi\u00f3n extractivista de la imagen, donde el cuerpo femenino es solo un recurso simb\u00f3lico para la naci\u00f3n? <\/strong><\/p>\n\n\n\n AG: <\/strong>Me parece que esta exposici\u00f3n rompe, o sea, primero, antes que romper, nuestro inter\u00e9s era se\u00f1alar esa reiteraci\u00f3n del cuerpo ind\u00edgena como territorio o como terreno de fertilidad. Como que el primer gesto de la exposici\u00f3n es mostrarlo, evidenciarlo. Y el segundo gesto, m\u00e1s que romper propiamente, porque quiz\u00e1s para romper necesitas otras obras. Pero lo que s\u00ed hicimos fue contraponer a esas obras, esos imaginarios, por lo menos, en 4 v\u00edas.<\/p>\n\n\n\n Por un lado, las im\u00e1genes del n\u00facleo 3, en las que vemos la apropiaci\u00f3n del erotismo por parte de las mujeres. Las mujeres toman la imagen como una posibilidad de mostrar su cuerpo como ellas eligen. Espec\u00edficamente, creo que lo vemos en la fotograf\u00eda de \u00c1lvarez Bravo \u2013Manuel\u2013. Hay un cambio significativo en c\u00f3mo se vive como una especie de erotismo a partir de la apropiaci\u00f3n del propio cuerpo. Decir: este es mi cuerpo, as\u00ed me muestro.<\/p>\n\n\n\n Y esa posibilidad de asumir el poder sobre eso me parece importante. En esa misma l\u00ednea est\u00e1 la posibilidad de asumir la preferencia sexual. Creo que esa es otra v\u00eda en la que un poco se quiebra, se produce un quiebre frente a esas ideas de el cuerpo como un espacio instrumentalizado para la producci\u00f3n de una naci\u00f3n. M\u00e1s bien, tiene que ver con c\u00f3mo las mujeres se apropian de su preferencia y eligen.<\/p>\n\n\n\n Dentro de esa posibilidad de elecci\u00f3n, una tercera v\u00eda, pues, por supuesto, tiene que ver con la elecci\u00f3n de no ser madres. Cada una de estas mujeres, espec\u00edficamente en el caso de la obra de Judith Romero y la pieza \u201cRufina\u201d, pues tiene que ver con romper esa idea de que la mujer ind\u00edgena siempre tiene que tener hijos, y m\u00e1s bien elegir. Abrir la posibilidad para la elecci\u00f3n. Creo que ah\u00ed tambi\u00e9n se rompe esa posibilidad o se quiebra para desnormalizar. Y dentro, o sea, si te fijas, muchas de esas cosas son, tienen que ver con la elecci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Y la otra posibilidad tiene que ver con la otra de las im\u00e1genes, tiene que ver en el cuarto n\u00facleo, con c\u00f3mo se ponen en tela de juicio, digamos, o se ponen a discusi\u00f3n los s\u00edmbolos que representan esta relaci\u00f3n. Espec\u00edficamente, pienso en la Coatlicue, que vemos ya hasta el final, y que tiene que ver con c\u00f3mo se quiebran los s\u00edmbolos. O sea, \u00bfc\u00f3mo haces que un s\u00edmbolo pueda usarse, pero al mismo tiempo ponerse bajo la lupa? Para analizar c\u00f3mo est\u00e1 operando. Y creo que ah\u00ed la Coatlicue es muy efectiva en ese sentido, porque recupera el s\u00edmbolo, pero al reproducirlo con pl\u00e1stico, hace que una no pueda dejar de ver la p\u00e9rdida del aura. Entonces el s\u00edmbolo pierde su aura para poder ser criticado. Creo que eso tambi\u00e9n es s\u00faper \u00fatil para pensar el patrimonio, para pensar la noci\u00f3n, ya no solo de fertilidad, sino de origen. Entonces, me parece que es una pieza como muy buena en ese sentido, para poder analizar qu\u00e9 pasa cuando un s\u00edmbolo se cae. <\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Ya en el \u00faltimo m\u00f3dulo, junto con piezas m\u00e1s contempor\u00e1neas como la Coatlicue de pl\u00e1stico, tambi\u00e9n se abordan las obras de un siglo XX posrevolucionario y es muy interesante observar dos movimientos por un lado como lo \u201c\u00ednd\u00edgena\u201d en general es subsumido a lo campesino y por otra parte la mujer ind\u00edgena en general acompa\u00f1a al hombre\/ind\u00edgena\/campesino que es el agente productor. Andrea Garc\u00eda nos comenta \u201cEl trabajo es un espacio de agencia para la mujer ind\u00edgena, aunque frecuentemente representado de manera pasiva en el arte. La categor\u00eda de campesino\/campesina desplaza estrat\u00e9gicamente la de ind\u00edgena, enfocando la representaci\u00f3n en la productividad rural y homogeneizando la diversidad \u00e9tnica\u201d.<\/p>\n\n\n\n La curadora se\u00f1ala un cuadro que corresponde a Lola Cueto, es un tapiz de seda sobre respaldo de algod\u00f3n, lleva por nombre \u201cMercado\u201d. Es una de las obras favoritas de Andrea, una de las pocas obras del periodo posrevolucionario en que las mujeres figuran en un gesto m\u00e1s activo, trabajando el mercado, \u201cEl trabajo textil y el mercado son espacios donde la mujer ind\u00edgena adquiere visibilidad y agencia, aunque dentro de los l\u00edmites de los discursos nacionales\u201d agrega Andrea Garc\u00eda.<\/p>\n\n\n\n Me queda dando vueltas esta idea de las formas de homogeneizaci\u00f3n que suceden en el siglo XX, y de c\u00f3mo pasamos \u2013pensando en mi familia\u2013 de ser \u201cindios\u201d a ser \u201ccampesinos\u201d, siempre invisibilizando nuestros pueblos y territorios de pertenencia, le pregunto a la curadora: Desde una perspectiva cr\u00edtica, \u00bfpodr\u00edamos decir que el arte posrevolucionario intent\u00f3 \u00abproletarizar\u00bb las identidades ind\u00edgenas para borrar las diferencias culturales y facilitar la narrativa de una naci\u00f3n mestiza y productiva? \u00bfQu\u00e9 queda de esa perspectiva hoy? <\/strong><\/p>\n\n\n\n AG: <\/strong>Creo que esta es una pregunta interesante. Propiamente as\u00ed, quiz\u00e1s no del todo, porque lo proletario tiene mucho que ver con un rol asociado a lo urbano, es decir, asociado a los obreros dentro de las f\u00e1bricas urbanas. Entonces, en muchos de esos casos, pues, se trataba de poblaciones que viv\u00edan fuera de las ciudades, y m\u00e1s bien el personaje que s\u00ed funciona mucho mejor, pues, es el de campesino.<\/p>\n\n\n\n Entonces, como que s\u00ed es interesante ver c\u00f3mo, tanto el campesino como el obrero adquieren un papel muy importante. En el caso, peruano, por ejemplo, s\u00ed es mucho m\u00e1s, como t\u00fa lo mencionas, como una proletarizaci\u00f3n. Pero en el caso mexicano, como que est\u00e1 este otro personaje del campesino que va a ser apto para pensar en los espacios rurales. En los espacios ajenos a lo urbano.<\/p>\n\n\n\n Pero que, al mismo tiempo, son personajes activos econ\u00f3micamente, que tienen una relaci\u00f3n con el campo, pero no con el territorio. No con el territorio en un sentido cultural y en un sentido de identidad, sino m\u00e1s bien con el campo, en un sentido econ\u00f3mico y de productividad. Entonces, creo que s\u00ed es s\u00faper interesante esta reflexi\u00f3n. Sobre todo cuando una piensa, en el caso de las mujeres ind\u00edgenas, c\u00f3mo se representa lo femenino dentro del proyecto del campesinado. Es una figura que me parece que entra en crisis, porque no s\u00e9 si hay mucho lugar.<\/p>\n\n\n\n M\u00e1s bien, las mujeres parecen ser siempre las acompa\u00f1antes del campesino, pero no se vuelven las campesinas, propiamente. A veces son maestras rurales o a veces son las esposas que van a ayudar a los campesinos, pero realmente no parece haber un rol definido para ellas. Entonces, creo que por eso es s\u00faper interesante mirar las im\u00e1genes en las que s\u00ed est\u00e1n presentes, o sea, s\u00ed se trata de integrar, pero realmente no parece haber una respuesta de qu\u00e9 papel tendr\u00edan que cumplir. Entonces, s\u00ed creo que la funci\u00f3n era tener la posibilidad de borrar esas diferencias culturales, como dices, y, en ese sentido, nuevamente, como dec\u00edamos en la pregunta anterior, propiciar una integraci\u00f3n. Generar la idea de que la identidad tiene que ver con lo nacional, no con esa pertenencia al territorio y a la comunidad. Que, por supuesto, era una amenaza, pod\u00eda ser una amenaza frente al poder nacional que se intentaba consolidar. <\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Pienso en el museo, como un espacio que nos permite performear una actitud de observaci\u00f3n detallada, pausada, en donde existe una suerte de pacto t\u00e1cito para no necesariamente, deambular de manera fren\u00e9tica como por ejemplo en la calle. M\u00e1s all\u00e1 de una polaridad pro-museo o antimuseal, me parece interesante pensar en las capas y puntos de contactos que se pueden generar, entre el espacio del museo y lo que est\u00e1 por fuera. Pensar al museo como un \u201ctezontle\u201d, una piedra volc\u00e1nica porosa \u2013 las mismas que fueron destruidas en el Templo Mayor\u2013 por la que pueden filtrarse parte de las disputas del presente que rememoran y dialogan con disputas de diferentes temporalidades. <\/p>\n\n\n\n Le pregunto a Andrea Garc\u00eda sobre esto: En un M\u00e9xico que sigue siendo profundamente racista en sus medios de comunicaci\u00f3n y publicidad, Adem\u00e1s de iniciativas como las del MUNAL \u00bfQu\u00e9 otras estrat\u00e9gias te parecen importantes para reconfigurar el imaginario de alguien que sale del museo y se enfrenta a una visualidad mayoritariamente excluyente en la calle?<\/strong><\/p>\n\n\n\n AG:<\/strong> Esta pregunta me parece important\u00edsima. Creo que es muy entretenido y puede ser hasta iluminador mirar las obras, pero si una no articula un cambio en las narrativas a nivel personal, es muy dif\u00edcil que haya una transformaci\u00f3n real. Entonces, creo que la propuesta, la exposici\u00f3n tiene que ver con que cada quien se haga la pregunta de \u00bfC\u00f3mo son sus propias narrativas?, \u00bfd\u00f3nde ubica la l\u00f3gica de las mujeres ind\u00edgenas?<\/p>\n\n\n\n \u00bfC\u00f3mo se imagina que se visten?, \u00bfqu\u00e9 deber\u00edan tener, poseer? O sea, todos los supuestos que tenemos asociados a ello, \u00bfy c\u00f3mo pueden modificarse? Yo creo que esa es una labor que tiene que ser personal, o sea, como que cada quien tiene que hacerse esa pregunta y abrirse a la posibilidad de transformar esas narrativas. Entonces, me parece una pregunta padre que hagas. Es dif\u00edcil, me parece que es algo que una puede hacer es seguir investigando, \u00bfqu\u00e9 hacen las mujeres que provienen de comunidades y de pueblos?<\/p>\n\n\n\n Digamos, \u00bfQu\u00e9 hacen en t\u00e9rminos creativos?, \u00bfqu\u00e9 hacen en t\u00e9rminos ingenieriles?, \u00bfqu\u00e9 est\u00e1 pasando en estas poblaciones? Creo que en la medida en que una vea que hay muchos proyectos ahorita, hay mucha actividad intelectual, muchos libros, muchas reflexiones que se est\u00e1n publicando, hay mucha discusi\u00f3n. Realmente, hay m\u00e1s posibilidad de entender que este es un tema que se est\u00e1 moviendo y que, si nosotras no lo vemos, es solo porque quiz\u00e1s no estamos tan metidas en ello, pero que definitivamente est\u00e1 ah\u00ed. <\/p>\n\n\n\n La informaci\u00f3n es accesible, y hay muchas artistas que est\u00e1n viajando, dando entrevistas. Entonces, una puede cultivar una mirada distinta. Una suerte de narrativas distintas sobre lo que est\u00e1 pasando. Yo creo que eso es lo que podemos hacer, o sea, a m\u00ed me parece que hay mucha informaci\u00f3n, muchas exposiciones. O sea, esa es la otra cara, es un tema que se ha puesto en cierta forma de moda, y, entonces, en la medida en que podamos seguir profundizando y mirar cr\u00edticamente los discursos, tambi\u00e9n vamos a poder generar otra forma de mirar. Y de disputar esas narrativas.<\/p>\n\n\n\n Entonces, me parece que es un trabajo personal, aunque, bueno, por supuesto que yo creo que a nivel cultural hay mucho que se est\u00e1 haciendo. Creo que m\u00e1s bien tiene que ver con que cada quien elija c\u00f3mo aprovechar todo lo que est\u00e1 accesible ahorita para poder transformar su mirada.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Transitar el espacio del museo, puede ser entendido como un ejercicio de desplazamiento en un plano secuencia f\u00edlmico, como el director de cine Aleksandr Sokurov, lo hace en la pel\u00edcula \u201cEl Arca Rusa\u201d. Una propuesta de interpelaci\u00f3n de 300 a\u00f1os de historia imperial rusa, desde el arte y utilizando el cine como propuesta t\u00e9cnica est\u00e9tica para su cuestionamiento. Creo que Disputar la mirada, <\/em>es un ejercicio que se orienta en ese sentido a partir de poner evidencia los recursos convencionales y contrastarlos con otras propuestas que disputaron y disputan lo can\u00f3nico en diferentes \u00e9pocas. <\/p>\n\n\n\n Tal vez una clave para seguir disputando la mirada sea observar todos los otros componentes que articulan el museo, en sus obras, en el sentido de su relato, valoraci\u00f3n y disposici\u00f3n; y m\u00e1s all\u00e1 de las obras: sus equipos de trabajo, los diferentes grupos sociales que asisten, ah\u00ed tambi\u00e9n hay miradas ind\u00edgenas, conviviendo entre auto reconocimiento, la asimilaci\u00f3n a la cultura hegem\u00f3nica y tambi\u00e9n la negaci\u00f3n. Esas miradas le dan cuerpo y vida al museo, haciendo limpieza, manutenci\u00f3n, haciendo mediaciones, y por cierto mujeres ind\u00edgenas custodiando obras sobre mujeres ind\u00edgenas. <\/p>\n\n\n\n Otra escala es el museo mismo, un inmueble ecl\u00e9ctico, representativo de las construcciones euroc\u00e9ntricas de principios del siglo XX. Un edificio tambi\u00e9n realizado por manos Nahuas y Otom\u00edes, de sus brazos sali\u00f3 la piedra labrada en el municipio de San Mart\u00edn Xaltocan, Tlaxcala. Ah\u00ed estuvieron las mujeres en todas las tareas reproductivas que permitieron que sucediera la obra, adem\u00e1s de vender afuera del solar todo lo que hiciera falta para sostener la vida cotidiana de los trabajadores. 120 a\u00f1os despu\u00e9s, todav\u00eda siguen sus miradas en los extramuros del MUNAL, en la calle Tacuba, en M\u00e9xico entero, todav\u00eda se escucha el eco de Cuepopan, sus flores y canales, solo hace falta una mirada tan detenida y observadora como la que tenemos cuando asistimos a un museo para poder ver-las\/ver-nos. <\/p>\n\n\n\n Transitar el espacio del museo, puede ser entendido como un ejercicio de desplazamiento en un plano secuencia f\u00edlmico, como el director de cine Aleksandr Sokurov, lo hace en la pel\u00edcula \u201cEl Arca Rusa\u201d. Una propuesta de interpelaci\u00f3n de 300 a\u00f1os de historia imperial rusa, desde el arte y utilizando el cine como propuesta t\u00e9cnica est\u00e9tica para su cuestionamiento. Creo que Disputar la mirada, es un ejercicio que se orienta en ese sentido a partir de poner evidencia los recursos convencionales y contrastarlos con otras propuestas que disputaron y disputan lo can\u00f3nico en diferentes \u00e9pocas.\u00a0<\/p>\n","protected":false},"author":206,"featured_media":20506,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3897,20],"tags":[4506,3300,958,4505,3998,1575,4507,4504],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-20505","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-carrusel","category-yo-la-peor-de-todas","tag-andrea-garcia","tag-cdmx","tag-ciudad-de-mexico","tag-disputar-la-mirada","tag-erick-valenzuela-bello","tag-exposicion","tag-mujer-indigena","tag-munal"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20505","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/206"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=20505"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20505\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":20518,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/20505\/revisions\/20518"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/20506"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=20505"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=20505"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=20505"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=20505"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=20505"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/05\/23201-GAL-disputar_la_mirada._imaginarios_visuales_de_las_mujeres_indigenas-1024x682.jpeg\")
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