{"id":21824,"date":"2026-09-29T15:10:29","date_gmt":"2026-09-29T15:10:29","guid":{"rendered":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/?p=21824"},"modified":"2026-09-29T15:10:29","modified_gmt":"2026-09-29T15:10:29","slug":"bacanal-colectivo-10-anos-de-danza-y-desborde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/2026\/09\/29\/bacanal-colectivo-10-anos-de-danza-y-desborde\/","title":{"rendered":"Bacanal Colectivo: 10 a\u00f1os de danza y desborde"},"content":{"rendered":"\n
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Para celebrar una d\u00e9cada de trayectoria, el d\u00fao de danza contempor\u00e1nea realiz\u00f3 una gira nacional con la obra Sed de Piel en Coyhaique, Frutillar, Arica y Chilo\u00e9. En esta entrevista ahondan en los detalles del encuentro con el p\u00fablico luego de sus presentaciones en regiones y los desaf\u00edos de seguir la senda de la danza en Chile.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

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En la sala grande de Espacio Vitrina, un lugar destinado a las artes esc\u00e9nicas ubicado en Providencia, suena fuerte una playlist de Bad Bunny. Casi al mismo tiempo que el beat de la m\u00fasica, un mont\u00f3n de personas se mueve con energ\u00eda, con una sensaci\u00f3n de frenes\u00ed adherida al cuerpo, como si hubiera urgencia por llegar a alg\u00fan lugar. Es la clase de Andr\u00e9s Millalonco, docente, core\u00f3grafo y bailar\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

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Hace por lo menos cinco a\u00f1os que trabaja como profesor de danza en ese lugar, el mismo donde tambi\u00e9n dictaba clases Melisa Maturana, su amiga y compa\u00f1era, antes de irse a Barcelona en 2023. Las clases de ella tambi\u00e9n eran as\u00ed: j\u00f3venes, estudiantes y aficionados bailando hasta el cansancio con el volumen de la m\u00fasica muy alto.<\/p>\n\n\n\n

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Esa es la energ\u00eda que re\u00fane a Bacanal Colectivo, la agrupaci\u00f3n de danza que ambos crearon en 2016, mientras viv\u00edan en Brasil.<\/strong> Su nombre deriva de una palabra que la Real Academia Espa\u00f1ola define como \u00abdesenfreno\u00bb. Un concepto que podr\u00eda asociarse no solo a los talleres que han realizado de manera individual y conjunta, sino tambi\u00e9n a varias de sus presentaciones.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Luego de diez a\u00f1os de trayectoria, marcados por innumerables coreograf\u00edas, invitaciones y encuentros con otros artistas que han dirigido y actuado sus performances, decidieron reunirse para inyectar su danza del desborde tambi\u00e9n en otras ciudades de Chile.<\/p>\n\n\n\n

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P\u00fablicos de Coyhaique, Frutillar, Ancud, Quemchi y Arica fueron testigos de una de sus piezas m\u00e1s c\u00e9lebres: Sed de Piel<\/em>, una obra que crearon en pandemia sobre el contacto f\u00edsico como una cuesti\u00f3n fundamental para la existencia humana.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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-\u00bfCu\u00e1l es la perspectiva que tienen de la danza en Chile 10 a\u00f1os despu\u00e9s de la creaci\u00f3n de Bacanal?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s: Antes todo era m\u00e1s cohesionado. Ahora todo es m\u00e1s individualista. A la vez, tenemos menos complicaciones. No es que seamos millonarios, obviamente, pero tenemos m\u00e1s posibilidades econ\u00f3micas para dedicarnos a esto: los fondos, por ejemplo.<\/p>\n\n\n\n

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Melisa: Siento que hay m\u00e1s gente queriendo hacer esto, bailar. M\u00e1s grupos, under<\/em>, pero tambi\u00e9n s\u00faper contempor\u00e1neos, cada vez m\u00e1s visibles y eso aporta tambi\u00e9n a lo que hacemos nosotros.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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-Hace 10 a\u00f1os ustedes decidieron crear un \u00a0\u00abcolectivo\u00bb de danza contempor\u00e1nea, cuando lo tradicional suele ser una compa\u00f1\u00eda. \u00bfPor qu\u00e9 decidieron agruparse de ese modo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Melisa: Creamos Bacanal viviendo en Brasil. Est\u00e1bamos los dos solos, en ciudades distintas. Nos fuimos a vivir ah\u00ed sin ponernos de acuerdo. Ten\u00edamos \u00edmpetu, funcionamos trabajando juntos. De ah\u00ed se dio invitar gente para que nos hiciera coreograf\u00edas. Invitar a otros core\u00f3grafos tambi\u00e9n para que dirigiera grupos espec\u00edficos, conectar con otros.<\/p>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s: No s\u00e9 si sab\u00edamos lo que est\u00e1bamos formando. Unirnos respondi\u00f3 m\u00e1s a nuestros deseos de acompa\u00f1arnos y de tener un entorno. Eso cruza todas las obras que hemos hecho en este tiempo: pensar en el otro, en el espectador, en las relaciones. Esos son los detonantes para todas las piezas.<\/strong> Eso es importante tambi\u00e9n cuando invitamos a otros a trabajar con nosotros, es gente con la que tenemos v\u00ednculos. Ahora podemos definir bien qu\u00e9 es lo que hacemos, pero no nos juntamos con ese prop\u00f3sito, se fue dando.<\/p>\n\n\n\n

-\u00bfY por qu\u00e9 ese nombre, Bacanal?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s: Es un desborde, tiene que ver con un exceso de comida, de deseo, de danza.<\/p>\n\n\n\n

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Me acuerdo que quer\u00edamos bailar mucho, o sea, realmente era algo que sent\u00edamos corporalmente. Est\u00e1bamos en un periodo en que la danza se empez\u00f3 a europeizar, que estaba con todas estas l\u00edneas som\u00e1ticas<\/em>, donde la gente solo caminaba, est\u00e1bamos dejando de bailar. Ah\u00ed surgieron otros grupos tambi\u00e9n, Plataforma Mono; Pseud\u00f3nimo C\u00eda, por ejemplo, que quer\u00edan bailar mucho, igual que nosotros.<\/p>\n\n\n\n

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Melisa: Ten\u00edamos ganas de movernos, soltar esas ganas hacia afuera, sin pensar mucho y sin darle vueltas a esa parte te\u00f3rica, que existe siempre, porque siempre tienes que pensar de d\u00f3nde viene lo que haces, pero quer\u00edamos que el n\u00facleo de la situaci\u00f3n fuera el cuerpo, bailar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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-\u00bfDir\u00edan que eso es lo que caracteriza el estilo de Bacanal: moverse agitadamente?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Melisa: Creo que nuestro fuerte es que podemos llegar a nuestros extremos sin parecer esos bailarines perfectos propios de la consigna de la danza, sino que tambi\u00e9n nos cansamos, y queremos que las personas sientan eso a trav\u00e9s de nosotros, que est\u00e9n cerca.<\/strong> Por eso tenemos el gusto de salir del teatro italiano \u2013a pesar de que igual hay lugares que no tienen esa opci\u00f3n\u2013, pero para nosotros que el p\u00fablico est\u00e9 encima es necesario.<\/p>\n\n\n\n

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-\u00bfQu\u00e9 sienten que queda de esos comienzos en el 2016 y que ha cambiado radicalmente? \u00bfTodav\u00eda existe esa intenci\u00f3n de bailar mucho?\u00a0<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Melisa: Creo que algo que ha pasado es que siempre hemos invitado a m\u00e1s personas, desde el d\u00eda uno. La primera coreograf\u00eda fue con m\u00e1s gente de afuera. Era una necesidad. Lo que menos hab\u00edamos hecho y lo que marc\u00f3 esta gira fue bailar nosotros dos solos. Hacemos muchas cosas juntos; damos clases, pensamos, creamos, pero hasta Sed de piel,<\/em> la obra con la que hicimos nuestra gira nacional 2026, no hab\u00edamos bailado juntos.<\/p>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s: Creo que la imagen que ten\u00eda hace 10 a\u00f1os de mi cuerpo, de mi danza o de las danzas es totalmente distinto. No s\u00e9 si queda tanto de eso, pero s\u00ed queda la idea de lo importante de acompa\u00f1arse.<\/p>\n\n\n\n

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-Sed de piel<\/em> nace en pandemia. Habla sobre los afectos y el anhelo de estar cerca, \u00bfC\u00f3mo creen que se hace vigente eso hoy?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Melisa: Siento que estamos en un mundo que est\u00e1 muy solo, la colectividad se est\u00e1 perdiendo, el sentido sobre el territorio se est\u00e1 perdiendo y la gente se le olvida de que no somos sin el otro. Adem\u00e1s, a m\u00ed me toca desde un lugar complejo porque ahora estoy lejos de mi gente, de esas personas que me hacen bien.<\/p>\n\n\n\n

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-\u00bfC\u00f3mo fue la recepci\u00f3n de la obra durante la gira nacional?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s: En los conversatorios post funci\u00f3n, el p\u00fablico part\u00eda hablando desde lo que sent\u00edan y justamente era lo que hab\u00edamos trabajado, o sea, ellos capturaron la obra. Quiz\u00e1 por lo literal, lo danc\u00edstico, todo eso hace una sinergia que hace que se potencie lo que reciben, lo que est\u00e1n mirando. Aparece la empat\u00eda ah\u00ed tambi\u00e9n.<\/p>\n\n\n\n

Melisa: La core\u00f3grafa de la obra, Vivian Romo, supo entender la cercan\u00eda y la lejan\u00eda de los cuerpos, que eso es algo que cualquiera puede entender. Hasta los ni\u00f1os ten\u00edan lo suyo\u2026 en Arica, por ejemplo, despu\u00e9s de ver la obra, un ni\u00f1o nos pregunt\u00f3: \u00bfqu\u00e9 es la vida para ustedes?<\/p>\n\n\n\n

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-\u00bfQu\u00e9 observaron respecto a la infraestructura cultural en regiones respecto a la RM y la recepci\u00f3n de la danza contempor\u00e1nea?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s: Me gusta dejar en claro que no nos interesa ir colonizando con un conocimiento, no es que lleguemos a descentralizar la danza, llegamos a compartir y a querer saber qu\u00e9 es lo que sucede en esos lugares. <\/strong>Eso podr\u00eda ser mismo en el sur o en otros lugares de Santiago. Y en relaci\u00f3n a eso, tampoco es que Santiago lo tenga todo. S\u00ed creo que en regiones las recepciones son mucho m\u00e1s c\u00e1lidas, las personas est\u00e1n m\u00e1s a fin de conversar, recibirte y conocerte.<\/p>\n\n\n\n

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Melisa: La gente va porque quiere saber qu\u00e9 sucede, con ninguna otra intenci\u00f3n, es simplemente ir a ver qu\u00e9 pasa, qu\u00e9 est\u00e1n dando en el teatro de su ciudad en ese d\u00eda. Entonces eso es bonito, no son tus fans, no es tu mam\u00e1, tu t\u00eda o tu abuelita, la gente va porque quiere saber qu\u00e9 est\u00e1 pasando.<\/p>\n\n\n\n

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-Han pasado 10 a\u00f1os de trayectoria, celebraron esa d\u00e9cada con esta gira nacional \u00bfQu\u00e9 les gustar\u00eda que definiera los pr\u00f3ximos 10 a\u00f1os?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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Andr\u00e9s: Creo que va a ir mutando, lo que sea para sentirnos vivos, sentirnos juntos. Algo que nos haga vibrar todav\u00eda. No perder el inter\u00e9s en esa b\u00fasqueda: algo que nos haga vibrar.<\/p>\n\n\n\n

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Melisa: \u00bf10 a\u00f1os m\u00e1s? Yo no me veo sin hacer esto. Me cambi\u00e9 de pa\u00eds y pens\u00e9 que mi vida pod\u00eda cambiar. Y hago exactamente lo mismo que hago en Chile. Es porque esto. Siento que para nosotros al estar juntos, activando y acompa\u00f1\u00e1ndonos, reafirmamos todos los d\u00edas ese deseo de querer estar en esto. Quiero estar 10 a\u00f1os m\u00e1s sabiendo que este es el lugar, independiente si es como bailarina, creadora, o productora. Para m\u00ed esto entrega algo que es importante, algo que la gente necesita. Si somos capaces de traspasar eso para que alguien le haga alg\u00fan sentido en su vida, yo me doy por pagada.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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