![\"\"](\"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/Captura-de-pantalla-2026-08-18-a-las-2.09.51-a.m-1024x1024.png\")
Este fue uno de los trabajos dentro de la muestra que m\u00e1s me impact\u00f3 por su giro profundamente sensible, pol\u00edtico y est\u00e9tico. Desde el \u00faltimo a\u00f1o me he propuesto entender c\u00f3mo desarrollar una est\u00e9tica anticolonial que dispute la racionalidad, tal como en plena dictadura brasile\u00f1a manifest\u00f3 el director de cine bahiano Glauber Rocha. Pienso que el trabajo de Citlali muestra una profundidad, un sentido del rito y del tiempo que la fotograf\u00eda puede espacializar; en esa espacializaci\u00f3n, aparecen evocaciones de lo llamado \u201cno humano\u201d que est\u00e1n entre nosotrxs, que son parte de nosotrxs y que sostienen este mundo.<\/p>\n\n\n\n
El 16 de abril, Citlali supo que hab\u00eda sido premiada con una de las mayores distinciones de la fotograf\u00eda actual: obtuvo el premio a la fot\u00f3grafa del a\u00f1o en los Sony World Photography Awards 2026 por su serie Bilha, Historias de mis Hermanas<\/em>. Citlali<\/em>, en lengua n\u00e1huatl, significa \u201cestrella\u201d. Para el pueblo nahua, las estrellas son un tejido vivo y din\u00e1mico; son los ojos de la noche que nos observan, como Citlali y su c\u00e1mara fotogr\u00e1fica fijando los destellos y conjurando soluciones fotoqu\u00edmicas para dejar la imagen de un pueblo sostenida sobre el papel de algod\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Pero esta vez ya no es desde la mirada exotizante del colono ni del artista privilegiado que iba a su comunidad, Villa Hidalgo Yal\u00e1lag, a tomar sus cuerpos, ritos y movimientos para capturarlos a trav\u00e9s de una c\u00e1mara, sino desde una restituci\u00f3n propia de la memoria visual.<\/p>\n\n\n\n Citlali Fabi\u00e1n cuenta que la primera vez que vio a su pueblo en la fotograf\u00eda Entierro en Yal\u00e1lag<\/em>, de Lola \u00c1lvarez Bravo, le gener\u00f3 un gran impacto: \u201cUna de las primeras fotograf\u00edas que recuerdo haber visto fue la de Lola \u00c1lvarez Bravo y me impact\u00f3 mucho porque yo no hab\u00eda le\u00eddo el t\u00edtulo antes de verla. Cuando te paras enfrente de una imagen que te resuena, te marca mucho; surge, por ejemplo, la necesidad de saber: \u00bfqui\u00e9nes eran las mujeres que estaban en este entierro?, \u00bfa qui\u00e9n estaban enterrando? Es una conexi\u00f3n tambi\u00e9n con los ancestros, con las abuelas; se ven puras abuelas en esta foto, caminando con un f\u00e9retro. Fue la primera conexi\u00f3n al pasado desde una fot\u00f3grafa emblem\u00e1tica, una fotograf\u00eda que tambi\u00e9n es parte de la historia de la fotograf\u00eda\u201d.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n EV: <\/strong>Sin embargo, no sabemos qui\u00e9nes son esas mujeres, esas abuelas, porque desde la concepci\u00f3n can\u00f3nica del arte moderno es m\u00e1s importante el nombre del autor que el de qui\u00e9n est\u00e1 siendo fotografiado, sobre todo cuando se trata de comunidades ind\u00edgenas.<\/p>\n\n\n\n Citlali Fabi\u00e1n es yalalteca, migrante de primera generaci\u00f3n, y se posiciona desde un lugar que hist\u00f3ricamente ha sido negado, una tr\u00edada que ha parecido improbable: mujer, ind\u00edgena y artista que, adem\u00e1s, actualmente tiene un amplio reconocimiento internacional. Para llegar a esa noche del 16 de abril en Londres, cuando todos los ojos se posaron en ella, hubo una trayectoria familiar que la sostuvo all\u00ed donde las miradas no llegaban. Luego de ver la exposici\u00f3n en el MUNAL, pude asistir a una charla que ofreci\u00f3 sobre su obra en el mismo museo. Fue entonces cuando me acerqu\u00e9 a agradecerle por su propuesta y su perspectiva, y le propuse este espacio de conversaci\u00f3n para conocer y compartir con quienes lean este texto un poco m\u00e1s de esa trayectoria.<\/p>\n\n\n\n Citlali creci\u00f3 ayudando en el estudio fotogr\u00e1fico familiar, llamado \u201cFoto Plus\u201d, en la ciudad de Oaxaca de Ju\u00e1rez. Su acercamiento inicial a la fotograf\u00eda fue como oficio, realizando trabajos comerciales \u2014fotos de identificaci\u00f3n, retratos familiares, bodas o quince a\u00f1os\u2014 junto a su padre, Isa\u00edas. Esta experiencia le permiti\u00f3 dominar la t\u00e9cnica y comprender la fotograf\u00eda como una herramienta de sustento, diferenci\u00e1ndose de quienes acceden al arte desde contextos elitistas u otros espacios educativos. Sobre su entrada al mundo de la fotograf\u00eda, reflexiona: <\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> La verdad es que no fue una l\u00ednea recta. Encontrarme como creadora ha sido un sube y baja. Precisamente por el contexto del que vengo, el mundo del arte y el de las galer\u00edas son muy elitistas. Lamentablemente tienes que tener muchos contactos o pasar por un proceso bastante pesado para ir picando piedra, como dicen, y empezar a hacerte un camino. En este sentido, yo crec\u00ed en la tienda de mi pap\u00e1. Bueno, en realidad \u00e9l la abri\u00f3 cuando yo ten\u00eda unos diez u once a\u00f1os, si no me equivoco. Algo que fue muy interesante para m\u00ed, vi\u00e9ndolo en retrospectiva, fue precisamente trabajar en la tienda; trabajar pocas horas, porque tampoco era que mi pap\u00e1 me explotara o algo parecido. Era como todo ni\u00f1o latinoamericano que ayuda a su familia de alguna manera.<\/p>\n\n\n\n Me acuerdo mucho de las primeras veces que tom\u00e9 una c\u00e1mara: era m\u00e1s chiquita, ten\u00eda como unos nueve a\u00f1os y mi pap\u00e1 nos estaba haciendo una sesi\u00f3n. Era su pr\u00e1ctica para poder entender y apropiarse de lo que estaba aprendiendo como oficio. En ese sentido, la fotograf\u00eda creci\u00f3 en m\u00ed como un oficio que siempre cont\u00f3 con el apoyo incondicional de mis pap\u00e1s, Isa\u00edas y Dionicia \u2014Nicha\u2014.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> En tu presentaci\u00f3n en el MUNAL, mencionaste que descubrir Entierro en Yal\u00e1lag<\/em>, de Lola \u00c1lvarez Bravo, en un museo fue un parteaguas porque te conect\u00f3 con tus ancestras desde una imagen hist\u00f3rica. \u00bfC\u00f3mo transform\u00f3 esa experiencia tu entendimiento de qui\u00e9n tiene el derecho a mirar y registrar la memoria de los pueblos?<\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Es algo que, sobre todo en los \u00faltimos a\u00f1os, me he cuestionado much\u00edsimo m\u00e1s. La fotograf\u00eda siempre ha estado al alcance de las \u00e9lites como una herramienta colonizadora porque, hasta hace poco, no era democr\u00e1tica. Hoy mucha gente \u2014no todos, pero s\u00ed gran parte\u2014 puede tomar fotos desde un celular; sin embargo, las c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas siguen siendo un objeto de lujo.<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n Recuerdo que estaba tomando uno de mis primeros talleres cuando ten\u00eda unos quince a\u00f1os, en el Centro Fotogr\u00e1fico \u2014en la ciudad de Oaxaca\u2014. Vi la foto en una esquina y me impact\u00f3 mucho porque no ten\u00eda idea de su existencia. Con las redes sociales, todas estas im\u00e1genes se han viralizado o compartido de forma m\u00e1s abierta, pero en ese momento fue una de las primeras im\u00e1genes con las que tuve contacto, y me movi\u00f3 mucho comprender que una persona ajena a la comunidad hubiera tomado esa foto.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Responde tambi\u00e9n a un momento de \u00e9poca, dir\u00eda que con mucha influencia de la antropolog\u00eda. Se hizo mucha antropolog\u00eda documental, se tomaron fotograf\u00edas, pero exist\u00eda una din\u00e1mica de ir hacia una comunidad diferente a la de origen de quien hac\u00eda el registro, y luego, ve t\u00fa a saber qu\u00e9 pasaba con el material o d\u00f3nde se reproduc\u00eda. Pensar\u00eda que se trata de una suerte de continuidad de la idea de la \u201ccaptura\u201d, pero ahora desde la imagen; es decir, de ciertas personas que poseen la tecnolog\u00eda y los instrumentos desde una relaci\u00f3n asim\u00e9trica. \u00bfCrees que puede haber una relaci\u00f3n m\u00e1s cuidadosa?, \u00bfsientes que hoy se ha dado alg\u00fan giro?, \u00bfen qu\u00e9 lo est\u00e1s notando? \u00bfCu\u00e1l es tu percepci\u00f3n con respecto a qui\u00e9n tiene el derecho al registro?<\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Pienso que s\u00ed ha cambiado, aunque no lo suficientemente r\u00e1pido. Sigue habiendo muchos creadores que no tienen \u00e9tica o no buscan trabajar desde el respeto b\u00e1sico con la otra persona y con su imagen. Siguen existiendo fot\u00f3grafos que lo hacen principalmente para generar contenido en redes; pero creo que tambi\u00e9n ha habido un incremento en la conciencia de las y los creadores por establecer, al menos, puntos de acuerdo. Hay varias fot\u00f3grafas venezolanas muy buenas que est\u00e1n trabajando precisamente desde la dignidad de las personas a las que retratan.<\/p>\n\n\n\n Andrea Brice\u00f1o no solo fotograf\u00eda a comunidades, sino que aporta desde un trabajo colaborativo con ellas, creando materiales educativos para que tambi\u00e9n puedan hacer sus propios registros. Creo que ah\u00ed hay una diferencia muy grande. O cuando est\u00e1s trabajando por causas sociales que involucran denuncias, lo haces desde el consenso y el acuerdo con las personas con quienes est\u00e1s colaborando.<\/p>\n\n\n\n Por eso creo que los trabajos de Andrea Brice\u00f1o y Anita Ar\u00e9valo me gustan mucho en su forma de operar: tienen mucha conciencia social y del poder de la fotograf\u00eda. Hay otros compa\u00f1eros que tambi\u00e9n lo est\u00e1n haciendo y creo que en Latinoam\u00e9rica esto est\u00e1 pasando con mucha fuerza. No digo que sea la norma, porque no lo es, pero s\u00ed hay claridad de que existen otras formas de trabajar.<\/p>\n\n\n\n Trabajar con \u00e9tica no era algo de lo que se discutiera sino hasta hace muy pocos a\u00f1os. Es justo ahora cuando estamos abriendo estos otros caminos mediante la pr\u00e1ctica; a veces nos vamos a equivocar, a veces haremos las cosas bien, pero se trata de aprender de los errores. Al mismo tiempo, es necesario entender que venimos de un pasado colonizador en el que se nos mal representaba.<\/p>\n\n\n\n Hay que entender bien que aqu\u00ed nadie vino a ser salvado ni a que le est\u00e9n dando voz, porque todos tenemos voz. Se trata de amplificar mensajes y ver c\u00f3mo se genera esa historia en una colaboraci\u00f3n real; aunque este t\u00e9rmino, \u201ccolaboraci\u00f3n\u201d, me parece s\u00faper complejo y dif\u00edcil de llevar a cabo, porque hoy est\u00e1 de moda y todo el mundo habla de colaborar. Pero \u00bfqu\u00e9 significa realmente para ti hacer colaboraci\u00f3n?, \u00bfqu\u00e9 significa para las personas con las que est\u00e1s trabajando? Y, sobre todo, \u00bfc\u00f3mo honras el pacto que hiciste con ellas?<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Totalmente. Pensar\u00eda tambi\u00e9n que este es justamente uno de los giros que t\u00fa propones para llevar la relaci\u00f3n cuerpo-fotograf\u00eda hacia otro lugar, uno que problematice el extractivismo y el v\u00ednculo utilitarista. Tu obra fotogr\u00e1fica est\u00e1 atravesada por la comprensi\u00f3n de la fotograf\u00eda como un rito: la relaci\u00f3n con tu abuela Chencha a trav\u00e9s de la imagen, por ejemplo, me parece bell\u00edsima. Lo pienso como un contrapunto a este tiempo que habitamos, marcado por la saturaci\u00f3n de im\u00e1genes y, por lo tanto, por cierto anestesiamiento visual. Pareciera que construir otro ritmo, otras pausas y otra dedicaci\u00f3n al uso de la imagen y de la fotograf\u00eda es ya un acto a contracorriente. Desde ah\u00ed quisiera preguntarte: \u00bfqu\u00e9 reflexi\u00f3n tienes actualmente sobre el rito y la fotograf\u00eda?, \u00bfc\u00f3mo se convierte hoy la fotograf\u00eda, para ti, en una forma de hacer rito, de honrar y de habitar otros tiempos?<\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Aunque practico la fotograf\u00eda con la intenci\u00f3n de llevarla hacia una propuesta art\u00edstica o documental, y no solo como oficio, para m\u00ed sigue siendo fundamental \u2014y aqu\u00ed est\u00e1 la parte un poco contradictoria\u2014 el trabajo manual, adem\u00e1s del momento de hacer la sesi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Uno de los premios de los Sony World Photography Awards fue una c\u00e1mara digital. Yo no ten\u00eda una c\u00e1mara digital hasta ahora otra vez; la dej\u00e9 de usar hace un par de a\u00f1os y no hab\u00eda tenido equipos digitales porque se me hac\u00eda muy costoso e, independientemente de eso, me dec\u00eda: \u201cBueno, voy a seguir usando estos procesos an\u00e1logos que siento hermosos y que, al mismo tiempo, me hacen aterrizar lo que hago, convirti\u00e9ndolo en algo real y material al llevarlo al cuerpo\u201d. Por eso, el ritual viene enlazado a producir desde el objeto fotogr\u00e1fico, desde la intenci\u00f3n de crear un objeto de memoria. Siento que esa ha sido la clave para construir el ritual.<\/p>\n\n\n\n Sobre lo que comentabas de la producci\u00f3n actual, son vol\u00famenes masivos. Vivimos en la era de la imagen, donde la producci\u00f3n de im\u00e1genes ha superado por una cantidad estratosf\u00e9rica a todo lo que se hizo en el siglo pasado. Cuando escuch\u00e9 por primera vez esta comparaci\u00f3n, me dej\u00f3 pensando profundamente en por qu\u00e9 seguir creando im\u00e1genes y c\u00f3mo quer\u00eda crearlas.<\/p>\n\n\n\n Para m\u00ed ha sido fundamental entender que lo que busco es tener conciencia del acto. Me apasiona el acto fotogr\u00e1fico y c\u00f3mo sirve para desarrollar y generar este pedacito de memoria. Darle este sentido al hacer fotos es lo que sostiene mi pr\u00e1ctica.<\/p>\n\n\n\n Con mi abuela entend\u00ed eso, comprend\u00ed que fotografiar es un acto de poder sobre lo que nos hab\u00eda sido negado. Un aparato de tan dif\u00edcil acceso durante tantos a\u00f1os para gente muy cercana, para mi familia y, m\u00e1s a\u00fan, para la generaci\u00f3n de mi abuela. Ah\u00ed me di cuenta del poder de la imagen. La \u00fanica imagen que mi abuela tiene de su mam\u00e1 es una foto s\u00faper borrosa que seguramente le tom\u00f3 alg\u00fan fot\u00f3grafo viajero de paso por Yal\u00e1lag, antes de que falleciera. Mi bisabuela muri\u00f3 muy joven, cuando mi abuela ten\u00eda apenas dos a\u00f1os. Esa era la \u00fanica memoria f\u00edsica que ella conservaba de su madre. Por eso ella entend\u00eda muy bien la importancia de tener una foto impresa, y recuerdo mucho lo que le gustaba que le llev\u00e1ramos las fotos ya reveladas en papel.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> A prop\u00f3sito de tu abuela, del trabajo con tu familia y de la serie Bilha, Historia de mis Hermanas<\/em>, por la cual recibiste el Premio Sony, \u00bfqu\u00e9 vuelta le has dado o qu\u00e9 reflexi\u00f3n est\u00e1s teniendo hoy sobre el retrato? Tiendo a ver que habitualmente el retrato se asocia a la idea del rostro; sin embargo, pensar\u00eda que tambi\u00e9n puede ir mucho m\u00e1s all\u00e1, puede manifestarse en acciones o situaciones que dan cuenta de contextos de clase, oficios, cotidianidades o formas de entender el mundo. Te lo pregunto porque es una inquietud a la que suelo darle vueltas, sobre todo al hacer o pensar el retrato en sus distintas vertientes: audiovisual, sonora o fotogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n Me parece interesante trascender el rostro justamente porque, al igual que sucede con la saturaci\u00f3n general de im\u00e1genes, vivimos en una sobresaturaci\u00f3n de rostros; dir\u00eda que estamos inmersos en la cultura de la \u201crostrificaci\u00f3n\u201d. Y no es algo exclusivo de nuestro presente, desde la tradici\u00f3n euroc\u00e9ntrica, dir\u00eda que all\u00ed donde hay \u00eddolos, hay rostro. Y, como mencionabas, esta es la \u00e9poca en la que circula la mayor cantidad de datos e im\u00e1genes en la historia, lo que significa que hay m\u00e1s rostros que nunca en flujo continuo. Frente a esto, \u00bfhas explorado otras b\u00fasquedas u otras formas de abordar este fen\u00f3meno del retrato y la rostrificaci\u00f3n?<\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> No en concreto con la \u201crostrificaci\u00f3n\u201d, pero, en definitiva, creo que s\u00ed hay otras formas de hacer retratos que no incluyen el rostro. Tampoco hab\u00eda llegado a pensar que existieran tantos rostros en el espectro de im\u00e1genes actual. Algo que me ha parecido muy interesante en diversos ejercicios es explorar qu\u00e9 elementos, m\u00e1s all\u00e1 de las facciones, pueden darte informaci\u00f3n o decirte algo sobre una persona.<\/p>\n\n\n\n Creo que, por ejemplo, la foto del vientre de mi mam\u00e1 es un retrato, pero es un retrato sin rostro. Pensando en esta serie, tengo muchas fotos de objetos que no son mi mam\u00e1, pero que son de mi mam\u00e1. Recuerdo que fotografi\u00e9 su primer libro escolar y dice literalmente \u201cEl primer libro de espa\u00f1ol de Dionisia Bautista\u201d. Para m\u00ed, esa imagen es el retrato de su libro. Tambi\u00e9n tengo muchos retratos de sus pies, de sus manos, de las manos de mi abuela y de ambas juntas.<\/p>\n\n\n\n En la pr\u00e1ctica que he estado llevando con el proyecto Ben\u2019n Yalhalhj<\/em>, que es del que tengo m\u00e1s im\u00e1genes, convive la parte documental \u2014donde s\u00ed hay bastantes retratos tradicionales\u2014 con esta otra dimensi\u00f3n donde retrato detalles o elementos m\u00e1s abstractos que me evocan otros momentos y circunstancias. Fotograf\u00edo muchas paredes e intervenciones que no son instalaciones art\u00edsticas, sino composiciones cotidianas que la gente deja en el camino. En mis caminatas por el cerro o el campo, empec\u00e9 a retratar los montoncitos de piedras que acomodan en los senderos.<\/p>\n\n\n\n De todas formas, no tengo ning\u00fan problema con retratar rostros. Considero que los rostros humanos son tan variados y bellos que necesitamos ver m\u00e1s. Lo que ocurre es que, as\u00ed como circulan muchas im\u00e1genes, existe una sobre saturaci\u00f3n de ciertos tipos de rostros espec\u00edficos, \u00bfsabes? Siento que a\u00fan falta una diversidad real en lo que se visibiliza. En ese sentido, hace falta ver m\u00e1s, explorar lo diversos y bellos que podemos ser. Por eso creo que no peleada hacer m\u00e1s retratos.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Me parece muy bello lo que dices. Es muy cierto que hacen falta otros rostros. Tal vez el problema es que la imagen del rostro se ha ido canonizando y hegemonizando. Pensar\u00eda, incluso, que mi molestia proviene de ah\u00ed, adem\u00e1s de cierta uniformidad est\u00e9tica. Hay gestos y posturas predeterminados frente a la c\u00e1mara, reaccionamos de formas preconcebidas y nos piden aparecer tambi\u00e9n de maneras preconcebidas. <\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Definitivamente, definitivamente eso pasa.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Por eso tal vez sea necesario explorar otras b\u00fasquedas expresivas: adem\u00e1s de otros rostros, otras gestualidades. Pero, bueno, son reflexiones que me quedan a partir de tu reflexi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Algo que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n durante tu presentaci\u00f3n en el MUNAL fue que mencionaste haber trabajado con la t\u00e9cnica del colodi\u00f3n h\u00famedo en el proyecto Mestiza<\/em>. Me puse a investigar en detalle c\u00f3mo se utiliz\u00f3 esta t\u00e9cnica durante el siglo XIX, un contexto profundamente marcado por el racismo cient\u00edfico en el que sirvi\u00f3 como herramienta principal para retratar \u201clo salvaje\u201d y exhibir a comunidades en los llamados \u201czool\u00f3gicos humanos\u00bb\u201d de las ferias internacionales en Europa.<\/p>\n\n\n\n Me pareci\u00f3 muy potente y no s\u00e9 si t\u00fa le diste o no esa vuelta, pero mi lectura es que evoca una categor\u00eda muy potente y esperanzadora surgida en Latinoam\u00e9rica, la \u201cantropofagia cultural\u201d Es decir, tomar aquello que se us\u00f3 en nuestra contra, reapropiarlo y convertirlo en algo nuevo, distinto e incluso reparador. En ese sentido, me parece un gesto profundamente anticolonial tomar una t\u00e9cnica que vulner\u00f3 a los pueblos de este continente para activar hoy, desde la imagen, otra memoria, otra historia y otra reescritura. No s\u00e9 si compartes esta visi\u00f3n o si lo estoy llevando muy lejos; \u00bfc\u00f3mo lo ves t\u00fa?<\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Totalmente. La verdad es que, obviamente, cuando empec\u00e9 a utilizar esta t\u00e9cnica me llam\u00f3 mucho la atenci\u00f3n la parte hist\u00f3rica y, como dices, muchos de esos retratos se hicieron desde una violencia extrema. Me di cuenta de lo doloroso, violento y denigrante que pudo haber sido para la persona retratada. Adem\u00e1s, estamos hablando de un contexto en que la fotograf\u00eda era algo nuevo, un invento reciente. La gente ve\u00eda su imagen por primera vez y exist\u00eda mucho miedo: el temor a perder el alma o a quedar capturado ah\u00ed. Hab\u00eda un dolor genuino en el hecho de ser retratado. Frente a eso me preguntaba: \u00bfc\u00f3mo un proceso puede llegar a ser tan duro y violento?, \u00bfc\u00f3mo se puede tomar agencia sobre \u00e9l?<\/p>\n\n\n\n Creo que, precisamente, ese proyecto que hice en colodi\u00f3n h\u00famedo fue el primero en el que entabl\u00e9 un di\u00e1logo con amigas cercanas. Busqu\u00e9 crear un espacio distinto desde el acto fotogr\u00e1fico. Para ese proyecto mi base lum\u00ednica fue la luz solar, que en el mejor de los casos me daba una exposici\u00f3n de treinta segundos. Por lo tanto, la persona que hab\u00eda accedido a ser retratada deb\u00eda permanecer entre treinta segundos y dos minutos frente a mi lente, frente a mi c\u00e1mara. Era un proceso muy interesante porque estamos acostumbrados a vernos de cierta forma y a buscar determinado tipo de im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n Adem\u00e1s, este m\u00e9todo oscurece los tonos de la piel y acent\u00faa mucho el detalle. Si tienes una arruga chiquitita, en un retrato de colodi\u00f3n h\u00famedo se van a ver diez; el nivel de definici\u00f3n es incre\u00edble. Relacion\u00e1ndolo con lo que comentas sobre ese momento hist\u00f3rico \u2014en el que aquellas personas no ten\u00edan idea de lo que les estaban haciendo y las manten\u00edan inm\u00f3viles en condiciones infrahumanas\u2014, pienso que para lograr este tipo de retratos en el siglo XIX necesitaban estar quietas por lo menos treinta segundos. No puedo imaginar la cantidad de violencias que sufrieron, y de hecho es algo que se llega a ver en la mirada. Esos ojos no mienten; se percibe el reflejo del agua en ellos, se ve el dolor en esas fotos.<\/p>\n\n\n\n Realizar esta serie me permiti\u00f3 reflexionar sobre el acto fotogr\u00e1fico y sobre el potencial que tiene cuando se construye desde otra experiencia y desde otra din\u00e1mica. Por eso fue muy hermosa la posibilidad de generar, por primera vez, esta complicidad con mis amigas.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Pienso en lo que antes mencionaste con respecto a las t\u00e9cnicas an\u00e1logas, el uso del papel y el tiempo de elaboraci\u00f3n; pienso tambi\u00e9n en los tiempos de exposici\u00f3n. De forma complementaria, a tu trabajo le has ido adosando elementos como, por ejemplo, el bordado. Me parece que en tu obra existe una propuesta temporal a contracorriente de la instantaneidad, una apuesta por el reposo y por un arte de la decantaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n En ese decantar van apareciendo otras temporalidades. Quer\u00eda preguntarte, \u00bfqu\u00e9 otras t\u00e9cnicas est\u00e1s utilizando en esta b\u00fasqueda?<\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Estoy en un momento en el que tomar fotos no es suficiente. En este otro tipo de formas de trabajar he encontrado la manera de a\u00f1adir capas que sent\u00eda que hac\u00edan falta en mi reflexi\u00f3n. El bordado en espec\u00edfico fue para m\u00ed un proceso de coser ideas, por as\u00ed decirlo: coser pensamientos e im\u00e1genes que ya no pod\u00eda retratar de otra manera. La fotograf\u00eda expandida ha representado para m\u00ed esa posibilidad. Ahora mismo estoy trabajando con cer\u00e1mica, bordado e ilustraci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n me he dado cuenta de que el proceso no se puede apurar; es un proceso despacito porque las ideas \u2014o por lo menos mis ideas\u2014 me llegan por lapsos. Adem\u00e1s de trabajar, necesito adquirir experiencias para poder a\u00f1adirlas a la imagen. Por ejemplo, en este momento estoy terminando las fotos del proyecto Bilha<\/em>, hoy me sent\u00e9 a trabajar con las im\u00e1genes y me llegaron nuevos pensamientos sobre una idea que ten\u00eda estancada. Fue precisamente dibujando como surgi\u00f3 la soluci\u00f3n y entend\u00ed qu\u00e9 era lo que ten\u00eda que hacer con la foto.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> S\u00ed, justamente te quer\u00eda preguntar por el proyecto Bilha, Historia de mis Hermanas<\/em>, porque creo que ah\u00ed se van condensando una serie de b\u00fasquedas que has ido desarrollando en tu trayectoria como fot\u00f3grafa: se combinan varios elementos que me parecen muy potentes. Por un lado, mujeres activistas, por otro, defensoras territoriales que, adem\u00e1s, son de tu propio territorio, Oaxaca.<\/p>\n\n\n\n Hay un sentido de pertenencia muy profundo y, al mismo tiempo, la idea de una comunidad expandida, m\u00e1s all\u00e1 de la Sierra Norte, con un car\u00e1cter profundamente est\u00e9tico y pol\u00edtico en el que combinas t\u00e9cnicas como la ilustraci\u00f3n y la fotograf\u00eda. Me parece una propuesta potent\u00edsima. \u00bfC\u00f3mo se fue fraguando la idea?, \u00bfc\u00f3mo se fue tejiendo la confianza?<\/p>\n\n\n\n Y luego, \u00bfqu\u00e9 representa para ti un reconocimiento p\u00fablico de esta escala como el Premio Sony?, \u00bfqu\u00e9 signific\u00f3 en t\u00e9rminos personales y tambi\u00e9n en t\u00e9rminos pol\u00edticos? \u00bfEn qu\u00e9 momento de la fotograf\u00eda estamos para que este tipo de propuestas tengan hoy un valor, una visibilidad y un reconocimiento p\u00fablico tan importante? Bueno, fueron varias preguntas en una, pero ah\u00ed lo vamos arreglando. <\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Ay, aqu\u00ed es otra hora, voy a intentar resumir (risas)<\/em>. La primera vez que tuve la idea fue en 2021, cuando pens\u00e9 que me gustar\u00eda mucho retratar a las compa\u00f1eras que est\u00e1n haciendo cosas en el territorio com\u00fan que compartimos: Oaxaca. A partir de convertirme en madre me di cuenta de que quer\u00eda llevarlo hacia un libro para ni\u00f1as. La maternidad me cal\u00f3 hasta entender que se necesitan m\u00e1s referentes para las ni\u00f1eces en Oaxaca.<\/p>\n\n\n\n Es muy importante que existan estos referentes para las ni\u00f1as de nuestro estado, precisamente porque comparten una historia y una experiencia com\u00fan. No es que no haya mujeres en el mundo a quienes admirar, hay much\u00edsimas, pero es indispensable que las personas que admiras sean tambi\u00e9n cercanas a ti, personas con quienes te sientas identificada.<\/p>\n\n\n\n El proyecto empez\u00f3 en 2024 con varias charlas junto a las compa\u00f1eras. Ya estamos en 2026 y todav\u00eda no lo termino, pero estoy convencida de que debe ser un proceso org\u00e1nico en el que la creaci\u00f3n fluya sin presi\u00f3n. Nunca hice este trabajo pensando en postularlo al concurso de Sony; la verdad fue que me ech\u00f3 porras una amiga y me dijo: \u201cDeber\u00edas meterlo, tiene posibilidades\u201d. Adem\u00e1s, muchos cert\u00e1menes fotogr\u00e1ficos no aceptan im\u00e1genes intervenidas. En este caso dije: \u201cBueno, aqu\u00ed s\u00ed cabe\u201d. Nunca imagin\u00e9 el recibimiento que tendr\u00eda ni que ganar\u00eda la m\u00e1xima presea. Es algo que sigo digiriendo y que me genera un compromiso a\u00fan mayor para terminar pronto el proyecto y publicar el libro.<\/p>\n\n\n\n Ha sido un proceso lento y pausado en el que he intentado mantener la comunicaci\u00f3n con las compa\u00f1eras. Coordinarlo fue complejo porque, adem\u00e1s de defensoras del territorio, son activistas por los derechos de las ni\u00f1as y de las mujeres, ling\u00fcistas, investigadoras textiles, entre otras. Para m\u00ed ha sido fascinante conocer su labor e hilar o profundizar una amistad con ellas.<\/p>\n\n\n\n Estoy muy contenta con el resultado; ojal\u00e1 el libro salga el pr\u00f3ximo a\u00f1o. Cuando se trabaja desde la autogesti\u00f3n los tiempos son otros, y ellas han sido muy pacientes conmigo. Desarroll\u00e9 estas fotos estando en Oaxaca con el apoyo de mis pap\u00e1s; mi mam\u00e1 nos ayudaba con la nena, tambi\u00e9n Tymon, el padre de mi hija, nos acompa\u00f1\u00f3 y la estuvo cuidando. En todas las sesiones viaj\u00e9 con mi ni\u00f1a, y pues, era bebita, m\u00e1s port\u00e1til, pero fue un proceso en el que ella me acompa\u00f1\u00f3.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> \u00bfCu\u00e1ntas mujeres participaron en este proyecto? Y lo otro es que me imagino que, si sale el pr\u00f3ximo a\u00f1o \u2014ojal\u00e1 sea as\u00ed\u2014, se presentar\u00e1 en Oaxaca.<\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Son doce mujeres y s\u00ed, la idea es que la presentaci\u00f3n e incidencia principal sean all\u00e1. Mi intenci\u00f3n es hacer una campa\u00f1a de financiamiento colectivo para publicar el libro y permitir que sea de distribuci\u00f3n gratuita para las ni\u00f1as de las comunidades de donde son estas mujeres. Pensar c\u00f3mo costearlo desde la autogesti\u00f3n es complejo, pero apuesto por un modelo sustentable en que la compra de un libro por parte de un colaborador permita financiar un ejemplar gratuito para una ni\u00f1a.<\/p>\n\n\n\n EV:<\/strong> Ojal\u00e1 que salga todo muy bien y que nos veamos cuando el libro se presente por ac\u00e1. Yo feliz de sumarme a la compra del libro. <\/p>\n\n\n\n CF:<\/strong> Muchas gracias, te aviso en cuanto tenga el borrador preliminar.<\/p>\n\n\n\n A trav\u00e9s del trabajo art\u00edstico de Citlali Fabi\u00e1n, ahora podemos saber qui\u00e9nes son esas mujeres fotografiadas que sostienen el d\u00eda a d\u00eda en sus comunidades: son defensoras territoriales, ling\u00fcistas, m\u00fasicas, escritoras, trabajadoras de la tierra, artistas y cuidadoras. Hoy ellas son nombradas y, con la memoria vuelta imagen, se generan gestos de reparaci\u00f3n por todas ellas y por las generaciones anteriores, quienes tal vez no tuvieron una fotograf\u00eda propia, pero buscaron otros caminos para que sus formas de vida pervivieran. Tal vez todas ellas son parte de esa constelaci\u00f3n estelar de citlalis<\/em> (cicitlaltin<\/em> en n\u00e1huatl) que, desde lo alto, lo ancho y lo profundo, nos observan como fueguitos custodiando la noche y resguardando la vida. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Es algo que, sobre todo en los \u00faltimos a\u00f1os, me he cuestionado much\u00edsimo m\u00e1s. La fotograf\u00eda siempre ha estado al alcance de las \u00e9lites como una herramienta colonizadora porque, hasta hace poco, no era democr\u00e1tica. Hoy mucha gente \u2014no todos, pero s\u00ed gran parte\u2014 puede tomar fotos desde un celular; sin embargo, las c\u00e1maras fotogr\u00e1ficas siguen siendo un objeto de lujo.<\/p>\n","protected":false},"author":206,"featured_media":21428,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[3897,23,20],"tags":[4697,4700,3998,4699,426,4504,1479,4701,4698],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-21427","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-carrusel","category-civilizacion-y-barbarie","category-yo-la-peor-de-todas","tag-citlali-fabian","tag-dia-mundial-de-la-fotografia","tag-erick-valenzuela-bello","tag-fotografa","tag-mexico","tag-munal","tag-oaxaca","tag-sony-award","tag-yalalag"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21427","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/206"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21427"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21427\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":21440,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21427\/revisions\/21440"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21428"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21427"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21427"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21427"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=21427"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=21427"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
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