ac\u00e1<\/em> nos toca). Las im\u00e1genes en la muestra nos llevan a un mundo de sue\u00f1os que ocurre en vivo. Invitan a pensar la vigilia como si ella fuera un sue\u00f1o, como si la divisi\u00f3n entre una cosa y otra no estuviera tan clara. De esta forma hace visible algo que pasa desapercibido: la infraestructura de relaciones que mantiene a salvo los procesos de retroalimentaci\u00f3n y constituci\u00f3n de la imagen t\u00e9cnica, una \u00abvirtualidad\u00bb que repercute afectivamente en nosotrxs. En este sentido, discrepo de la categor\u00eda de\u00a0taxidermista digital<\/i>\u00a0que aparece en el texto curatorial de la muestra, dado que la enso\u00f1aci\u00f3n est\u00e1 supeditada a lo vivo, de manera que lo observado no existe en tanto muerto, sino moribundo; no detenido, sino m\u00e1s bien algo que est\u00e1 en constante movimiento.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Me gusta pensar que en el sue\u00f1o el artista entrevist\u00f3 a las im\u00e1genes, como si pudi\u00e9semos alcanzar cierta horizontalidad. Considerando que la producci\u00f3n de im\u00e1genes t\u00e9cnicas no se concentra tan solo en los medios cl\u00e1sicos (tales como la fotograf\u00eda, el video, el cine, la televisi\u00f3n), es importante recordar que ellas tambi\u00e9n est\u00e1n en estrecha relaci\u00f3n con la conformaci\u00f3n de imaginarios que perfilan la historia y sus part\u00edcipes, siendo por excelencia la imagen de unx mismx la que el sistema nos exige producir como antecedente de nuestra existencia (la confianza en el relato hablado se fue desvaneciendo con la imagen como prueba irrefutable). Esa conciencia de pensarnos como im\u00e1genes instala al artista en un lugar en que la imagen tiene problemas similares a los suyos: incongruencias, miedos, secretos. Belarmino las interpela y parecieran ser entes de personalidad c\u00ednica y voz que simula confianza, pero que resulta sospechosa. En aquel ejercicio resulta c\u00f3mico pensar que poseemos alg\u00fan control sobre las im\u00e1genes cuando, en realidad, son estas las que nos producen. Saben c\u00f3mo nos comportamos y determinan nuestro devenir; no en la previsi\u00f3n de un futuro \u2013ya que lo atrofian\u2013, sino que la repetici\u00f3n de un presente. Nos niegan como individuxs por medio de un dominio programado: la mec\u00e1nica protocolizada de nuestro vivir. Y es m\u00e1s, neutralizan cualquier potencial que involucre alg\u00fan cambio en esta jerarqu\u00eda de poder, ya que engullen cualquier oposici\u00f3n haci\u00e9ndola suya. Hemos desencadenado un poder vinculante inevitable en las im\u00e1genes con respecto a las acciones y posiciones que adquirimos con la realidad y el mundo digital de forma que, tal vez, concebimos \u00ablo real\u00bb como pura diluci\u00f3n.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
En este sentido, el funcionamiento encriptado se mantendr\u00e1 as\u00ed si no manifestamos y experimentamos una voluntad por descubrir el misterio de aquel organismo que nos compenetra. Empezando, tal vez, con pensar en c\u00f3mo la palabra \u00abproducci\u00f3n\u00bb nunca es inocente, puesto que proviene de las primeras im\u00e1genes en movimiento de los hermanos Lumi\u00e8re (desconfianza mejor desarrollada en Harun Farocki e Hito Steyerl), donde se graba a obreros saliendo de una f\u00e1brica. La imagen en movimiento acarrea la historia del capital y las relaciones sociales, parti\u00f3 siendo un asunto de poder: que se oculta, se transmuta, se representa y resignifica. Y resulta interesante \u2013o m\u00e1s bien frustante\u2013 pensarlo desde Chile, donde los intentos por erradicar el pensamiento cr\u00edtico en la educaci\u00f3n y romper los v\u00ednculos con la historia han provocado un exceso de confianza en los dispositivos tecnol\u00f3gicos y las tentadoras ideas de su desarrollo donde siempre habr\u00e1 espacio para todo. De forma que se piensa que se puede cambiar la historia a trav\u00e9s de la eliminaci\u00f3n de la tarjeta de memoria que guardaba las im\u00e1genes del asesinato de Camilo Catrillanca. Aqu\u00ed es cuando pienso que, tal vez, el escenario puede invertirse por medio de la alfabetizaci\u00f3n digital y la desconfianza frente al hecho de que el acceso a ese ensue\u00f1o tecnol\u00f3gico est\u00e1 garantizado incluso antes que la educaci\u00f3n y las libertades sobre el propio cuerpo.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
O pensar un poco m\u00e1s atr\u00e1s y notar que est\u00e1n ah\u00ed (es un ejercicio m\u00e1s complejo de lo que parece). Recuerdo el problema existencial de Rachael en Blade Runner<\/em> tras no poder comprobar si era o no un androide \u2013tal vez esto sea un spoiler. Las problem\u00e1ticas asociadas a inteligencias artificiales en su mayor\u00eda se enmarcan en el logro de hacerles pasar desapercibidas entre nosotrxs intentando calzar tu temporalidad y la nuestra (\u00bfla org\u00e1nica?). Me pregunto cu\u00e1l es la temporalidad que se difumina en el eco perpetuo de las im\u00e1genes o, siendo m\u00e1s banal, en qu\u00e9 momento me import\u00f3 menos actualizar la imagen que tengo en Facebook y darle m\u00e1s importancia a Instagram; o cu\u00e1les son las diferencias entre la persona que soy\u2013intento ser\u2013demuestro<\/em> ser en aquellas plataformas, cu\u00e1l es la programaci\u00f3n ah\u00ed. Si las m\u00e1quinas necesitan \u00abso\u00f1ar\u00bb, tal vez debi\u00e9semos preguntarnos acerca de la necesidad de \u00abdespertar\u00bb del sue\u00f1o tecnol\u00f3gico.<\/p>\n\u00a0<\/p>\n
(A continuaci\u00f3n, transcribo un intercambio con Francisco Belarmino del que surgieron algunas de las ideas de m\u00e1s arriba).<\/p>\n
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Me gustar\u00eda problematizar la categor\u00eda de \u00abvirtuoso y exc\u00e9ntrico taxidermista digital\u00bb. Tengo mis razones de por qu\u00e9 no lo encuentro un t\u00e9rmino apropiado, pero quiero saber qu\u00e9 piensas sobre ello.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Si pensamos un poco, sobre la taxidermia digital de alguna forma esta categor\u00eda podr\u00eda ser apropiada por muchos artistas quienes se apropian de archivos (documentos, im\u00e1genes, audios) que transitan por la web o incluso de fuentes m\u00e1s exclusivas y que utilizan estos insumos de forma cr\u00edtica, pol\u00edtica y\/o humor\u00edstica. Para m\u00ed pensar en las im\u00e1genes producidas contempor\u00e1neamente, para meterme en sus capas t\u00e9cnicas, formales, en sus dimensiones pol\u00edtico-po\u00e9ticas, es m\u00e1s bien un trabajo de un observador que est\u00e1 a su vez involucrado y no salvado del sistema productivo. En ese sentido quiz\u00e1s podr\u00eda alejarse esta categor\u00eda de lo que realmente oficia un taxidermista, quien a trav\u00e9s de t\u00e9cnicas que estudian la preservaci\u00f3n del cuerpo, de un ser que estuvo vivo, intentan congelar en un estado disecado el tiempo de esa materia org\u00e1nica. De alguna forma, ese oficio minucioso, que es como el oficio del antiguo relojero, pero en un sentido contrario, estar\u00eda un poco alejado de ese fin, pues mi objetivo no es detener metaf\u00f3ricamente el tiempo o hacerlo avanzar, sino justamente pensarlo como una imagen altamente maleable, moribundo y en movimiento a su vez, que permite resignificar el estado de la materialidad t\u00e9cnica, en conjunto con mi propia subjetividad puesta en escena. Hay una parte de los procesos de trabajo que se puede comparar con la taxidermia o m\u00e1s bien con cualquier pr\u00e1ctica mortuoria es la disecci\u00f3n, el corte, la separaci\u00f3n de la ret\u00edcula RGB que conforma la superficie pantalla anal\u00f3gica o digital. El trabajo de armado de texto y posterior mon\u00f3logo de la imagen funciona un poco en sentido contrario, tambi\u00e9n se hace a trav\u00e9s de un cuerpo textual que se conforma de versos sueltos que voy escribiendo en diferentes apuntes, o cuadernos, pero que en la postproducci\u00f3n adquieren sentido. Me gusta transitar en el acto del armado y desarmado.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Hay una obra que me gusta mucho (est\u00e1 al final de la sala), sobre todo por el \u00abdeshilachado\u00bb de las im\u00e1genes, pensando en el modelo RGB y su lectura simult\u00e1nea de direcciones verticales y horizontales que me hace entenderlo como urdimbre a diferencia de otros modelos que poseen formas tridimensionales m\u00e1s propias. En casi todas las obras noto una cierta nostalgia, como si la imagen \u00abrecordara\u00bb. \u00bfUtilizaste el modelo RGB por ese v\u00ednculo con el pasado o pensando m\u00e1s en la relaci\u00f3n de los dispositivos que muestran las im\u00e1genes (pantallas, proyecciones, etc\u00e9tera)? Digo, por qu\u00e9 no HSI como deformaci\u00f3n no lineal, por ejemplo, tomando en cuenta que tambi\u00e9n problematizas la visi\u00f3n horizontal.\u00a0<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Que la obra recuerde, o que la imagen hable, es algo que naci\u00f3 en trabajos tempranos y que siempre me gustado mucho enfatizar. No s\u00f3lo porque entiendo el trabajo art\u00edstico como algo que debe interpelar diferentes capas sensibles de los visitantes, sino que tambi\u00e9n es porque estoy muy consciente del poder vinculante de las im\u00e1genes con las acciones y posiciones que adquirimos los seres humanos con la realidad y con el mundo digital. La producci\u00f3n de im\u00e1genes t\u00e9cnicas no s\u00f3lo est\u00e1 limitada a lo cl\u00e1sico: La fotograf\u00eda, el video, el cine, la televisi\u00f3n, YouTube, etc. La producci\u00f3n de im\u00e1genes est\u00e1 en estrecha relaci\u00f3n con la conformaci\u00f3n de imaginarios que perfilan la historia del mundo pero tambi\u00e9n con la formaci\u00f3n de identidades desde la edad temprana, siendo la imagen de uno mismo la primera o por lo menos la m\u00e1s importante que el sistema nos exige producir. Esa consciencia de pensarnos como im\u00e1genes me instala en un lugar, en que la imagen tiene los mismos o por lo menos, similares problemas a los m\u00edos. Inseguridades, miedos, recuerdos, etc. Sin embargo, muy consciente tambi\u00e9n de su conformaci\u00f3n t\u00e9cnica. Y ah\u00ed respondo la segunda parte de tu pregunta, es que est\u00e1 mas relacionada con el aspecto observacional del dispositivo. Cuando instalas una lupa frente a una pantalla, y observas, ver\u00e1s esta matriz que hoy las pantallas de retina intentan minimizar. Lo que hice b\u00e1sicamente fue ir grabando im\u00e1genes desde las pantallas, ir reduci\u00e9ndolas en su tama\u00f1o y regrab\u00e1ndolas una y otra vez, hasta que perdieran definici\u00f3n, y su figura se entretejiera con el fondo que es esta conformaci\u00f3n RGB. En este sentido, la utilizaci\u00f3n del RGB est\u00e1 m\u00e1s ligado al dispositivo que a otra cosa.<\/p>\n
\u00a0<\/p>\n
Acerca de lo lineal, me gusta c\u00f3mo las im\u00e1genes no piensan en la previsi\u00f3n de un futuro, sino en la repetici\u00f3n de un presente. Lo que, en realidad, es bastante abrumador, pero pareciera ser que el tono tan amable de la voz que posee la imagen intentara ocultarlo. En ese sentido, \u00bfcu\u00e1l es la personalidad que hemos perfilado en estas im\u00e1genes? \u00bfO es acaso que son estas im\u00e1genes y su respectiva producci\u00f3n\/circulaci\u00f3n las que han perfilado nuestra personalidad? \u00bfPiensas que hay una relaci\u00f3n rec\u00edproca o m\u00e1s bien una jerarqu\u00eda que se ha ido acentuando con el tiempo?\u00a0<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Pienso que es un sistema de trabajo. En un sistema planificado no hay mucho espacio para improvisar. Sin embargo, cuando existe la fuga, la creatividad, el dominio o autonom\u00eda, aunque sea m\u00ednima, es posible ir perfilando los alcances de las im\u00e1genes sobre la realidad y sobre el resto. De esto los pol\u00edticos y los grandes artistas saben mucho porque el poder entrega ese espacio, aunque sea un espacio programado. El trabajo con lo pol\u00edtico de las im\u00e1genes es siempre un trabajo sobre el poder y las relaciones asim\u00e9tricas. En este sentido, los que no tenemos poder no podemos perfilar sino m\u00e1s como dices t\u00fa, una personalidad de las im\u00e1genes, un car\u00e1cter. Los que manejan y moldean la informaci\u00f3n desde su aspecto t\u00e9cnico pueden ir m\u00e1s all\u00e1 supongo. Pues ese es oficio de los des-programadores, los hacktivistas, o de otros agentes, artistas del borde tambi\u00e9n. Ah\u00ed hay un espacio peque\u00f1o, pero espacio de igual forma, para la fuga, para el desorden, pero tambi\u00e9n para pensar otra posibilidad de relacionarnos con y a trav\u00e9s de las im\u00e1genes. O sin ellas incluso.<\/p>\n
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Me gusta pensar que le hiciste una entrevista a las im\u00e1genes, de tal forma que pudi\u00e9ramos notar c\u00f3mo en su forma de expresarse intentaran ocultar su acci\u00f3n sobre nuestras acciones subjetivas y sociales, y sobre todo la infraestructura de relaciones que mantiene a salvo sus procesos de retroalimentaci\u00f3n y constituci\u00f3n. Como si la imagen fuese c\u00ednica. En este sentido el funcionamiento encriptado siempre lo estar\u00e1 si no intentamos descubrir el misterio de aquel organismo que nos compenetra, como \u00fanica v\u00eda de despertar del sue\u00f1o tecnol\u00f3gico: \u00bfC\u00f3mo crees que es esa relaci\u00f3n aqu\u00ed en Chile, o si quieres, Latinoam\u00e9rica? En tanto accesibilidad, usos, etc\u00e9tera.\u00a0<\/strong><\/p>\n\u00a0<\/p>\n
Bueno, pienso que el trabajo completo asume la utilizaci\u00f3n de los medios producci\u00f3n de im\u00e1genes audiovisuales; es un trabajo contradictorio, o c\u00ednico si se quiere. La palabra producci\u00f3n ac\u00e1 nunca es inocente. Viene desde las primera im\u00e1genes en movimiento de los hermanos Lumi\u00e8re (Faroki y Steyerl hablan mucho de esto) en donde se toma en un plano general a los obreros saliendo la f\u00e1brica. La imagen cine, la imagen video, la imagen movimiento carga consigo la historia del capital, y de las relaciones laborales y la ramificaci\u00f3n del neoliberalismo si se quiere. Entonces la generaci\u00f3n de mi obra, es una que intenta asumir esa condici\u00f3n como si fuera el pecado original. Ahora desde ah\u00ed, la acci\u00f3n de ocultar y dejar ver, alejarse acercarse, armar y desarmar, son cuestiones que me permiten hacer gui\u00f1os a ese doble est\u00e1ndar. Lamentablemente, en Chile hoy hay una campa\u00f1a por borrar la consciencia hist\u00f3rica y pol\u00edtica. Desde la implantaci\u00f3n de planes educacionales que intentan sacar de la malla curricular los cursos de pensamiento cr\u00edtico y art\u00edstico. Paralelo a esto, est\u00e1 tambi\u00e9n la propulsi\u00f3n de partidos de extrema derecha, que a trav\u00e9s del uso de la im\u00e1genes y la informaci\u00f3n que buscan restituir de forma populista ciertos \u201cvalores\u201d pinochetistas, y siendo lo m\u00e1s extremo, la utilizaci\u00f3n de la fuerzas policiales y militares para escenificar con un espect\u00e1culo triste y pobre, la posibilidad de que por ejemplo, se pueda cambiar la historia a trav\u00e9s de la supuesta eliminaci\u00f3n de la tarjeta de memoria que guardaba las im\u00e1genes del asesinato de Camilo Catrillanca. Desde esa conciencia de la manipulaci\u00f3n de la realidad, de la historia y del futuro, Chile nunca a salido del estado de transici\u00f3n, porque su historia siempre ha estado en pugna, y al igual que las im\u00e1genes que se producen hoy, est\u00e1 condenado a estar en este estado moribundo de sobreexposici\u00f3n, esperando a ser visto, amado, y elogiado por la comunidad internacional, pero que no logra conciliar la guerra interna, la pobreza cultural y econ\u00f3mica, la disparidad del poder en general. El acceso a ese ensue\u00f1o tecnol\u00f3gico esta garantizado incluso antes que la educaci\u00f3n y las libertades sobre el propio cuerpo.<\/p>\n
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Registro fotogr\u00e1fico realizado por Diego Argote\u00a0<\/sub><\/p>\n<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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