Las películas que vio Violética

Violeta Parra, la artista de fuerza más expansiva que ha surgido en este paisaje con ínfulas de país, además de incursionar en la música, la poesía, la pintura, la danza, la escultura y la cerámica, también tuvo una menor, pero no por eso menos relevante, participación en el cine –quizá el arte menos tradicional. Al poco tiempo de regresar de su primer viaje por Europa (julio 55′ – noviembre 56′), Violeta volvió no sólo más intensa su actividad creadora, sino que también más extensa. Fue en esa época que forjó una amistad con una de las figuras clave del cine experimental en Chile, el realizador Sergio Bravo, con quien colaboró en dos oportunidades, realizando la composición musical de los documentales Mimbre (1957) y Trilla (1959). Entremedio, en el 58′, colaboró también con Jorge di Lauro y Nieves Yankovic ¹. para el documental Andacollo, que aborda la tradicional celebración del día de la homónima Virgen durante la última semana de diciembre en la IV región.

Tanto los documentales de Bravo como el de la dupla di Lauro-Yankovic fueron importantes piezas en el incipiente desarrollo del -ya por esos tiempos- denominado «Nuevo cine chileno» y, en ese sentido, lo primero que se puede decir es que la participación de Violeta se produce ‘en el momento justo’. Lo segundo, es que la naturaleza del trabajo de Violeta fue distinto en cada caso. En Mimbre, por ejemplo, se trató de una composición para guitarra que opera de manera incidental a lo largo de los 10 minutos que dura el corto. Además, fue ejecutada por la cantautora de manera improvisada en el momento en que visionaba por primera vez la película ², tal como hicieran, un año más tarde, Miles Davis y su cuarteto para la película Ascensor por el cadalso de Louis Malle. Lamentablemente, el documental Trilla no se encuentra disponible en internet, pero según indica el sitio cinechile.cl, en esa ocasión Violeta compuso “otras piezas breves a las que agregó algunas grabaciones de temas recopilados que ya habían aparecido en discos” ³. Finalmente, en Andacollo, su aporte consistió en seleccionar e interpretar cuatro canciones tradicionales rescatadas en su trabajo como recopiladora: “Doña María le ruego”, “Del mirarte y no mirarte”, “Si lo que amo tiene dueño” y una cuarta cuyo título desconozco; las cuales, si bien tienen un espacio más acotado dentro del metraje de 28’, dialogan de manera bastante natural con el resto del material sonoro de la obra.

Aparte de ese ámbito –que probablemente haya sido documentado en más de alguna tesis guardada en un anaquel incluso más profundo que su marco teórico– se sabe por medio de su hijo Ángel que Violeta era una amante del cine: “A mi madre le gustaba el cine, me llevó en más de una ocasión. Las películas Mon oncle, Monsieur Hulot, Si todos los hombres del mundo, El globo rojo, las vimos juntos, sin preparación previa, pasábamos delante del cine, miraba los afiches y me preguntaba: “¿quieres ver esta película?” Y sin esperar respuesta entrábamos y veíamos el film” rememora en el libro Violeta se fue a los cielos. Y es justamente de esta referencia que me colgaré para tomar una curva inclinada, volver a mi rol de desfasado comentador de películas olvidadas y justificar, de una vez y para siempre, el título de este téxtico. Así de golpe, como quien sale a hacer trámites una mañana y, desbordado por un feroz deseo de mundos distantes, se mete al cine y se queda a ver todas las películas programadas para esa jornada –por supuesto, utilizando la vieja técnica de esconderse en el baño entre cada función. Así, decía, presento las cuatro películas recién citadas al desorientado lector.

A partir de esta –confieso– algo arbitraria selección, quisiera lanzar al voleo un par de disparatados comentarios y observaciones antes de huir hacia el silencio.

A modo general, lo que tienen en común estas películas es que son todas producciones francesas de los años 50′ –misma década en la que la folclorista colabora con los realizadores nacionales. En ese sentido, es bastante probable que sus dos primeros años viviendo en París hayan influido en el interés de Violeta por el cine, mal que mal, la capital francesa ha sido desde siempre sinónimo del séptimo arte. Esta es una época en que la cinematografía francesa –y occidental en general– atravesaba una etapa de renovación pues la narrativa tradicional (el aura de Hollywood y su «star system» iba ya en decadencia) se encontraba agotada; sin embargo, los títulos mencionados por Ángel Parra en la biografía sobre su madre representan una selección de películas que ha superado con buena nota el infalible examen de Chronos.

¿Por qué es (o podría llegar a ser) interesante analizar el rol del espectador a partir de una creadora como Violeta Parra? A mi juicio, porque entre espectador y creador no hay un límite sino más bien un tránsito –que consiste en abandonar la posición expectante para asumir el rol activo de la creación. El creador no es otra cosa que un receptor inconforme o entusiasmado que ha decidido meter las manos y poner el cuerpo. En ese sentido, ver las películas que vio Violética es una forma posible de construir una biografía fuera de campo de su mirada ante el arte cinematográfico, además de ser, por supuesto, la manifestación de una melancolía por aquello que no se sabe ni se sabrá. Como sea, siempre es bueno tener una excusa para sumirse en la obscura habitación donde memoria, sueño e imaginación son materiales suficientes para pasarse un par de películas.

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^{[Portada] Violeta en el estudio de grabación.}