<\/p>\n
Quienes la escucharon enmudecieron. Fue un silencio que anunciaba algo peor. Unas canciones que Violeta Parra le hizo o\u00edr a algunos amigos y al gerente de Emi Ode\u00f3n Chile, Rub\u00e9n Nouzeilles y que grab\u00f3 a finales de 1966 despu\u00e9s que regresara de su largo viaje por Europa y antes de partir a Magallanes con Chile, R\u00ede y Canta<\/em>, donde estrenar\u00eda esas canciones que presagiaron su destino.<\/p>\n <\/p>\n Han pasado 50 a\u00f1os del disco \u00daltimas composiciones de Violeta Parra<\/em> (RCA V\u00edctor, noviembre de 1966), registro total, \u00fanico, l\u00edmite y que cambi\u00f3 para siempre la historia de la m\u00fasica popular chilena. Este es el \u00e1lbum de canciones como\u00a0\u00abCantores que reflexionan\u00bb, \u00abMaldigo del alto cielo\u00bb, \u00abMaz\u00farquica mod\u00e9rnica\u00bb, \u00abUna copla me ha cantado\u00bb, \u00abEl Guillat\u00fan\u00bb, y las conocidas \u00abRun Run se fue pa’l norte\u00bb, \u00abVolver a los 17\u00bb, \u00abRin del angelito\u00bb, y claro, \u00abGracias a la vida\u00bb. Completan el \u00e1lbum \u00abEl Albert\u00edo\u00bb (dedicada a Alberto Zapic\u00e1n), \u00abPupila de \u00e1guila\u00bb, \u00abLa cueca de los poetas\u00bb, \u00abPastelero a tus pasteles\u00bb y \u00abDe cuerpo entero\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Es el \u00e1lbum que tiene la marca de la desilusi\u00f3n amorosa causada por la ruptura y la partida del m\u00fasico y antrop\u00f3logo suizo Gilbert Favre. Pero tambi\u00e9n lleva la indolencia de las autoridades, su fracaso con la carpa de La Reina y la incomprensi\u00f3n del p\u00fablico que la estaba dejando sola. Y ese dolor, esa angustia y ese desamor quedaron impregnados en los surcos de la placa. Ultimas canciones que parecen clausurar su ciclo vital desde totalizadores absolutos, sublimaciones, s\u00edmbolos, c\u00f3digos solemnes, himnos tr\u00e1gicos y agradecidos.<\/p>\n <\/p>\n \u00daltimas composiciones tiene en total catorce canciones originales y cont\u00f3 con la participaci\u00f3n del m\u00fasico uruguayo Alberto Zapic\u00e1n (voz y bombo), y sus hijos \u00c1ngel e Isabel Parra. Grabado en cuatro pistas y en monof\u00f3nico, Violeta toc\u00f3 charango y el cuatro venezolano, que ella llamaba guitarrilla, despu\u00e9s de conocerlo en 1963.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Descifrando signos<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La music\u00f3loga, autora del reciente libro Yo no canto por cantar: cantares de resistencia en el cono sur<\/em>, y doctora en Estudios Americanos Patricia D\u00edaz, se\u00f1ala que este disco es un \u00e1lbum fundamental, no solo porque alberga magn\u00edficas obras po\u00e9ticas cantadas, \u00absino porque en s\u00ed es un fonograma perfecto, como pocos en la m\u00fasica popular. Algo as\u00ed como Tapestry de Carole King o Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, de Los Beatles, ya que es un todo donde cada una de sus partes es una obra en solitario. Cada pieza es un mensaje y un p\u00e1rrafo dentro de una gran carta de despedida\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Mientras que para la Licenciada en Filosof\u00eda, autora de El diablo en la m\u00fasica: La muerte del amor en El gavil\u00e1n<\/em>, de Violeta Parra<\/em>, Lucy Oporto, la importancia reside en que se resalta la canci\u00f3n de autor. \u00abElla buscaba dar forma a una canci\u00f3n con contenido reflexivo frente a la realidad, tanto en la letra como en la m\u00fasica, en oposici\u00f3n a la canci\u00f3n entendida como producto comercial y objeto de consumo (vigente hasta hoy), una l\u00ednea tambi\u00e9n desarrollada por el movimiento de la Nueva Canci\u00f3n Chilena\u00bb. Para Oporto, este disco tiene una importancia filos\u00f3fica pues \u00abplasma una integraci\u00f3n entre \u00e9tica y est\u00e9tica ya que Violeta buscaba que sus oyentes desarrollaran una capacidad de escucha aut\u00e9ntica y profunda con el fin de ampliar el horizonte de su conciencia, m\u00e1s all\u00e1 de lo social y pol\u00edtico\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n La music\u00f3loga chillaneja, investigadora de Violeta Parra y actual docente de la Universidad Alberto Hurtado, Lorena Valdebenito, se\u00f1ala que la trascendencia de este disco reside en que \u00abproyecta un trabajo s\u00f3lido en su oficio como cantautora que ya ven\u00eda trabajando desde 1961 y que aqu\u00ed escribe de manera diferente, pues recrea elementos folcl\u00f3ricos que ya hab\u00eda asimilado y los transforma en canciones de autor. De este modo, se advierte un perfecto equilibrio entre l\u00ednea mel\u00f3dicas muy novedosas y un lirismo desbordante y creativo\u00bb. Valdebenito a\u00f1ade que esta grabaci\u00f3n no fue comprendida en su tiempo, no porque era un mal trabajo, sino porque el estilo de estas canciones no encajaba dentro de las m\u00fasicas que se hab\u00edan hecho y se estaban haciendo en la \u00e9poca. \u00ab\u00bfQu\u00e9 m\u00fasica -pregunta la docente universitaria- hab\u00eda hecho Violeta? Probablemente las primeras canciones de autor de la m\u00fasica popular chilena, con un sonido renovado y moderno\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Obra total y fuera de los l\u00edmites<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Carmen Oviedo, en el libro Mentira todo lo cierto: tras la huella de Violeta Parra<\/em>, argumenta que el \u00e1lbum es una \u00absumma\u00bb de sus temas recurrentes tratados con acierto y profundidad: la muerte, la inocencia de la juventud, la evocaci\u00f3n m\u00edstica de los elementos y la cr\u00edtica \u00e1cida. El guitarrista penquista, music\u00f3logo y docente de la U. de Chile, Mauricio Valdebenito, indica que la idea de una summa se encuentra ya antes en violeta. Tanto en sus d\u00e9cimas, que ella proyecta incluso al infinito, como en su af\u00e1n recopilatorio del folclore; en el t\u00edtulo de sus discos dedicados a la cueca y a la tonada. \u00abNo creo que sea la summa sino que la prolongaci\u00f3n de una gran s\u00edntesis\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Lucy Oporto propone una visi\u00f3n distinta: \u00absin duda al ser la \u00faltima gran obra de Violeta grabada en vida, cuyo t\u00edtulo fue, adem\u00e1s, escogido por ella, puede ser considerada como una culminaci\u00f3n. Es uno de sus trabajos m\u00e1s personales y diferenciados\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Patricia D\u00edaz es m\u00e1s categ\u00f3rica y tiene otra mirada. \u00abNo estoy de acuerdo porque ella es una trovadora que se va agigantando con los a\u00f1os y es normal que utilice todas especias del arte de trovar. No presenta algo nuevo porque lo nuevo es ella misma y su creaci\u00f3n, en tanto, obra propia rompedora de convenciones con el g\u00e9nero popular. Este disco es un libro sonoro de poes\u00eda cantada\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Summa o s\u00edntesis, Violeta Parra parece ir m\u00e1s all\u00e1 de los l\u00edmites musicales, de la convenci\u00f3n de la canci\u00f3n. Como dec\u00eda ella misma, \u00abLa canci\u00f3n es un p\u00e1jaro sin plan de vuelo que jam\u00e1s volar\u00e1 en l\u00ednea recta\u00bb. Traspasar las fronteras incluso la de su vida.<\/p>\n <\/p>\n Lorena Valdebenito cree que efectivamente logr\u00f3 un gran nivel expresivo pero siempre desde su oficio de cantautora, porque desde otras perspectivas autorales, en las que tambi\u00e9n incursion\u00f3, logr\u00f3 llegar a un l\u00edmite expresivo. \u00abPor ejemplo, en su m\u00fasica para guitarra sola, en piezas como El Joven Sergio, o las Anticuecas, logra excelentes niveles de ejecuci\u00f3n de la guitarra, logrando una s\u00edntesis entre recursos t\u00e9cnicos de la guitarra docta y la guitarra popular, que hoy podr\u00edamos llamar guitarra latinoamericana\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Valdebenito a\u00f1ade que otras cumbres expresivas son \u00abLa jardinera\u00bb, \u00abPuerto Montt est\u00e1 temblando\u00bb, \u00abLa cueca larga\u00bb, o en \u00abEl gavil\u00e1n\u00bb cuando logra una gran profundidad musical, simb\u00f3lica y conceptual.<\/p>\n <\/p>\n Lucy Oporto va m\u00e1s all\u00e1. \u00abElla poco despu\u00e9s de editar este disco se suicid\u00f3. Y el t\u00edtulo escogido, Las \u00faltimas composiciones<\/em>, indica que aqu\u00ed ella terminaba de entregar las \u00faltimas manifestaciones de su arte conscientemente, al menos hasta donde era esto posible para ella, en un trance as\u00ed, tan crucial. Por eso, tiene un car\u00e1cter de despedida, sobre todo en \u00abGracias a la vida\u00bb, que presenta un recorrido y una rememoraci\u00f3n de su proceso de conocimiento y autoconocimiento. Continuar m\u00e1s all\u00e1 y romper todas las amarras significaba la muerte\u00bb. Patricia D\u00edaz no cree en esta ruptura de Violeta y califica este disco como un testamento po\u00e9tico y no espera ir m\u00e1s all\u00e1 en tanto arte, sino m\u00e1s all\u00e1 en tanto existencia.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n El amor es torbellino<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Es posible advertir que el amor es el tema que cruza todo el disco tratado en diversas dimensiones: sublimado, vitalista, sublime, fatal, desafiante, l\u00fadico, tr\u00e1gico, social, comunitario y humanista. Sin querer reducir la obra de Violeta, Lorena Valdebenito est\u00e1 de acuerdo con esta afirmaci\u00f3n. \u00abEl amor cruza toda su obra y especialmente este disco. El amor se apropi\u00f3 de Violeta y Violeta de \u00e9l, no s\u00f3lo como uno de los t\u00f3picos m\u00e1s recurrentes en su creaci\u00f3n sino tambi\u00e9n en su vida. Y no s\u00f3lo el amor de pareja, que es el tipo de amor con el cual m\u00e1s ha sido vinculada principalmente en una lectura un tanto simple sobre su historia de vida\u00bb. La music\u00f3loga explica que las diferentes formas de amor aparecen en el disco porque Violeta pod\u00eda amar y abordar el amor polis\u00e9micamente. \u00abSin embargo, en su concepto sobre el amor, prima una perspectiva existencial junto con la visi\u00f3n del h\u00e9roe rom\u00e1ntico, y en este sentido ser\u00eda un amor tr\u00e1gico que la llevar\u00e1 a la tragedia, cuando dice que \u00abel amor no siempre construye, casi siempre destruye\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Patricia D\u00edaz est\u00e1 muy de acuerdo con que el amor domina en todo el disco. \u00abPor eso yo he titulado Fragmentos del discurso amoroso de una canci\u00f3n. Las \u00faltimas composiciones de Violeta Parra, al libro que estoy desarrollando, pues al considerar que es un \u00e1lbum que produce un ser enamorado, aunque sea fatalmente enamorado, est\u00e1 en estado de ‘sujeto enamorado’, tal como describe Roland Barthes\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Oporto coincide en que el amor es el gran asunto tratado por Violeta en su obra, predominando aquellas del amor en relaci\u00f3n con la muerte y en lucha contra la traici\u00f3n, o el amor como instrumento de enga\u00f1o. \u00abAs\u00ed tambi\u00e9n, su entendimiento como fundamento de la realidad, sin el cual \u00e9sta no existir\u00eda, ni tendr\u00eda una forma inteligible\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Luces brotaban del cantor<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Existe coincidencia que en este disco Violeta Parra propuso novedades y cambios tanto en la m\u00fasica como en el uso de instrumentos. Una transformaci\u00f3n tan potente que, a partir de all\u00ed, comenz\u00f3 una gran renovaci\u00f3n en la m\u00fasica chilena. V\u00edctor Jara lleg\u00f3 a afirmar que \u00abVioleta abri\u00f3 el camino y nosotros seguimos por ah\u00ed\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Lorena Valdebenito se explaya. \u00abEs muy interesante el recorrido musical que encontramos en este disco, porque hay una riqueza asombrosa desde todos los elementos constructivos (melod\u00eda, armon\u00eda, ritmo, forma) y expresivos (timbre din\u00e1mica y ag\u00f3nica) de la m\u00fasica. Por una parte, el timbre es explorado en instrumentos que pr\u00e1cticamente no hab\u00edan sido utilizados en Chile como el charango en \u00abMaz\u00farquica mod\u00e9rnica\u00bb, \u00abEl Albert\u00edo\u00bb y en \u00abGracias a la vida\u00bb; el cuatro venezolano que se tocaba para interpretar ritmos como el joropo Violeta lo usa en \u00abEl guillat\u00fan\u00bb; una canci\u00f3n con evocaci\u00f3n mapuche. Pero eso no es todo: toc\u00f3 el charango arpegiado en \u00abMaz\u00farquica mod\u00e9rnica\u00bb o la guitarra limpia y arpegiada en \u00abCantores que reflexionan\u00bb y \u00abPupila de \u00e1guila\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n Valdebenito cree que si pensamos este disco como un testamento musical: dej\u00f3 como herencia: tres sirillas (\u00abGracias a la vida\u00bb, \u00abVolver a los 17\u00bb, \u00abMaldigo del alto cielo\u00bb); tres rines (\u00abRun Run se fue pa’l norte\u00bb, \u00abEl Albert\u00edo\u00bb, \u00abEl rin del angelito\u00bb); una polka (\u00abCantores que reflexionan\u00bb); tres cuecas (\u00abLa cueca de los poetas\u00bb, \u00abPastelero a tus pasteles\u00bb, \u00abDe cuerpo entero\u00bb); un lamento (\u00abUna copla me ha cantado\u00bb); un huayno (\u00abPupila de \u00c1guila\u00bb); un ritmo mapuche reelaborado (\u00abEl guillat\u00fan\u00bb) y una mazurca (\u00abMaz\u00farquica mod\u00e9rnica\u00bb). Desde el tiempo musical (\u00abLa ag\u00f3gica\u00bb), jug\u00f3 con la gradaci\u00f3n del ritmo de sirilla: una lenta en \u00abGracias a la vida\u00bb, mediana en \u00abVolver a los 17\u00bb, y m\u00e1s animada en \u00abMaldigo del alto cielo\u00bb, como tambi\u00e9n aplica un s\u00fabito cambio al final de\u00a0\u00abRun Run se fue pa’l norte\u00bb y \u00abEl Albert\u00edo\u00bb, que dialoga muy bien con el contenido del texto.<\/p>\n <\/p>\n \u00a0<\/p>\n Me ha desangrado la voz<\/strong><\/p>\n <\/p>\n La voz de Violeta Parra se oye diferente en este disco. Dulce, conmovedora, triste, desolada, tr\u00e1gica. El semi\u00f3logo Roland Barthes dice que es en la voz donde estalla la diferencia de la m\u00fasica, y Lucy Oporto ratifica esta tesis al sostener que la voz de Violeta hasta aqu\u00ed \u00abse va apagando. Por momentos se la oye como cansada y desgastada, pero plena de expresi\u00f3n e intensidad. Tal vez, porque la muerte ya estaba instalada en su coraz\u00f3n\u00bb. Lorena Valdebenito va m\u00e1s all\u00e1 al sostener que Violeta se escucha diferente a todos sus trabajos musicales anteriores. \u00abEs posible que esto, argumenta, se relacione con el momento en que aparece su disco y la cercan\u00eda de su muerte, habiendo pasado por previos per\u00edodos de gran soledad e introspecci\u00f3n. Violeta logra proyectar una voz mucho m\u00e1s personal, porque su sonido refleja muy bien el esp\u00edritu de cada canci\u00f3n y su expresividad conecta con cada emoci\u00f3n, que aparece imponente como si cada canci\u00f3n por s\u00ed misma fuese una obra de arte. Escucho una clara diferencia entre la voz de una Violeta cantautora y una folclorista, esta es mucho m\u00e1s abierta y nasal, y la de cantautora, m\u00e1s \u00edntima y profunda\u00bb. Finalmente Patricia D\u00edaz argumenta que no hay una voz especial porque ella cantaba as\u00ed. \u00abNunca le import\u00f3 mucho que su voz no fuera impostada o estudiada. Justamente su voz grave y raspada es la que llega m\u00e1s profundamente en sus canciones. Es la primera que en Am\u00e9rica Latina -en tanto lo que muestra la industria cultural- utiliza ese tipo de voz para expresarse, despu\u00e9s lo veremos como natural en los rockeros, especialmente los de l\u00edrica dram\u00e1tica como Kurt Cobain, y tal vez Woody Guthrie en los EE.UU. y que emula Bob Dylan despu\u00e9s\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n __________ <\/sub>[Portada] Violeta Parra probablemente escribiendo una carta.<\/sub><\/p>\n <\/p>\n Art\u00edculo publicado originalmente en la edici\u00f3n N\u00ba 17 de Revista Quinchamal\u00ed, material del primer semestre de 2017 que puedes revisar en revistaquinchamali.cl\/hemeroteca<\/sub><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Han pasado 50 a\u00f1os del disco \u00daltimas composiciones de Violeta Parra (RCA V\u00edctor, noviembre de 1966), registro total, \u00fanico, l\u00edmite y que cambi\u00f3 para siempre la historia de la m\u00fasica popular chilena.<\/p>\n","protected":false},"author":123,"featured_media":7293,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10,922],"tags":[324,37,968,967,923],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[3818],"class_list":["post-7289","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-persiana-americana","category-violeta-cosmika","tag-persiana-americana","tag-raza-comica","tag-rodrigo-pincheira","tag-ultimas-composiciones","tag-violeta-parra","archivo-especiales-violeta-cosmika"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7289","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/123"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7289"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7289\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":17606,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7289\/revisions\/17606"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7289"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7289"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7289"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=7289"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=7289"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}