Aim\u00e9 C\u00e9saire.<\/sub><\/h6>\n<\/p>\n
El 2002 la m\u00edtica confabulaci\u00f3n musical mundialmente conocida como Wu-tang clan<\/em> subi\u00f3 a la red un generador de nombres que promet\u00eda crear una chapa igual de alucinada que la de cualquiera de sus nueve integrantes. Donald Glover, guionista precoz de la sitcom 30 Rock<\/em>, actor de reparto en la innovadora Community<\/em>, adem\u00e1s de escritor, productor y protagonista de Atlanta<\/em>, una serie que podr\u00eda pasar a la historia por su forma bella y brutal de abordar el conflicto racial sin dejar de lado el de clase, le debe el nombre de su alter ego musical a ese programa. Childish Gambino (algo as\u00ed como \u201cGambino el infantil\u201d) fue el alias con que Glover comenz\u00f3 a desarrollar su proyecto en el mundo de la m\u00fasica.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
El pasado cinco de mayo, despu\u00e9s de participar por partida doble en Saturday Night Live\u2015present\u00e1ndose como actor y cantante\u2015, liber\u00f3 en youtube el video de su \u00faltimo sencillo This is Am\u00e9rica<\/em>. Su difusi\u00f3n no pudo llegar en mejor momento. Menos de una semana antes Kanye West hab\u00eda declarado en una entrevista: \u00abUno escucha decir que la esclavitud dur\u00f3 400 a\u00f1os. \u00bf400 a\u00f1os? A m\u00ed me parece m\u00e1s bien una opci\u00f3n\u00bb. La viralizaci\u00f3n del material que Gambino hab\u00eda compartido por la popular plataforma fue instant\u00e1nea y explosiva (m\u00e1s de 10 millones de visitas en 24 horas). Con los d\u00edas no s\u00f3lo se increment\u00f3 el n\u00famero de reproducciones, sino que comenz\u00f3 a sumarse otro curioso contenido asociado a su publicaci\u00f3n. Se trataba de un mont\u00f3n de art\u00edculos y clips que propon\u00edan explicaciones a las im\u00e1genes que conten\u00eda el material audiovisual. El portal WatchMojo comenzaba su conteo de \u201clas cinco cosas que no notaste en \u00abEsto es Am\u00e9rica\u00bb\u201d con la siguiente pregunta: \u201c\u00bflos videos musicales son relevantes de nuevo?\u201d. Al parecer s\u00ed, y la semi\u00f3tica tambi\u00e9n.<\/p>\n<\/p>\n
Un video que devana los sesos<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Igual de intensa fue la actividad en los canales de youtube que entre sus l\u00edneas de desarrollo de contenidos incluyen el formato de \u201creacciones\u201d. Ah\u00ed tambi\u00e9n el video de Gambino adquiri\u00f3 nuevas y novedosas interpretaciones. Familias negras que lo miran por primera vez y se filman dilucidando cada uno de sus cuadros, surcoreanos que hablan un perfecto ingl\u00e9s y reflexionan acerca del racismo en Estados Unidos y hasta dos hombres blancos, padre e hijo que, apenas la primera bala revienta la cabeza del guitarrista, leen de inmediato el signo del \u201cblack on black crime\u201d (un t\u00e9rmino que describe la alta tasa de homicidio entre la comunidad negra). [note]Se trata de un fen\u00f3meno de percepci\u00f3n social que tiene una particular resonancia en el mundo de la m\u00fasica a trav\u00e9s de los asesinatos de Tupac y Notorius B.I.G. Un caso confuso en el que a\u00fan persisten teor\u00edas que involucran a la polic\u00eda en los homicidios.[\/note]<\/p>\n
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Esta impresionante atenci\u00f3n medi\u00e1tica se debe a la espectacular densidad sem\u00e1ntica que el video musical pone en escena. Dirigido por Hiro Murai [note]El director de origen japon\u00e9s cuenta con una destacada trayectoria en videos musicales que se pueden disfrutar en su canal de vimeo: https:\/\/vimeo.com\/hiromurai[\/note], quien tambi\u00e9n est\u00e1 a cargo de la direcci\u00f3n de algunos de los episodios de Atlanta<\/em>, cada una de sus secuencias ha sido sometida a distintos y meticulosos ex\u00e1menes en la red. Entre algunas de las hip\u00f3tesis que se han formulado a unas semanas de su estreno en youtube las m\u00e1s relevantes son: a) los pantalones y los zapatos que Gambino viste corresponder\u00edan al uniforme del ej\u00e9rcito confederado de los Estados del sur, facci\u00f3n refractaria a la abolici\u00f3n de la esclavitud en la guerra civil; b) la mueca que el m\u00fasico marca durante el baile introductorio es id\u00e9ntica a la imagen publicitaria de una cadena de comida r\u00e1pida (\u201cCoon Chicken Inn\u201d) de la primera mitad del XX que tuvo la caricatura de un negro gui\u00f1ando un ojo como imagen comercial; lo mismo ocurre con la pose con que ejecuta al guitarrista y que subraya el giro de la melod\u00eda en la canci\u00f3n cuya referencia es Jim Crow, personaje con que los blancos representaban peyorativamente a los afrodescendientes y bajo cuyo nombre se hicieron conocidas las leyes estatales de segregaci\u00f3n racial vigentes entre 1876 y 1965; c) la ostensible parsimonia con que son tratadas las armas en la cultura yanqui y la f\u00e9rrea defensa del derecho a portarlas que la derecha supremacista en el poder impulsa; d) la alusi\u00f3n al tiroteo a una iglesia metodista en Charleston, Carolina del sur, el 2015 motivado por conflictos raciales y que dej\u00f3 nueve muertos; e) la magn\u00edfica coreograf\u00eda que parece velar un segundo plano en que el caos campa a sus anchas parece expresar una cr\u00edtica mordaz a las distracciones con que la industria del entretenimiento pretende ocultar una violencia social cotidiana; f) y, por \u00faltimo, la secuencia final en que Gambino escapa de una difuminada turba que lo persigue. Se ha dicho que ese desenlace se inspir\u00f3 en la pel\u00edcula ganadora del \u00d3scar a mejor gui\u00f3n original Get Out<\/em> (2017), un thriller dirigido y escrito por Jordan Peele que ofrece un interesante tour de force<\/em> a la forma en que la industria del cine ha abordado el conflicto racial. No est\u00e1 de m\u00e1s mencionar la filtraci\u00f3n de informaci\u00f3n que revel\u00f3 que parte de los miembros m\u00e1s antiguos \u2015y blancos\u2015 de la academia no s\u00f3lo se habr\u00edan opuesto a que la pel\u00edcula fuera postulada a las categor\u00edas a las que se present\u00f3 \u2015que incluy\u00f3 la de mejor pel\u00edcula\u2015, sino que una vez que fue seleccionada tambi\u00e9n se negaron a verla.<\/p>\n<\/p>\n
Hay por cierto otras especulaciones en torno a determinados fotogramas: un caballo que cruza a trote ser\u00eda una referencia b\u00edblica a uno de los jinetes del apocalipsis, el cuerpo que se desploma en el fondo mientras el baile se torna col\u00e9rico, los estudiantes encapuchados que graban con sus celulares el desastre \u2015o quiz\u00e1s la coreograf\u00eda\u2015, el cameo a la cantante SZA y los autos en el galp\u00f3n en los que Gambino se encarama para alcanzar el cl\u00edmax de la canci\u00f3n \u2015que podr\u00edan significar el derrumbe econ\u00f3mico del modelo fordista o un gui\u00f1o a la cultura marginal, creo haber escuchado ambas teor\u00edas. Todo este c\u00famulo de especulaciones e hip\u00f3tesis en torno al video son parte de un efecto medi\u00e1tico que \u00e9ste busca de manera prolija y consciente en cada uno de sus planos. Es decir, que antes del estallido de las rese\u00f1as explicativas, las reacciones, y el caudaloso afluente de canales de youtube dedicados simplemente a comentar o discutir los sentidos ocultos detr\u00e1s de \u201cEsto es Am\u00e9rica\u201d, la realizaci\u00f3n del clip propone de antemano una lectura profunda al p\u00fablico al que se dirige, pero sobre todo a la forma en que se consume y produce contenido en las redes hoy. En tiempos de \u201cfan theories\u201d y \u201ccreepy pastas\u201d que a veces resultan indistinguibles de los twitter del otro Donald, el video de Childish Gambino consigue articular un complejo tejido ideogr\u00e1fico que en \u00faltima instancia retrata un pa\u00eds sumido en una decadencia \u00e1lgida y desquiciante, en\u00a0 la que el racismo se revela como la insufrible vigilia del sue\u00f1o americano.<\/p>\n
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Brecht y Gambino <\/strong><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Uno de los conceptos claves del teatro de Bertolt Brecht es el \u201cdistanciamiento\u201d. Su efecto es el resultado de operaciones dial\u00e9cticas que mantienen los signos en un antagonismo permanente. Como consecuencia de esta operaci\u00f3n la s\u00edntesis del conflicto debiese ser \u2015idealmente\u2015 transferida al espectador. De este modo, el dramaturgo alem\u00e1n busc\u00f3 trascender el paradigma est\u00e9tico\/pol\u00edtico anterior, el cual era cercano al realismo y al naturalismo en su contenido y en su forma, por lo que proscrib\u00eda una escenificaci\u00f3n mim\u00e9tica de los espacios en que se desarrollaba la obra. Si la acci\u00f3n dram\u00e1tica transcurr\u00eda en un sal\u00f3n burgu\u00e9s, el decorado recreaba el boato afectado de los mercaderes, lo mismo si ocurr\u00eda en una caba\u00f1a, o en los jardines de un templo romano. El de Brecht en cambio, desde un principio se presenta ante el p\u00fablico como una representaci\u00f3n y por eso prefiere lo artificial y figurativo. Quiere que, como en Grecia, no dejemos de ver las m\u00e1scaras con que los actores entran al proscenio y, sin embargo, quiebra con la antigua catarsis entendida como un descompresor de los conflictos \u2015sociales o existenciales\u2015 que asedian la consciencia humana. Al contrario, la propuesta te\u00f3rica del autor busca actuar como un l\u00edquido acelerante que estimule la resoluci\u00f3n material del lenguaje esc\u00e9nico expuesto.<\/p>\n
<\/p>\n
Un ejemplo de distanciamiento, pero esta vez a un nivel de interpretaci\u00f3n, es el grito mudo que Madre Coraje profiere en el instante en que se entera de la muerte de sus hijos. Ese desgarro, sin emitir un solo sonido de dolor \u201cdistancia\u201d la escena, y en la tesis del sufrimiento la ant\u00edtesis del silencio a\u00edsla el signo y lo expone al espectador saturado de sentido. Tal como el formalista ruso Viktor Shklovsky propuso a comienzos del siglo XX en \u201cEl arte como artificio\u201d, el arte desautomatiza la forma habitual de experimentar el mundo sac\u00e1ndolo de la percepci\u00f3n com\u00fan que embota sus contornos y aliena su comprensi\u00f3n.<\/p>\n
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El pasado cinco de mayo, despu\u00e9s de participar por partida doble en Saturday Night Live\u2015present\u00e1ndose como actor y cantante\u2015, liber\u00f3 en youtube el video de su \u00faltimo sencillo This is Am\u00e9rica<\/em>. Su difusi\u00f3n no pudo llegar en mejor momento. Menos de una semana antes Kanye West hab\u00eda declarado en una entrevista: \u00abUno escucha decir que la esclavitud dur\u00f3 400 a\u00f1os. \u00bf400 a\u00f1os? A m\u00ed me parece m\u00e1s bien una opci\u00f3n\u00bb. La viralizaci\u00f3n del material que Gambino hab\u00eda compartido por la popular plataforma fue instant\u00e1nea y explosiva (m\u00e1s de 10 millones de visitas en 24 horas). Con los d\u00edas no s\u00f3lo se increment\u00f3 el n\u00famero de reproducciones, sino que comenz\u00f3 a sumarse otro curioso contenido asociado a su publicaci\u00f3n. Se trataba de un mont\u00f3n de art\u00edculos y clips que propon\u00edan explicaciones a las im\u00e1genes que conten\u00eda el material audiovisual. El portal WatchMojo comenzaba su conteo de \u201clas cinco cosas que no notaste en \u00abEsto es Am\u00e9rica\u00bb\u201d con la siguiente pregunta: \u201c\u00bflos videos musicales son relevantes de nuevo?\u201d. Al parecer s\u00ed, y la semi\u00f3tica tambi\u00e9n.<\/p>\n <\/p>\n Un video que devana los sesos<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Igual de intensa fue la actividad en los canales de youtube que entre sus l\u00edneas de desarrollo de contenidos incluyen el formato de \u201creacciones\u201d. Ah\u00ed tambi\u00e9n el video de Gambino adquiri\u00f3 nuevas y novedosas interpretaciones. Familias negras que lo miran por primera vez y se filman dilucidando cada uno de sus cuadros, surcoreanos que hablan un perfecto ingl\u00e9s y reflexionan acerca del racismo en Estados Unidos y hasta dos hombres blancos, padre e hijo que, apenas la primera bala revienta la cabeza del guitarrista, leen de inmediato el signo del \u201cblack on black crime\u201d (un t\u00e9rmino que describe la alta tasa de homicidio entre la comunidad negra). [note]Se trata de un fen\u00f3meno de percepci\u00f3n social que tiene una particular resonancia en el mundo de la m\u00fasica a trav\u00e9s de los asesinatos de Tupac y Notorius B.I.G. Un caso confuso en el que a\u00fan persisten teor\u00edas que involucran a la polic\u00eda en los homicidios.[\/note]<\/p>\n <\/p>\n Esta impresionante atenci\u00f3n medi\u00e1tica se debe a la espectacular densidad sem\u00e1ntica que el video musical pone en escena. Dirigido por Hiro Murai [note]El director de origen japon\u00e9s cuenta con una destacada trayectoria en videos musicales que se pueden disfrutar en su canal de vimeo: https:\/\/vimeo.com\/hiromurai[\/note], quien tambi\u00e9n est\u00e1 a cargo de la direcci\u00f3n de algunos de los episodios de Atlanta<\/em>, cada una de sus secuencias ha sido sometida a distintos y meticulosos ex\u00e1menes en la red. Entre algunas de las hip\u00f3tesis que se han formulado a unas semanas de su estreno en youtube las m\u00e1s relevantes son: a) los pantalones y los zapatos que Gambino viste corresponder\u00edan al uniforme del ej\u00e9rcito confederado de los Estados del sur, facci\u00f3n refractaria a la abolici\u00f3n de la esclavitud en la guerra civil; b) la mueca que el m\u00fasico marca durante el baile introductorio es id\u00e9ntica a la imagen publicitaria de una cadena de comida r\u00e1pida (\u201cCoon Chicken Inn\u201d) de la primera mitad del XX que tuvo la caricatura de un negro gui\u00f1ando un ojo como imagen comercial; lo mismo ocurre con la pose con que ejecuta al guitarrista y que subraya el giro de la melod\u00eda en la canci\u00f3n cuya referencia es Jim Crow, personaje con que los blancos representaban peyorativamente a los afrodescendientes y bajo cuyo nombre se hicieron conocidas las leyes estatales de segregaci\u00f3n racial vigentes entre 1876 y 1965; c) la ostensible parsimonia con que son tratadas las armas en la cultura yanqui y la f\u00e9rrea defensa del derecho a portarlas que la derecha supremacista en el poder impulsa; d) la alusi\u00f3n al tiroteo a una iglesia metodista en Charleston, Carolina del sur, el 2015 motivado por conflictos raciales y que dej\u00f3 nueve muertos; e) la magn\u00edfica coreograf\u00eda que parece velar un segundo plano en que el caos campa a sus anchas parece expresar una cr\u00edtica mordaz a las distracciones con que la industria del entretenimiento pretende ocultar una violencia social cotidiana; f) y, por \u00faltimo, la secuencia final en que Gambino escapa de una difuminada turba que lo persigue. Se ha dicho que ese desenlace se inspir\u00f3 en la pel\u00edcula ganadora del \u00d3scar a mejor gui\u00f3n original Get Out<\/em> (2017), un thriller dirigido y escrito por Jordan Peele que ofrece un interesante tour de force<\/em> a la forma en que la industria del cine ha abordado el conflicto racial. No est\u00e1 de m\u00e1s mencionar la filtraci\u00f3n de informaci\u00f3n que revel\u00f3 que parte de los miembros m\u00e1s antiguos \u2015y blancos\u2015 de la academia no s\u00f3lo se habr\u00edan opuesto a que la pel\u00edcula fuera postulada a las categor\u00edas a las que se present\u00f3 \u2015que incluy\u00f3 la de mejor pel\u00edcula\u2015, sino que una vez que fue seleccionada tambi\u00e9n se negaron a verla.<\/p>\n <\/p>\n Hay por cierto otras especulaciones en torno a determinados fotogramas: un caballo que cruza a trote ser\u00eda una referencia b\u00edblica a uno de los jinetes del apocalipsis, el cuerpo que se desploma en el fondo mientras el baile se torna col\u00e9rico, los estudiantes encapuchados que graban con sus celulares el desastre \u2015o quiz\u00e1s la coreograf\u00eda\u2015, el cameo a la cantante SZA y los autos en el galp\u00f3n en los que Gambino se encarama para alcanzar el cl\u00edmax de la canci\u00f3n \u2015que podr\u00edan significar el derrumbe econ\u00f3mico del modelo fordista o un gui\u00f1o a la cultura marginal, creo haber escuchado ambas teor\u00edas. Todo este c\u00famulo de especulaciones e hip\u00f3tesis en torno al video son parte de un efecto medi\u00e1tico que \u00e9ste busca de manera prolija y consciente en cada uno de sus planos. Es decir, que antes del estallido de las rese\u00f1as explicativas, las reacciones, y el caudaloso afluente de canales de youtube dedicados simplemente a comentar o discutir los sentidos ocultos detr\u00e1s de \u201cEsto es Am\u00e9rica\u201d, la realizaci\u00f3n del clip propone de antemano una lectura profunda al p\u00fablico al que se dirige, pero sobre todo a la forma en que se consume y produce contenido en las redes hoy. En tiempos de \u201cfan theories\u201d y \u201ccreepy pastas\u201d que a veces resultan indistinguibles de los twitter del otro Donald, el video de Childish Gambino consigue articular un complejo tejido ideogr\u00e1fico que en \u00faltima instancia retrata un pa\u00eds sumido en una decadencia \u00e1lgida y desquiciante, en\u00a0 la que el racismo se revela como la insufrible vigilia del sue\u00f1o americano.<\/p>\n <\/p>\n Brecht y Gambino <\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Uno de los conceptos claves del teatro de Bertolt Brecht es el \u201cdistanciamiento\u201d. Su efecto es el resultado de operaciones dial\u00e9cticas que mantienen los signos en un antagonismo permanente. Como consecuencia de esta operaci\u00f3n la s\u00edntesis del conflicto debiese ser \u2015idealmente\u2015 transferida al espectador. De este modo, el dramaturgo alem\u00e1n busc\u00f3 trascender el paradigma est\u00e9tico\/pol\u00edtico anterior, el cual era cercano al realismo y al naturalismo en su contenido y en su forma, por lo que proscrib\u00eda una escenificaci\u00f3n mim\u00e9tica de los espacios en que se desarrollaba la obra. Si la acci\u00f3n dram\u00e1tica transcurr\u00eda en un sal\u00f3n burgu\u00e9s, el decorado recreaba el boato afectado de los mercaderes, lo mismo si ocurr\u00eda en una caba\u00f1a, o en los jardines de un templo romano. El de Brecht en cambio, desde un principio se presenta ante el p\u00fablico como una representaci\u00f3n y por eso prefiere lo artificial y figurativo. Quiere que, como en Grecia, no dejemos de ver las m\u00e1scaras con que los actores entran al proscenio y, sin embargo, quiebra con la antigua catarsis entendida como un descompresor de los conflictos \u2015sociales o existenciales\u2015 que asedian la consciencia humana. Al contrario, la propuesta te\u00f3rica del autor busca actuar como un l\u00edquido acelerante que estimule la resoluci\u00f3n material del lenguaje esc\u00e9nico expuesto.<\/p>\n <\/p>\n Un ejemplo de distanciamiento, pero esta vez a un nivel de interpretaci\u00f3n, es el grito mudo que Madre Coraje profiere en el instante en que se entera de la muerte de sus hijos. Ese desgarro, sin emitir un solo sonido de dolor \u201cdistancia\u201d la escena, y en la tesis del sufrimiento la ant\u00edtesis del silencio a\u00edsla el signo y lo expone al espectador saturado de sentido. Tal como el formalista ruso Viktor Shklovsky propuso a comienzos del siglo XX en \u201cEl arte como artificio\u201d, el arte desautomatiza la forma habitual de experimentar el mundo sac\u00e1ndolo de la percepci\u00f3n com\u00fan que embota sus contornos y aliena su comprensi\u00f3n.<\/p>\n
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