<\/p>\n
No hay que ser especialista ni estudiosa del cine para reconocer que el sonido es uno de los c\u00f3digos m\u00e1s potentes y presentes en el cine de Lucrecia Martel (Salta, Argentina, 1966). Es aquel que sit\u00faa al espectador en un ambiente, en una atm\u00f3sfera, en eso que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del cuadro de la c\u00e1mara. El sonido en el trabajo de Martel es el agua de una piscina en la cual pretende hundir al visitante de la sala o al que pone play <\/em>en el DVD; es el que \u201cviene a confirmar la realidad de las im\u00e1genes\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Sobre esta clave, una de las piezas de su caja de herramientas, fue que Martel expuso y dialog\u00f3 en su m\u00e1s reciente visita a Chile el 12 y 13 de junio; una caja m\u00e1s apegada al instinto y a la b\u00fasqueda de un punto de vista propio que a la malla de cinco a\u00f1os de las carreras de cine.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cNo quiero desestabilizar a las escuelas, pero aprender las herramientas del cine lo haces en cuatro meses, cuatro meses y medio\u201d, explica la directora, contraponiendo que \u201clo dif\u00edcil es tener una posici\u00f3n narrativa y ese trabajo -lo digo por si acaso alguien cree que teniendo la materia lo va a lograr-, es muy dif\u00edcil, requiere de un enorme esfuerzo. No va a bastar la vida para profundizar y lograr eso que se llama un punto de vista. En eso la universidad va a colaborar much\u00edsimo para indicarles algunos caminos, pero esos caminos se recorren s\u00f3lo a conchazos, conversando mucho con los amigos. Esta es una cuesti\u00f3n personal\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n Armarse la caja<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n La construcci\u00f3n de tal posici\u00f3n narrativa dialoga necesariamente con las herramientas que cada realizador va adquiriendo seg\u00fan su olfato, sus formas de ver la realidad y c\u00f3mo va a querer representarla. Para esta conformaci\u00f3n, advierte Martel, \u201clas cosas que no son verdaderas tambi\u00e9n son \u00fatiles\u201d, tal como es el caso de su propia caja donde ha ido depositando inventos e interpretaciones de utensilios ajenos, \u201csin una base cient\u00edfica\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cEstas chapucer\u00edas de herramientas que yo me invent\u00e9\u201d tienen a la base el concepto de inmersi\u00f3n, ese mismo que vivimos todos en nuestro primer ba\u00f1o y en los m\u00faltiples momentos en que hundimos nuestra cabeza en el agua. \u201cCon el agua el sonido va m\u00e1s r\u00e1pido por lo que la sensaci\u00f3n es agigantada\u201d, describe Martel sobre esas distorsiones sonoras que se perciben tanto a nivel f\u00edsico como psicol\u00f3gico; tal como Diego de Zama y su sensaci\u00f3n de estar atrapado a merced de la autoridad, expresada tanto en la incomodidad y sus gotas de sudor, como en los sonidos de ese encarcelamiento: ese ruido de desgarro de vidrio en la armon\u00eda de una m\u00fasica en ascenso.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Pero la caja de herramientas de Martel no es de las pl\u00e1sticas con manilla y m\u00faltiples cub\u00edculos para guardar piezas en la parte inferior y pernos en la superior. La caja de herramientas de la directora de \u201cLa Ci\u00e9naga\u201d es una caja de luz, es una piscina de sonidos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Armada con un cubo de vidrio, de esos para guardar galletas o abarrotes \u2013reemplazable por un tupper, como dice ella misma-, Martel explica el concepto de \u201cinmersi\u00f3n\u201d, ante cientos de estudiantes que la observan con las luces apagadas. Su rostro se ve s\u00f3lo con las emisiones azules que salen de su celular que posa sobre una de las caras de la pieza, permitiendo con ello que podamos ver el halo que queda dentro del espacio, visibilizando con \u00e9ste la materialidad de esa atm\u00f3sfera, tal como el agua de una piscina.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cLa particularidad que tiene la pileta es que tiene ese elemento que es ajeno a nuestra posibilidad de respirar y que se vuelve inevitablemente percibible todo el tiempo\u201d, explica la cineasta sobre ese espacio en el cual se mueve el sonido. \u201cPara existir, el sonido necesita desplazarse. El sonido nos obliga al espacio. Sin espacio no hay posibilidad de escucha (…) Entonces, todo lo que nosotros construimos en el cine, en la banda sonora de nuestras pel\u00edculas, se va a desarrollar en este espacio. Todo lo otro va a estar en esta peque\u00f1a superficie plana, luminosa\u201d, contin\u00faa aludiendo a que lo plano es el celular mismo y su luz.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Sobre esto \u00faltimo, \u201cse han escrito la mayor cantidad de libros en la historia de cine: de la paleta de colores, del foco, de la profundidad, de c\u00f3mo se compone la imagen, del movimiento. Para cada cosa, para cada detalle de lo que sucede ac\u00e1 hay una palabra espec\u00edfica que la pueden aprender y usar\u201d; a diferencia de los fen\u00f3menos del cine que tienen que ver con el sonido, donde \u201chay muchas menos palabras, y las conocen solamente los muy expertos\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Tres momentos de la emergencia del sonido<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u201cEl cine es 3D a partir de que existe el sonido. La tercera dimensi\u00f3n al cine se lo dio el sonido. El espectador est\u00e1 inmerso en ese volumen de aire (\u2026) Este aire en el que estamos inmersos hace que el cine tenga tres dimensiones\u201d, plantea insistentemente Martel sobre uno de los efectos de la inclusi\u00f3n de la t\u00e9cnica sonora en un arte que naci\u00f3 mudo. Despu\u00e9s vienen \u201ctodas las tecnolog\u00edas que convierten la experiencia visual en algo con volumen. Yo a eso lo llamar\u00eda de otra manera, pero no s\u00e9 cu\u00e1l\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El segundo efecto de este vital aditivo es \u201cla gran fascinaci\u00f3n de ver a las estrellas con su propia voz. No hay nada que genere m\u00e1s conocimiento del otro que el registro de la voz\u201d. Sobre lo mismo, un mini ejercicio propuesto por Martel: \u201cpiensen en sus seres queridos que ya no est\u00e1n en el planeta, y en la diferencia entre ver una foto y escuchar un registro de voz de esa persona\u201d. Pi\u00e9nsenlo…<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El tercer efecto es que las cosas tuvieran m\u00e1s materialidad y m\u00e1s peso al sonar. \u201cEso marc\u00f3 un camino del uso del sonido en donde \u00e9ste, en el cine, viene a confirmar la realidad de las im\u00e1genes: viene a fortalecer su referencialidad\u201d. El sonido complementa la ya enorme potencia que tiene la imagen en relaci\u00f3n con su referente, por lo que, a pesar de que es muy dif\u00edcil \u201cconfundir una vaca con una mesa por la potencia que tiene la imagen, aunque ambas tengan cuatro patas. El sonido afirm\u00f3 a\u00fan m\u00e1s esa capacidad de referencia de las im\u00e1genes\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cEse mundo plano empieza a sonar y a tener peso. Y por supuesto la otra gran cosa que esperaba el espectador era la m\u00fasica, que ya la ten\u00eda en vivo y que poco a poco se fue incorporando como parte propia de la banda sonora\u201d, continua Martel sobre el tercer momento de esa sumatoria de sentidos a la representaci\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Esta sumatoria significa que \u201cel sonido, adem\u00e1s de una experiencia t\u00e1ctil, adem\u00e1s de ser el volumen en donde estamos inmersos, es una huella del espacio. El sonido es la forma de algo que la c\u00e1mara no puede estar registrando todo el tiempo: esa idea del sonido como huella de un espacio mayor. Es una idea fundamental para nosotros pensar que vamos a tener inmerso al espectador en unas huellas de un espacio que excede al que se va a ver por la pantalla, que nos libera de mostrar\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Evangelizando contra el pitcheo<\/em> y la mirada domesticada<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Otras de las herramientas de Martel es su rechazo a la trama e historia lineal, en la cual el final es predecible, ya que para ella la trama es \u201ccasi una excusa para organizar el tiempo\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Es por eso que una de las frases m\u00e1s repetidas por la realizadora en sus charlas era su afici\u00f3n a reiterar, \u201ccomo pastor evang\u00e9lico\u201d, que la narrativa que teme al spoileo<\/em>, \u201ces la narrativa que cree que el sentido y la importancia est\u00e1 en eso que te va llevando hacia el final. Ese cine del final, esa vida puesta siempre mirando para el futuro, lo que desprecia es el cuerpo, desprecia el presente, desprecia el segundo a segundo. Cree que la tensi\u00f3n se construye subi\u00e9ndose al caballo loco del plot<\/em>, y que el turning <\/em>y que el otro point, <\/em>y ah\u00ed vamos, y mientras eso sucede estamos pensando \u2018qui\u00e9n ser\u00e1 el que mat\u00f3, y con qui\u00e9n se ir\u00e1 a casar\u2019, estamos siempre pensando en el futuro\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Es por ello que enfatiza que aquellas pel\u00edculas que se pueden pitchear<\/em> (no pichear, como mascar hojas de coca), \u201crealmente no tiene sentido filmarlas\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cEsa idea de pitchear<\/em> viene de la publicidad. Hay un mal que es del orden del virus, que es cuando el ingenio de un humano se doblega para hacer un producto. Es tal el esfuerzo que hay que hacer para doblegarse, y poner la creatividad para vender una pasta de dientes que sabemos que no es muy buena y unas galletas que hacen engordar a los ni\u00f1os, que un mont\u00f3n de otras cosas se olvidan\u201d, contin\u00faa predicando la artista para quien tal proceso est\u00e1 asociado a la domesticaci\u00f3n y a las certezas de ese futuro pre escrito por la narrativa del correlato, de la linealidad y de la consecutividad de los textos.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cTengan cuidado\u201d (am\u00e9n) \u201cporque esa domesticaci\u00f3n no es gratuita\u201d prosigue antes de dar inicio a la din\u00e1mica an\u00e1loga y digital de su charla \u201cPhonurgia\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Talar la flecha: la predicci\u00f3n de los imaginarios comunes<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/p>\n Este es el ejercicio del taller. Martel les pide a los participantes que hagan dos dibujos: uno de una mujer viendo un reloj, y otro de una mujer escuch\u00e1ndolo. Tras unos minutos y antes de proyectar las ilustraciones enviadas v\u00eda whatsapp, Martel pregunta si es que la mayor\u00eda de las im\u00e1genes tienen a la personaje al costado izquierdo del papel, si el reloj despertador es antiguo -como los que ya nadie tiene en casa-, que si la hora marcada por sus manecillas es las 03:00, y si es que las mujeres tienen el pelo largo. Todos sonr\u00eden y murmullan porque mientras aprieta el enter para avanzar entre las propuestas de los estudiantes la mayor\u00eda reproduce estas caracter\u00edsticas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Con este ejercicio -que ya ha realizado en otros lugares del mundo- la cineasta propone nuevamente la reflexi\u00f3n sobre las convenciones visuales y las limitaciones a otras formas de representaci\u00f3n en donde los finales y las acciones no sean esperables. Dice la cineasta:<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cTodo esto, este dibujito y en lo que estamos inmersos m\u00e1s all\u00e1 de las letras, muestra que estamos inmersos en una cultura que nos organiza la percepci\u00f3n de una manera. Por nuestra evoluci\u00f3n o por lo que sea, nuestra percepci\u00f3n est\u00e1 muy domesticada y gracias a eso podemos comunicarnos tan r\u00e1pido, y eso es bell\u00edsimo, hay que abrazarlo, pero es una trampa tambi\u00e9n\u201d, cuestion\u00f3 Martel refiri\u00e9ndose a c\u00f3mo los imaginarios sobre ciertas realidades se instauran como verdad y con ello determinan su percepci\u00f3n. En otras palabras, definiciones que act\u00faan sin ser vistas, que se despliegan como naturaleza.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La sospecha de Martel, bajo la mirada de sus lentes afelinados, es que \u201cla imagen es un instrumento de dominaci\u00f3n muy poderoso que lo hemos ensayado mucho. Lo tenemos muy asentado, y cuando algo est\u00e1 muy usado, puede desaparecer como desaparece el aire\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Esta capacidad de predicci\u00f3n basada en los imaginarios comunes tiene que ver con una \u201carbitrariedad sumamente \u00fatil\u201d, que guarda en ella un problema pol\u00edtico. El problema es que \u201clas arbitrariedades que hemos inventado para dominar y crear determinadas cosas nos hace olvidarnos que son arbitrariedades y comenzamos a creer que el mundo es as\u00ed. Y en el momento de que el mundo, la realidad -que es un consenso entre nosotros-, empieza a ser una maquinaria que camina sola, perdemos la capacidad pol\u00edtica de transformarla\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Estas convenciones que derivan en la capacidad de predictibilidad basada en los consensos se representan en la l\u00ednea de tiempo, en esa flecha que comienza en el costado izquierdo y que termina en el derecho. En esta flecha los acontecimientos van uno al lado del otro, con una relaci\u00f3n de causa-consecuencia. \u201cAsumir eso como algo propio de la existencia, como una imposici\u00f3n nuestra sobre el mundo, puede llevar a las mayores tragedias pol\u00edticas, humanas, y me parece que esto es la historia\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Es por ello que, como explica Martel, \u201ceste cine que hago yo y que hacen muchos otros directores -porque no invent\u00e9 la p\u00f3lvora-, es un cine que apuesta a una construcci\u00f3n de sentido y a una tensi\u00f3n necesaria para mantener al p\u00fablico ah\u00ed, siguiendo la pel\u00edcula, no en con los recursos de la trama, no con los recursos del qu\u00e9 va a pasar, qui\u00e9n la mat\u00f3, de qui\u00e9n se va a enamorar; sino que con los recursos de la totalidad del cuadro, del tiempo en un sentido no lineal, de tal manera y en tal desequilibrio que obliga a una vuelta por la imagen m\u00e1s lenta\u201d. Se trata de \u201crelentar el tiempo de lectura de la imagen y generar con el sonido una cosa que no viene impuesta al argumento, sino que es parte misma del argumento\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n Muerte a la ficha cl\u00ednica<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n \u201cEstoy en contra de esa fantas\u00eda de que se puede hacer un perfil psicol\u00f3gico de un personaje\u201d, contin\u00faa Martel sobre otra de las claves de su cine. Esto, \u201cporque un perfil psicol\u00f3gico es un sistema cerrado\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u201cA m\u00ed me sirve un sistema que me lo invent\u00e9 a m\u00ed misma, que es pensar todos los personajes como un monstruo in-forme, ni siquiera parecido anat\u00f3micamente a un ser humano. (\u2026) Y, \u00bfpor qu\u00e9? Porque yo tengo una cultura. Soy una chica de clase media \u2013una chica \/se\u00f1ora-, de provincia, de Argentina, de Latinoam\u00e9rica, blanca, que son muchas cosas que me limitan para ver el mundo. Me permiten una cierta viveza pero tambi\u00e9n una tremenda limitaci\u00f3n. Entonces, para escribir, para filmar, necesito inventarme cosas que me permitan salir de mi propia estupidez lo m\u00e1ximo posible, nunca enteramente, porque es muy dif\u00edcil salirse por completo de uno\u201d, narra, esta vez, en una repleta sala de la Cineteca Nacional.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n \u00bfPor qu\u00e9 el monstruo? \u201cPorque el monstruo, es en el sentido m\u00e1s cl\u00e1sico, algo que significa \u00b4mostrar\u2019 o \u2018el que tra\u00eda un mensaje divino\u2019. Y para m\u00ed lo humano tiene, no un mensaje divino (\u2026) sino que me parece que en la naturaleza humana monstruosa, que es \u00e9sta que me sirve para pensar los personajes, est\u00e1 lo divino, quiz\u00e1s en un sentido m\u00e1s spinoziano de participar de la divinidad de toda la existencia\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Cuando se piensa un humano como un monstruo, prosigue Martel, no importa si es hombre, si es mujer, si es ni\u00f1o. \u201cEl monstruo es algo que desea, que quiere perseverar, que quiere estar vivo, y desea sin ninguna ley. Y desear sin ninguna ley me sirve much\u00edsimo para dirigir actores. Porque si yo supongo que si aparece un hombre serio entonces es un heterosexual adulto y otras cosas, me voy a equivocar y no voy a lograr ver a ese personaje, porque ya tengo el prejuicio de c\u00f3mo es un hombre heterosexual adulto. En cambio, si pienso que es un monstruo, lo miro para saber, a ver, qu\u00e9 es, cu\u00e1ndo me revela su ser\u201d.<\/p>\n <\/p>\n Desconfianza en las fuentes y de las herramientas de otros<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong><\/p>\n Vamos terminando. El cine para Martel \u201ces una actividad excluyente por excelencia en el mundo. En el mundo, el gran problema que tiene el cine no es internet, no es Netflix, no son las series. El mayor conflicto que tiene el cine es su pobreza intr\u00ednseca porque solamente est\u00e1 representando a una clase social, que es la clase media alta blanca. Todo a lo largo del globo, el cine est\u00e1 en manos de la misma gente: nosotros\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Mismo problema identificado por el lente de Martel cuando se trata de acudir a las fuentes, como es el caso de la realizaci\u00f3n de una pel\u00edcula de \u00e9poca basada en una novela hist\u00f3rica.<\/p>\n \u201cCon Zama ten\u00edamos un problema muy grande porque nosotros no confi\u00e1bamos en las fuentes, porque las fuentes que ten\u00edamos del siglo XVIII en su mayor\u00eda eran blancas. \u00bfC\u00f3mo es posible que en los \u00faltimos 400, 500 a\u00f1os, de un continente que ten\u00eda un mont\u00f3n de inventos, de cosas y de formas de comunicarse, no nos quede nada, o poqu\u00edsimo? \u00bfC\u00f3mo podemos confiar para hacer pel\u00edculas de \u00e9poca en las fuentes? Si nosotros hac\u00edamos una pel\u00edcula confiando en las fuentes hist\u00f3ricas tradicionales, las cr\u00f3nicas hist\u00f3ricas que hay del siglo XVIII, no hac\u00edamos m\u00e1s que suscribir a la mirada del hombre blanco europeo sobre un continente que no entend\u00eda y que lo ve\u00eda con colmillo y del que quer\u00eda sacar provecho\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Es por ello que, como respuesta a tal disyuntiva, detall\u00f3 Martel, \u201coptamos por la misma libertad con la que se trabaja la ciencia ficci\u00f3n\u201d en un ejercicio f\u00edlmico cuyo resultado \u201cno es una pel\u00edcula para probar c\u00f3mo era el pasado, es una pel\u00edcula para pensar sobre nosotros, sobre el presente\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n En definitiva, \u201cnarrar necesita que cada narrador invente sus herramientas, y con esto los voy a liberar de un mont\u00f3n de peso: las herramientas no tienen que ser verdaderas, tienen que ser \u00fatiles para ustedes. Tiene que ser lo que sea que les sirva para poder observar la realidad un poco mejor, para escaparse un poco de la propia estupidez y cada uno sabe cu\u00e1l es la propia estupidez de la que tiene que escapar\u201d.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n <\/p>\n __________<\/sub><\/p>\n <\/p>\n Fotograf\u00edas de Gonzalo Santander<\/sup><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La sospecha de Martel, bajo la mirada de sus lentes agatados, es que \u201cla imagen es un instrumento de dominaci\u00f3n muy poderoso que lo hemos ensayado mucho. Lo tenemos muy asentado, y cuando algo est\u00e1 muy usado, puede desaparecer como desaparece el aire.<\/p>\n","protected":false},"author":63,"featured_media":7722,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[962,1030,798,939,57,964,37,961],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-7721","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-persiana-americana","tag-antonio-di-benedetto","tag-caja-de-herramientas","tag-cine","tag-cine-latinoamericano","tag-literatura","tag-lucrecia-martel","tag-raza-comica","tag-zama"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7721","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/63"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7721"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7721\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7722"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7721"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7721"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7721"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=7721"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=7721"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\u201cNo va a bastar la vida para profundizar y lograr eso que se llama un punto de vista\u201d. <\/em><\/strong><\/h3>\n
\u00a0<\/h3>\n
\u201cEse cine del final, esa vida puesta siempre mirando para el futuro, lo que desprecia es el cuerpo, desprecia el presente, desprecia el segundo a segundo\u201d. <\/em><\/strong><\/h3>\n
\u201cPor nuestra evoluci\u00f3n o por lo que sea, nuestra percepci\u00f3n est\u00e1 muy domesticada\u201d.<\/em><\/strong><\/h3>\n
\u201cSi nosotros hac\u00edamos una pel\u00edcula confiando en las fuentes hist\u00f3ricas tradicionales, no hac\u00edamos m\u00e1s que suscribir a la mirada del hombre blanco europeo sobre un continente que no entend\u00eda y que lo ve\u00eda con colmillo\u201d.<\/em><\/strong><\/h3>\n