{"id":21597,"date":"2026-09-01T18:52:06","date_gmt":"2026-09-01T18:52:06","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=21597"},"modified":"2026-09-01T18:52:06","modified_gmt":"2026-09-01T18:52:06","slug":"daniel-bagnara-convierte-la-muerte-en-una-fiesta-diseno-memoria-y-tecnologia-en-su-nueva-exposicion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2026\/09\/01\/daniel-bagnara-convierte-la-muerte-en-una-fiesta-diseno-memoria-y-tecnologia-en-su-nueva-exposicion\/","title":{"rendered":"Daniel Bagnara convierte la muerte en una fiesta: dise\u00f1o, memoria y tecnolog\u00eda en su nueva exposici\u00f3n"},"content":{"rendered":"\n
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La Muerte es una Fiesta, el trabajo m\u00e1s reciente del dise\u00f1ador esc\u00e9nico Daniel Bagnara, llega como muestra itinerante a diversos espacios de Santiago con una nueva perspectiva sobre el rito f\u00fanebre. Una exposici\u00f3n que nace a partir de una residencia en M\u00e9xico y que luego de la celebraci\u00f3n de D\u00eda de Muertos adquiere nuevos significados para el artista, quien ya hab\u00eda investigado sobre este tema en Cuerpa Roja (2022).  La expo se presenta en tres ciclos: el Departamento de Teatro de la U de Chile desde el 31 de agosto hasta el 11 de septiembre; en Fundaci\u00f3n Mecenas y luego en la Escuela de Teatro de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano el 9 de octubre.<\/em><\/p>\n\n\n\n

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\u201cDe lo que me puedo hacer cargo es de m\u00ed mismo\u201d, explica Daniel Bagnara (1983) sobre la decisi\u00f3n de trabajar a partir de su propia imagen.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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No es primera vez que el dise\u00f1ador trabaja con la muerte o, al menos, que encuentra inspiraci\u00f3n en ella. A lo largo de su vida, ha establecido una relaci\u00f3n estrecha con la idea de que la vida se acaba, de que no sabemos que hay m\u00e1s all\u00e1 de las fronteras del cuerpo, y que podemos simplemente desaparecer en cualquier momento.<\/strong> Una sensaci\u00f3n que carga desde que naci\u00f3, cuando fue marcado con la estrella del beb\u00e9 prematuro. Desde entonces hasta ahora, a Daniel Bagnara lo ha acompa\u00f1ado la conciencia de la muerte, incluyendo la propia.<\/p>\n\n\n\n

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Bagnara naci\u00f3 en Punta Arenas, cuando su madre ten\u00eda solo cinco meses de embarazo.<\/strong> Debido a su nacimiento prematuro, se transform\u00f3 en el ni\u00f1o de las defensas bajas. Si hab\u00eda algo malo en el aire \u2013una bacteria, un virus extra\u00f1o o una condici\u00f3n que afectara a uno en un mill\u00f3n\u2013, \u00e9l parec\u00eda ser siempre el m\u00e1s afectado.<\/p>\n\n\n\n

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Como recompensa despu\u00e9s de esas continuas visitas al m\u00e9dico, le ped\u00eda a su familia solamente una cosa: un paseo al Cementerio General, <\/strong>que estaba ubicado al lado del hospital. Un momento de caminata para observar las esculturas y los \u00e1rboles. Un tiempo de paz, para conversar con su madre, visitar a un abuelo que nunca conoci\u00f3, y sencillamente, caminar mientras disfrutaba del silencio.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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De esas caminatas surgieron sus primeras im\u00e1genes. Dibujos y bosquejos de seres con vestimentas que sugieren movimiento, t\u00fanicas y trapos convertidos en elementos indispensables de su indumentaria y del aura solemne que transmiten como guardianes de las tumbas. \u201cSi lo piensas, es como un ejercicio esc\u00e9nico, de observaci\u00f3n del territorio\u201d,<\/strong> dice hoy.<\/p>\n\n\n\n

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Ah\u00ed decidi\u00f3 que ser\u00eda escultor. Y pese a que no es uno tradicional, pues no esculpe en piedra, bronce o arcilla, siente que, en cierta medida, esa decisi\u00f3n no ha cambiado, porque sus dise\u00f1os conservan algo de la l\u00f3gica de la escultura: el volumen, la postura, el peso de un cuerpo en el espacio y esa extra\u00f1a capacidad de una figura quieta para resultar electrizante.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Una perspectiva que tambi\u00e9n bebe de su paso por el teatro y la danza, de sus a\u00f1os como dise\u00f1ador de vestuario del Ballet Nacional Chileno <\/strong>y de su experiencia junto a core\u00f3grafos como el argentino Pablo Rotemberg y Mauricio Wainrot, exdirector del Ballet Contempor\u00e1neo del Teatro San Mart\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

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Su residencia de creaci\u00f3n en M\u00e9xico durante 2025, pa\u00eds en el que ya hab\u00eda trabajado anteriormente, tuvo gran influencia en apuntalar una mirada que hab\u00eda dado sus primeros pesta\u00f1eos en Chile. Fue all\u00ed, durante la celebraci\u00f3n del D\u00eda de Muertos, donde descubri\u00f3 que la muerte pod\u00eda ser m\u00e1s que una inspiraci\u00f3n art\u00edstica o una tragedia. All\u00ed, los mexicanos le mostraron que la muerte tambi\u00e9n pod\u00eda ser una fiesta.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cUn d\u00eda pas\u00e9 por una casa y hab\u00eda un camino de p\u00e9talos de flor cempas\u00fachil. Afuera hab\u00eda un mu\u00f1eco vestido y sentado. Sali\u00f3 la se\u00f1ora a ofrecerme comida y me dijo que era su hermano, que le gustaba tomar y que muchas veces se sentaba ah\u00ed curado<\/em>, ebrio. Y que para que el hermano viniera a visitar la casa, reconstru\u00eda esa escena; le pon\u00eda los tragos que gustaba tomar, la comida que le gustaba comer y le hac\u00eda el camino para que pudiera entrar y se pudiera devolver\u201d, cuenta, sobre su experiencia en el pa\u00eds norteamericano.<\/p>\n\n\n\n

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En esta muestra re\u00fane todas sus experiencias disciplinares. En La Muerte es una Fiesta<\/em> al movimiento automatizado de estas figuras se suman el sonido y el despliegue del vestuario, con producci\u00f3n musical de Zevra y letras y voz de Anita Tijoux.<\/strong> Las piezas, de escala humana y concebidas como seres complementarios, funcionan adem\u00e1s como un autorretrato: ambas incorporan una impresi\u00f3n 3D del rostro del dise\u00f1ador.<\/p>\n\n\n\n

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-\u00bfQu\u00e9 tiene M\u00e9xico para ense\u00f1arle a Chile sobre la muerte?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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M\u00e9xico tiene mucha m\u00e1s sabidur\u00eda en ese sentido, porque enfrentan la muerte y la celebran. Creo que celebrar las cosas te hacen incorporarla mucho m\u00e1s.<\/strong> Ac\u00e1 pasa que se enterr\u00f3 el muerto y muchas veces queda ah\u00ed olvidado para siempre, nadie lo va a ver. Al menos all\u00e1, por costumbre de la sociedad, vas a ver a tu muerto todos los a\u00f1os. Si al lado de tu muerto no va nadie, igual t\u00fa le cortas la maleza y le pones velitas.<\/p>\n\n\n\n

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-Te has referido sobre el potencial del dise\u00f1o para reunirse con otras disciplinas, como la danza. \u00bfC\u00f3mo se mezclan todos estos elementos en La Muerte es una Fiesta<\/em>?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Eso est\u00e1 en todas mis exposiciones. Estoy todo el rato pensando en el cuerpo, en la danza, en el movimiento, aunque sea sobre materialidades. Un estudiante de mis clases en la universidad me coment\u00f3 que iba a colaborar con una compa\u00f1era de danza y me pregunt\u00f3 si yo pensaba que era necesario que tomara clases de danza. Llegas a esa reflexi\u00f3n porque vas a entender desde tu cuerpo lo que implican los materiales. Yo tambi\u00e9n estudi\u00e9 danza cuando era joven, y me imaginaba una escena global donde no existieran las diferencias de las \u00e1reas.<\/p>\n\n\n\n

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-Estudiante danza cuando joven. \u00bfC\u00f3mo apareci\u00f3 el dise\u00f1o esc\u00e9nico en tu vida, entonces?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Mi pap\u00e1 es sastre. Me di cuenta que sab\u00eda hacer cosas y empec\u00e9 a dise\u00f1ar vestuario para danza. Ah\u00ed Gigi C\u0103ciuleanu, que en ese tiempo era el director del BANCH vio mi trabajo. El mismo a\u00f1o que hab\u00eda congelado la carrera de Arte en la Universidad de Chile, entr\u00e9 a trabajar al Ballet Nacional Chileno. Esa fue mi escuela.<\/p>\n\n\n\n

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-En La Muerte es una Fiesta<\/em> conviven el dise\u00f1o textil, las estructuras a escala humana y la programaci\u00f3n aut\u00f3mata. \u00bfD\u00f3nde termina la indumentaria y empieza el personaje?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Es una pregunta que me sigo haciendo constantemente. Creo que hasta el punto que uno lo define, desde la mirada del que crea, el que confecciona. Me aparece la pregunta desde el concepto hasta cuando estoy haciendo, cortando, cosiendo. Ah\u00ed digo \u00ab\u00bfHasta qu\u00e9 punto expongo un cuerpo?\u00bb Ni siquiera me refiero a una persona, es una estructura. Y no hay humanos. En el proceso que nadie ve, la programaci\u00f3n, hay varios humanos, pero en el rito, no hay humanos. Y eso fue una decisi\u00f3n. A veces digo que me encantar\u00eda poder generar un ballet sin humanos. Y me pregunto \u00ab\u00bfc\u00f3mo podr\u00eda ser?\u00bb me hago esas preguntas grandes.\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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-\u00bfDe d\u00f3nde viene la idea de incorporar programaci\u00f3n aut\u00f3mata?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Viene de siempre estar pensando en que todo se va a mover. En una coreograf\u00eda, hay que tomar gente y saltar, o en circo hay que subir al aro, sacarse el vestuario, etc. He podido experimentar el vestuario desde muchas \u00e1reas muy complejas; circo, ballet, \u00f3pera, contempor\u00e1neo, la calle. Entonces, siempre estoy pensando c\u00f3mo las cosas se pueden mover. Y es bac\u00e1n tambi\u00e9n pensar en el movimiento m\u00e1s all\u00e1 de qui\u00e9n lo mueva o m\u00e1s all\u00e1 de qu\u00e9 tan virtuosa sea la persona que lo hace. Me interesa mucho, poder construir seres vestibles<\/em>, que cualquier persona pueda accionar, y vivenciar c\u00f3mo este ser podr\u00eda moverse y qu\u00e9 puede salir de ah\u00ed.<\/p>\n\n\n\n

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La ruta de la expo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Esta ser\u00e1 la \u00faltima exposici\u00f3n del artista antes de trabajar en su siguiente proyecto, que participar\u00e1 en la 16\u00aa Cuadrienal de Praga de Dise\u00f1o y Espacio Esc\u00e9nico, una de las instancias internacionales m\u00e1s prestigiosas para el sector del dise\u00f1o, donde ya se ha presentado cuatro veces.<\/p>\n\n\n\n

La Muerte es una Fiesta <\/em>estar\u00e1 en exhibici\u00f3n en el Depto. de Teatro de la U de Chile hasta el 11 de septiembre. Luego pasa por la Fundaci\u00f3n Mecenas el 24 y 25 de ese mes y finaliza su recorrido en la Escuela de Artes Esc\u00e9nicas de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano entre el 28 de septiembre y el 9 de octubre.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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