<\/p>\n
Violeta Parra, la artista de fuerza m\u00e1s expansiva que ha surgido en este paisaje con \u00ednfulas de pa\u00eds, adem\u00e1s de incursionar en la m\u00fasica, la poes\u00eda, la pintura, la danza, la escultura y la cer\u00e1mica, tambi\u00e9n tuvo una menor, pero no por eso menos relevante, participaci\u00f3n en el cine \u2013quiz\u00e1 el arte menos tradicional. Al poco tiempo de regresar de su primer viaje por Europa (julio 55′ – noviembre 56′), Violeta volvi\u00f3 no s\u00f3lo m\u00e1s intensa su actividad creadora, sino que tambi\u00e9n m\u00e1s extensa. Fue en esa \u00e9poca que forj\u00f3 una amistad con una de las figuras clave del cine experimental en Chile, el realizador Sergio Bravo, con quien colabor\u00f3 en dos oportunidades, realizando la composici\u00f3n musical de los documentales Mimbre<\/em> (1957) y Trilla<\/em> (1959). Entremedio, en el 58′, colabor\u00f3 tambi\u00e9n con Jorge di Lauro y Nieves Yankovic [note]Recientemente, la Cineteca Nacional ha restaurado una colecci\u00f3n de la importante pero a\u00fan poco reconocida dupla de documentalistas. Ac\u00e1 el link a la colecci\u00f3n http:\/\/www.ccplm.cl\/sitio\/coleccion-restaurada-yankovic-di-lauro\/ [\/note]. para el documental Andacollo<\/em>, que aborda la tradicional celebraci\u00f3n del d\u00eda de la hom\u00f3nima Virgen durante la \u00faltima semana de diciembre en la IV regi\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Tanto los documentales de Bravo como el de la dupla di Lauro-Yankovic fueron importantes piezas en el incipiente desarrollo del -ya por esos tiempos- denominado \u00abNuevo cine chileno\u00bb y, en ese sentido, lo primero que se puede decir es que la participaci\u00f3n de Violeta se produce ‘en el momento justo’. Lo segundo, es que la naturaleza del trabajo de Violeta fue distinto en cada caso. En Mimbre<\/em>, por ejemplo, se trat\u00f3 de una composici\u00f3n para guitarra que opera de manera incidental a lo largo de los 10 minutos que dura el corto. Adem\u00e1s, fue ejecutada por la cantautora de manera improvisada en el momento en que visionaba por primera vez la pel\u00edcula [note]En Despu\u00e9s de vivir un siglo<\/em>, V\u00edctor Herrero describe as\u00ed la situaci\u00f3n: \u201cSentada en una sala del reci\u00e9n creado Centro de Cine Experimental de la Universidad de Chile, ubicado en unas humildes dependencias en la calle San Isidro N\u00ba 85, a pocas cuadras de la Alameda, Violeta tom\u00f3 una guitarra y fue improvisando mientras el director le exhib\u00eda su obra\u201d (p. 226) [\/note], tal como hicieran, un a\u00f1o m\u00e1s tarde, Miles Davis y su cuarteto para la pel\u00edcula Ascensor por el cadalso<\/em> de Louis Malle. Lamentablemente, el documental Trilla<\/em>\u00a0no se encuentra disponible en internet, pero seg\u00fan indica el sitio cinechile.cl, en esa ocasi\u00f3n Violeta compuso \u201cotras piezas breves a las que agreg\u00f3 algunas grabaciones de temas recopilados que ya hab\u00edan aparecido en discos\u201d [note]http:\/\/cinechile.cl\/persona-3267[\/note]. Finalmente, en Andacollo<\/em>, su aporte consisti\u00f3 en seleccionar e interpretar cuatro canciones tradicionales rescatadas en su trabajo como recopiladora: \u201cDo\u00f1a Mar\u00eda le ruego\u201d, \u201cDel mirarte y no mirarte\u201d, \u201cSi lo que amo tiene due\u00f1o\u201d y una cuarta cuyo t\u00edtulo desconozco; las cuales, si bien tienen un espacio m\u00e1s acotado dentro del metraje de 28\u2019, dialogan de manera bastante natural con el resto del material sonoro de la obra.<\/p>\n <\/p>\n Aparte de ese \u00e1mbito \u2013que probablemente haya sido documentado en m\u00e1s de alguna tesis guardada en un anaquel incluso m\u00e1s profundo que su marco te\u00f3rico\u2013 se sabe por medio de su hijo \u00c1ngel que Violeta era una amante del cine: \u201cA mi madre le gustaba el cine, me llev\u00f3 en m\u00e1s de una ocasi\u00f3n. Las pel\u00edculas Mon oncle<\/em>, Monsieur Hulot<\/em>, Si todos los hombres del mundo<\/em>, El globo rojo<\/em>, las vimos juntos, sin preparaci\u00f3n previa, pas\u00e1bamos delante del cine, miraba los afiches y me preguntaba: \u201c\u00bfquieres ver esta pel\u00edcula?\u201d Y sin esperar respuesta entr\u00e1bamos y ve\u00edamos el film\u201d rememora en el libro Violeta se fue a los cielos<\/em>. Y es justamente de esta referencia que me colgar\u00e9 para tomar una curva inclinada, volver a mi rol de desfasado comentador de pel\u00edculas olvidadas y justificar, de una vez y para siempre, el t\u00edtulo de este t\u00e9xtico. As\u00ed de golpe, como quien sale a hacer tr\u00e1mites una ma\u00f1ana y, desbordado por un feroz deseo de mundos distantes, se mete al cine y se queda a ver todas las pel\u00edculas programadas para esa jornada \u2013por supuesto, utilizando la vieja t\u00e9cnica de esconderse en el ba\u00f1o entre cada funci\u00f3n. As\u00ed, dec\u00eda, presento las cuatro pel\u00edculas reci\u00e9n citadas al desorientado lector.<\/a><\/p>\n <\/p>\n Dirigida por Jacques Tati <\/p>\n La pel\u00edcula m\u00e1s conocida del realizador llamado medi\u00e1ticamente \u00abel Charles Chaplin franc\u00e9s\u00bb; la cual, m\u00e1s que una historia coherente de principio a fin, presenta una serie de vi\u00f1etas humor\u00edsticas sin otra conexi\u00f3n que el contexto en el que irrumpe el protagonista: un hotel de turistas vacacionando en la costa de Breta\u00f1a, norte de Francia. Hulot es un antih\u00e9roe vital. Se viste de forma rid\u00edcula y se mueve con torpeza e\u00a0indiscreci\u00f3n, por lo cual se crea multitud de problemas que lo conducen a las situaciones m\u00e1s inesperadas. Sin embargo, hay en \u00e9l algo bonach\u00f3n, un halo que lo hace pertenecer a la estirpe de los tontos con suerte, por lo que sus errores nunca acarrean graves consecuencias. En el fondo, Hulot es\u00a0la nota disonante en este escenario veraniego, la fuerza del absurdo que viene a revolver el gallinero de la placidez burguesa. Dato rosa: Saint-Marc-sur-Mer, la playa donde se rod\u00f3 la pel\u00edcula, es conocida como La playa M. Hulot. Adem\u00e1s, en 1999, se inaugur\u00f3 una estatua del personaje, pero a los pocos d\u00edas, alguien rob\u00f3 su pipa.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dirigida por Jacques Tati<\/p>\n <\/p>\n El regreso de Monsieur Hulot. Ya no en b&n sino en color, ya no en Breta\u00f1a sino en Par\u00eds, ya no de vacaciones sino cesante. Mi t\u00edo<\/em> es una austera \u2013pero no por eso menos aguda\u2013 s\u00e1tira de la burgues\u00eda industrial parisina, cuyo moderno estilo de vida parece rid\u00edculo y banal frente al ritmo y el color de la cotidianidad en los barrios populares. Al igual que en\u00a0Las vacaciones<\/em>, en esta pel\u00edcula Tati exhibe una comicidad que, m\u00e1s\u00a0all\u00e1 de lo entra\u00f1able de su personaje Hulot, se\u00a0sustenta en la sutil atenci\u00f3n al detalle visual\u00a0y en los efectos de sincron\u00eda y fuera de campo sonoro. He ah\u00ed precisamente donde radica su originalidad como comediante, en su talento para narrar y hacer re\u00edr utilizando el lenguaje espec\u00edfico del cine. Dato rosa: en la pel\u00edcula Domicile Conjugal <\/em>(1970), Francis Truffaut realiza un homenaje a Tati haciendo aparecer en un cameo a su famoso personaje Hulot \u2013aunque interpretado por Jacques Cottin, que fue, a su vez, el dise\u00f1ador de vestuario de Mon Oncle<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Dirigida por Albert Lamorisse<\/p>\n <\/p>\n Este laureado cortometraje escrito y dirigido por Lamorisse es ya un cl\u00e1sico por derecho propio y un ejemplo de c\u00f3mo construir un relato apoy\u00e1ndose primordialmente en las im\u00e1genes \u2013y, para ser justos, en una magn\u00edfica banda sonora a cargo de Maurice Le Roux. El argumento es simple: se trata de la aventura de un ni\u00f1o (interpretado por el hijo del director) que entabla una relaci\u00f3n de amistad con un globo que rescata de las alturas de un farol. Una exploraci\u00f3n de la experiencia infantil desde una mirada que conjuga el juego, la fantas\u00eda y sobre todo la ternura. Dato rosa: en su rodaje se utilizaron cerca 25.000 globos \u2013si lo ven, sabr\u00e1n por qu\u00e9. Adem\u00e1s, es el \u00fanico cortometraje que ha ganado el Oscar en una categor\u00eda de largometraje: Mejor gui\u00f3n.<\/p>\n <\/p>\n Dirigida por Christian-Jaque <\/p>\n La tripulaci\u00f3n del Lut\u00e8ce \u2013un peque\u00f1o barco de pesca franc\u00e9s surcando el mar del Norte\u2013 enfrenta una dram\u00e1tica situaci\u00f3n al percatarse que una grave enfermedad los acompa\u00f1a a bordo y ha comenzado a expandirse de forma preocupantemente r\u00e1pida \u2013y de la cual se culpa al \u00fanico afroamericano del grupo. A causa de problemas con el aparato comunicador del barco, el capit\u00e1n recurre a la radio de ondas cortas para transmitir el S.O.S, el cual es captado por un grupo de radioaficionados en Togo. Con la ayuda de un doctor, diagnostican la enfermedad y realizan las primeras gestiones para enviar ayuda a los marineros. Precisamente en este aspecto radica la originalidad del argumento de Si toda la gente del mundo<\/em>:\u00a0la soluci\u00f3n al conflicto es aportada por una extensa cadena de desconocidos que, en una haza\u00f1a de fraternidad y solidaridad internacional, logra evitar una tragedia. Dato rosa: en los pa\u00edses de habla hispana, la pel\u00edcula fue distribuida con el curioso t\u00edtulo de T.K.X. no contesta<\/em>.<\/p>\n <\/p>\n A partir de esta \u2013confieso\u2013 algo arbitraria selecci\u00f3n, quisiera lanzar al voleo un par de disparatados comentarios y observaciones antes de huir hacia el silencio.<\/p>\n <\/p>\n A modo general, lo que tienen en com\u00fan estas pel\u00edculas es que son todas producciones francesas de los a\u00f1os 50′ \u2013misma d\u00e9cada en la que la folclorista colabora con los realizadores nacionales. En ese sentido, es bastante probable que sus dos primeros a\u00f1os viviendo en Par\u00eds hayan influido en el inter\u00e9s de Violeta por el cine, mal que mal, la capital francesa ha sido desde siempre sin\u00f3nimo del s\u00e9ptimo arte. Esta es una \u00e9poca en que la cinematograf\u00eda francesa \u2013y occidental en general\u2013 atravesaba una etapa de renovaci\u00f3n pues la narrativa tradicional (el aura de Hollywood y su \u00abstar system\u00bb iba ya en decadencia) se encontraba agotada; sin embargo, los t\u00edtulos mencionados por \u00c1ngel Parra en la biograf\u00eda sobre su madre representan una selecci\u00f3n de pel\u00edculas que ha superado con buena nota el infalible examen de Chronos.<\/p>\n <\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 es (o podr\u00eda llegar a ser) interesante analizar el rol del espectador a partir de una creadora como Violeta Parra? A mi juicio, porque entre espectador y creador no hay un l\u00edmite sino m\u00e1s bien un tr\u00e1nsito \u2013que consiste en abandonar la posici\u00f3n expectante para asumir el rol activo de la creaci\u00f3n. El creador no es otra cosa que un receptor inconforme o entusiasmado que ha decidido meter las manos y poner el cuerpo. En ese sentido, ver las pel\u00edculas que vio Viol\u00e9tica es una forma posible de construir una biograf\u00eda fuera de campo de su mirada ante el arte cinematogr\u00e1fico, adem\u00e1s de ser, por supuesto, la manifestaci\u00f3n de una melancol\u00eda por aquello que no se sabe ni se sabr\u00e1. Como sea, siempre es bueno tener una excusa para sumirse en la obscura habitaci\u00f3n donde memoria, sue\u00f1o e imaginaci\u00f3n son materiales suficientes para pasarse un par de pel\u00edculas.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u00bfPor qu\u00e9 es (o podr\u00eda llegar a ser) interesante analizar el rol del espectador a partir de una creadora como Violeta Parra? A mi juicio, porque entre espectador y creador no hay un l\u00edmite sino m\u00e1s bien un tr\u00e1nsito \u2013que consiste en abandonar la posici\u00f3n expectante para asumir el rol activo de la creaci\u00f3n. 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Mon Oncle<\/em>\u00a0(1958)<\/h2>\n
Le ballon rouge<\/em> (1956)<\/h2>\n
Si tous les gars du monde\u2026<\/em> (1956)<\/h2>\n
——<\/span>
\n [Portada] Violeta en el estudio de grabaci\u00f3n.<\/sup><\/h6>\n