<\/p>\n
En este texto voy a hablar de Beatriz at Dinner<\/em> y Coco<\/em>, dos pel\u00edculas estadounidenses estrenadas en 2017 que podr\u00edan catalogarse como filmes liberales en los que Hollywood se esfuerza por representar de manera positiva a Latinoam\u00e9rica. Aunque estas pel\u00edculas tienen virtudes importantes, y de alguna forma se enfrentan al racismo rampante de la era Trump, la verdad es que ambas caen en lugares comunes y estereotipos que no necesariamente le hacen bien a la imagen de los latinos en Estados Unidos ni a la imagen de Latinoam\u00e9rica en el mundo.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Beatriz at Dinner<\/em>, una pel\u00edcula dirigida por Miguel Arteta, fue promocionada como \u201cel primer gran filme de la era Trump\u201d. Puede que, en cierta forma, esta pel\u00edcula sea en verdad la primera respuesta de Hollywood a la elecci\u00f3n de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos en el 2016. Ahora, que Beatriz at Dinner<\/em> sea una gran pel\u00edcula, eso yo lo pondr\u00eda en duda. A pesar del buen trabajo actoral de Salma Hayek, Connie Britton y John Lithgow, el bienintencionado pero delirante libreto de Mike White deja a la audiencia con la extra\u00f1a sensaci\u00f3n de haber sido v\u00edctima de una broma de mal gusto. Esto puede ser particularmente cierto para una audiencia latinoamericana; una audiencia que, a mi parecer, no fue tenida en cuenta por White a la hora de escribir su libreto.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La protagonista de Beatriz at Dinner<\/em> es Beatriz, interpretada por Salma Hayek. Beatriz es una inmigrante mexicana viviendo en la costa oeste de los Estados Unidos. Ella se gana la vida como \u201csanadora\u201d hol\u00edstica, esto quiere decir que el trabajo de Beatriz consiste en curar a sus clientes mediante el uso de m\u00e9todos alternativos de corte sobrenatural. Por una serie relativamente inveros\u00edmil de circunstancias que escapan a su voluntad, Beatriz termina asistiendo a una cena en la casa de su adinerada clienta Kathy (Connie Britton). A la cena asisten otras personas, entre ellas Doug Strutt (John Lithgow), quien podr\u00eda verse como la referencia m\u00e1s clara de la pel\u00edcula a Donald Trump. Strutt es un millonario que se ha enriquecido con negocios que, aunque legales, han causado grandes da\u00f1os sociales y ecol\u00f3gicos en los pa\u00edses en que han sido establecidos (uno de esos pa\u00edses es M\u00e9xico). Aunque la actuaci\u00f3n de Lithgow, al igual que la de Hayek, es excelente, este antagonista parece m\u00e1s una caricatura de s\u00ed mismo que un empresario de carne y hueso. Strutt no muestra ning\u00fan signo de arrepentimiento al ser confrontado por Beatriz por sus acciones inmorales, e incluso se jacta de haber cazado rinocerontes por diversi\u00f3n. Es el tipo de hombre que asume que una mujer latinoamericana en una casa de blancos adinerados debe ser parte del servicio, o que les pregunta sin pena a los inmigrantes si ingresaron a los Estados Unidos legalmente. Por supuesto, es f\u00e1cil simpatizar con el punto que quiere exponer el libretista Mike White en su representaci\u00f3n de un hombre norteamericano rico y blanco que ha hecho su fortuna a costa del sufrimiento de personas de color en pa\u00edses menos ricos. Personas as\u00ed han existido y existen hoy en d\u00eda. Pero Strutt no tiene ninguna caracter\u00edstica humana que pueda redimirlo; en otras palabras, es un personaje completamente plano que linda con lo caricaturesco. Este es el mismo problema que tiene el personaje de Alex (Jay Duplass<\/a>), el joven negociante que es invitado a la misma cena. Todos conocemos a personas tan clasistas y esnobs como Alex, pero incluso la persona m\u00e1s clasista tiene alguna caracter\u00edstica medianamente tolerable. A lo largo de la inc\u00f3moda velada, la hostilidad entre Beatriz y Strutt crece. Ella, por su parte, sospecha que Strutt es el empresario que construy\u00f3 un hotel en su comunidad, prometiendo generar empleo para todos en la misma, pero destruy\u00e9ndola en el proceso. Beatriz ataca a Strutt lanz\u00e1ndole su tel\u00e9fono celular despu\u00e9s de que \u00e9l le muestra una fotograf\u00eda de un rinoceronte que ha cazado en \u00c1frica. Kathy y Beatriz hablan en privado, y Beatriz acepta regresar a la sala para disculparse con Strutt. Antes de reunirse con los dem\u00e1s invitados, Beatriz pasa un tiempo investigando los problem\u00e1ticos negocios del empresario, que se ha aprovechado de comunidades vulnerables en otros pa\u00edses y que ha causado da\u00f1os ambientales de cierta magnitud. Beatriz termina regresando a la sala y, una vez all\u00ed, para complacer a Kathy, canta una canci\u00f3n en espa\u00f1ol. La canci\u00f3n es un momento importante en el filme, ya que, a trav\u00e9s de esta peque\u00f1a pieza musical, los otros personajes parecen sentir cierta simpat\u00eda por Beatriz, reconoci\u00e9ndola por primera vez como un ser humano del que, tal vez, todos podr\u00edan aprender algo. Pero este breve momento de paz se ve quebrantado poco despu\u00e9s, cuando Beatriz y Doug tienen una acalorada discusi\u00f3n. Finalmente, el esposo de Kathy le pide a Beatriz que se retire. Ya que su auto no funciona, \u00e9l se ofrece a llamar un cami\u00f3n que la lleve a su casa. Antes de irse, Beatriz entra a la casa y toma un cortaplumas o un abrecartas con el cual apu\u00f1ala a Strutt en el cuello. Este momento toma desapercibida a la audiencia, pero pronto nos damos cuenta de que este asesinato es s\u00f3lo una fantas\u00eda de Beatriz, que deja caer su arma al suelo y sale de la casa para subirse al cami\u00f3n. Esta escena parece poner en duda la salud mental de Beatriz, que ya antes hab\u00eda alucinado con una misteriosa mancha negra expandi\u00e9ndose por el oc\u00e9ano. El final de la pel\u00edcula es tan desconcertante como desafortunado. Beatriz le pide al conductor del cami\u00f3n que detenga el veh\u00edculo, y se lanza al tormentoso oc\u00e9ano, en un ambiguo gesto que podr\u00eda ser tanto un intento de suicidio como un regreso simb\u00f3lico a la naturaleza. Este final trata de ser dram\u00e1tico y solemne, pero resulta m\u00e1s bien rid\u00edculo y fuera de lugar.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El problema con Beatriz at Dinner<\/em> no es s\u00f3lo la naturaleza caricaturesca del antagonista, o el tono maniqueo de la pel\u00edcula; el personaje de Beatriz es tambi\u00e9n profundamente problem\u00e1tico. Beatriz es una inmigrante mexicana que vive con una cabra en su casa, esta mujer parece tener una \u00edntima y extra\u00f1a relaci\u00f3n con la naturaleza (puede ver al mar agonizando en sus misteriosas visiones), y es capaz de usar sus dones sobrenaturales para sanar a otros. Beatriz es, de alguna forma, un ser m\u00e1gico, una criatura de la naturaleza, tal vez incapaz de pensamiento cient\u00edfico o racional. Por estas razones, la que en efecto pudo haber sido \u201cla primera gran pel\u00edcula de la era Trump\u201d termina por convertirse en una caricatura simple en donde el bien se enfrenta al mal y la naturaleza se enfrenta a la contaminaci\u00f3n. Y Beatriz, que pudo haber sido una hero\u00edna para la comunidad latina en la era Trump, termina por convertirse en una mujer perturbada e impulsiva que experimenta extra\u00f1as alucinaciones y tiene tendencias suicidas. Esta pel\u00edcula me hace recordar algunos episodios de la exitosa caricatura de los primeros a\u00f1os de los 90s El capit\u00e1n planeta;<\/em> un bienintencionado programa de televisi\u00f3n con un fuerte mensaje ambientalista, pero condenado por sus estereotipos culturales y raciales. Recuerdo, por ejemplo, que el personaje latinoamericano cargaba un simio en su hombro y ten\u00eda el fant\u00e1stico poder del \u201ccoraz\u00f3n\u201d; Beatriz, por su parte, tiene a su cabrita, y el fant\u00e1stico poder de ver el c\u00e1ncer de la contaminaci\u00f3n en el mar y de curar a los dem\u00e1s por medio de energ\u00edas sobrenaturales. Me pregunto si estos estereotipos, por bienintencionados que sean, no le hacen m\u00e1s mal que bien a la imagen de Latinoam\u00e9rica en el mundo.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Por otro lado, tenemos a Coco<\/em>, un filme de Disney\/Pixar, codirigido por Lee Unkrich y Adri\u00e1n Molina. Este filme ha sido celebrado por la calidad de su animaci\u00f3n y el poder emocional de su historia. En esta pel\u00edcula, que cuenta con la participaci\u00f3n de actores como Gael Garc\u00eda Bernal, Anthony Gonz\u00e1lez y Benjamin Bratt y la participaci\u00f3n especial de Elena Poniatowska, un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os llamado Miguel sue\u00f1a con ser m\u00fasico. Su familia, una familia de zapateros, no ve con buenos ojos este sue\u00f1o. Miguel se inscribe en el concurso de talentos del D\u00eda de los Muertos, enfrent\u00e1ndose a la voluntad de su familia. Como no tiene un instrumento para participar en el concurso, el ni\u00f1o entra a escondidas al mausoleo de Ernesto de la Cruz, el m\u00fasico m\u00e1s importante del pueblo, para tomar prestada su guitarra. Al tocar un acorde en la guitarra del difunto, Miguel es transportado al mundo de los muertos, donde conoce a H\u00e9ctor, un esqueleto que le promete poner a Miguel en contacto con de la Cruz si el ni\u00f1o pone su fotograf\u00eda en el altar de su familia el d\u00eda de los muertos, y se asegura de que Coco, su hija, no lo olvide del todo (en Coco <\/em>el olvido es equivalente a la muerte definitiva). Al final del filme, es revelado que H\u00e9ctor es el padre de Coco, es decir, que es el bisabuelo de Miguel. Tambi\u00e9n es revelado que la m\u00fasica que hizo famoso a de la Cruz realmente fue escrita por H\u00e9ctor, quien fue asesinado por su malvado socio. Al final, Miguel logra que Coco recuerde a su padre, salvando a H\u00e9ctor del olvido.<\/p>\n <\/p>\n Coco<\/em> es un filme importante y bien logrado. El tema cl\u00e1sico del h\u00e9roe que lucha por sus sue\u00f1os a pesar de todos los obst\u00e1culos que se le presentan se ve problematizado por la presencia del tema de la importancia de la familia como una instituci\u00f3n que puede ser m\u00e1s trascendente que la realizaci\u00f3n personal. Esta ambivalencia hace de la pel\u00edcula una experiencia interesante que estimula al espectador a reevaluar sus propias prioridades. En este sentido, Coco<\/em> es un filme innovador en su g\u00e9nero. No obstante, su representaci\u00f3n de M\u00e9xico como un espacio rural y m\u00e1gico parece jugarle en contra a sus intenciones liberales. Considero que realizar una producci\u00f3n en la que los personajes latinoamericanos son vistos con buenos ojos puede ser tildado de liberal en el momento pol\u00edtico que se vive en los Estados Unidos. Ahora bien, no estoy condenando que se represente al M\u00e9xico rural, claro que es valioso representarlo y celebrar la magia de sus tradiciones; no obstante, hacerlo desde Hollywood implica cierta posici\u00f3n frente a Latinoam\u00e9rica. En efecto, cuando Hollywood no pinta a Latinoam\u00e9rica como un espacio de violencia e ilegalidad (como en Sicario<\/em> o Man on Fire<\/em>) usualmente termina por venderle a las masas la idea de que Latinoamerica es el tranquilo pueblito mexicano de las caricaturas de Speedy Gonz\u00e1lez, o el espacio m\u00e1gico y surrealista del Garc\u00eda M\u00e1rquez de Cien a\u00f1os de soledad<\/em> y de todos sus pupilos e imitadores. Y no es que haya algo intr\u00ednsecamente malo con el realismo m\u00e1gico o cualquiera de sus variantes fant\u00e1sticas; pero cuando estas ideas de Latinoam\u00e9rica son las \u00fanicas que se le presentan a la gran audiencia (la audiencia global que alcanza Hollywood), el estereotipo de Latinoam\u00e9rica como un espacio de magia, y por ende un espacio en donde no hay lugar para la ciencia y la raz\u00f3n, la otredad radical de su representaci\u00f3n se arraiga m\u00e1s en el imaginario colectivo de Occidente.<\/p>\n <\/p>\n Beatriz at Dinner<\/em> es una producci\u00f3n independiente, Coco<\/em> viene de la poderosa alianza de dos grandes estudios; ambos filmes se esfuerzan por representar a Latinoam\u00e9rica de una manera positiva, lo cual tiene valor en un momento en que la sociedad estadounidense est\u00e1 tan abiertamente dividida por cuestiones de raza, origen, o estatus migratorio. Sin embargo, ambas pel\u00edculas caen en el mismo estereotipo perezoso y gastado de lo que es Latinoam\u00e9rica y de lo que significa ser latinoamericano. No somos seres m\u00e1gicos ni ex\u00f3ticos, la modernidad y la industrializaci\u00f3n no esquivaron este rinc\u00f3n del mundo cuando pasaron por aqu\u00ed, y en algunos aspectos somos profundamente occidentales (para bien o para mal). Claro, Coco<\/em> y Beatriz at Dinner<\/em> no son cine latinoamericano, est\u00e1 en nuestras manos representar la riqueza y variedad de Latinoam\u00e9rica de una forma m\u00e1s objetiva: representar la magia, la naturaleza, el campo, pero tambi\u00e9n la ciencia, la raz\u00f3n, el espacio urbano. Esto ya se ha venido haciendo en Latinoam\u00e9rica desde hace muchos a\u00f1os, por supuesto; pero las producciones de Hollywood tienen un alcance masivo que la mayor\u00eda de las producciones latinoamericanas no tienen. \u00bfQu\u00e9 hacer entonces? Nosotros sigamos haciendo lo nuestro, produciendo nuestras propias pel\u00edculas, de grandes, medianos y peque\u00f1os presupuestos, y en alg\u00fan momento nuestros vecinos del Norte nos tendr\u00e1n que escuchar, y podr\u00e1n vernos como la regi\u00f3n compleja que somos, una regi\u00f3n gigantesca y de una diversidad cultural enorme, que excede cualquier estereotipo que Hollywood pueda crear para simplificarla, entenderla y contenerla.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando Hollywood no pinta a Latinoam\u00e9rica como un espacio de violencia e ilegalidad (como en Sicario o Man on Fire) usualmente termina por venderle a las masas la idea de que Latinoamerica es el tranquilo pueblito mexicano de las caricaturas de Speedy Gonz\u00e1lez.<\/p>\n","protected":false},"author":154,"featured_media":8547,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[21],"tags":[1185,888,1186,1184,1187,989,37],"taxonomy\/multi-autores":[],"taxonomy\/archivo-especiales":[],"class_list":["post-8546","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-las-entranas-del-monstruo","tag-beatriz-at-dinner","tag-coco","tag-critica-de-cine","tag-hollywood","tag-juan-david-cruz-duarte","tag-las-entranas-del-monstruo","tag-raza-comica"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8546","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/154"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=8546"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/8546\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8547"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8546"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=8546"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=8546"},{"taxonomy":"multi-autores","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/multi-autores?post=8546"},{"taxonomy":"archivo-especiales","embeddable":true,"href":"https:\/\/razacomica.cl\/sitio\/wp-json\/wp\/v2\/taxonomy\/archivo-especiales?post=8546"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Trailer de la pel\u00edcula (que no lleg\u00f3 a Chile).<\/h6>\n