Teatro la Crisis: “Abordamos la desobediencia lésbica de Mistral también en su vínculo con el territorio”
La nueva obra de la compañía, “Madre de la Patria”, se presentará en Sidarte el 10, 11, 12 y 13 de junio a las 19:30 hrs. Las entradas ya están a la venta.
La compañía teatral transdisciplinaria Teatro la Crisis, vuelve este 2026 con una nueva puesta en escena que aborda la figura de Gabriela Mistral desde una mirada cuir, homenajeando a la poeta a los 80 años del Premio Nobel de Literatura que la coronó en Latinoamérica y el mundo durante el siglo XX.
La puesta en escena se presenta como un concierto poético que sumerge en el imaginario del texto póstumo de Gabriela Mistral, Poema de Chile. La obra es un viaje a sus memorias mientras recorre el territorio nacional desde el sur austral hasta el desierto florido junto al Huemul, la Fantasma y el Niño Indio; figuras alegóricas del poemario que simbolizan las preguntas, cuestionamientos y dolores de Mistral frente a un país que la ha renegado reiteradas veces.
En este viaje, Mistral se conecta con sus amores más importantes: Laura Rodig, Palma Guillén, Yin-Yin y Doris Dana.
“Madre de la patria” se presenta del miércoles 10 al sábado 13 de junio del 2026 comenzando a las 19:30 hrs. en Teatro Sidarte (Ernesto Pinto Lagarrigue 131, Recoleta). Las entradas son con sistema «paga lo que puedas» $4.000, $6.000 y $8.000″ y puedes comprarlas en línea a través del sistema Ticketplus.
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-¿Con qué mirada particular miran a Mistral en esta obra?, ¿hay alguna perspectiva que crean no se haya tomado correspondientemente?
Este segundo proyecto de trilogía “Desobediencia Lésbica” es un viaje simbólico y onírico que utiliza el «Poema de Chile» de la autora como un mapa para desentrañar la identidad lésbica de la poeta y su profunda conexión con el territorio chileno y latinoamericano.
Este proyecto es la segunda entrega de la Trilogía Desobediencia Lésbica de la compañía. Si bien antes abordamos la violencia contra las mujeres disidentes de forma directa y frontal, este montaje marca una evolución poética al centrarse en una de las figuras más emblemáticas de la historia de Chile: Gabriela Mistral, desde una mirada cuir.
El proyecto busca profundizar en la figura de Gabriela Mistral para re-imaginar su cuerpo y su vida como un territorio poético y político de la disidencia chilena y latinoamericana a través de una reescritura teatral de su obra póstuma «Poema de Chile».
La obra aborda la desobediencia lésbica de Mistral no sólo en su relación con el amor por las mujeres, sino también en su vínculo con el territorio chileno, su maternidad cuir y la eterna lucha a favor de las mujeres populares de Latinoamérica.
-Tienen una intencionalidad explícita de evidenciar o visibilizar la identidad lésbica de Mistral, ¿qué gesto hay en esa decisión?
Más que un relato biográfico de Gabriela Mistral, la obra es una exploración escénica que fusiona el teatro con la poesía y la música. El montaje se pregunta cómo se habita la patria desde la disidencia, y cómo el cuerpo de una mujer puede ser un territorio en disputa, donde la maternidad y el amor se enfrentan a un sistema que oprime en silencio.
-Esta obra se inscribe en su trayectoria de teatro y activismo. ¿Qué peculiaridades tiene al estar dedicada a Mistral?
La trilogía Desobediencia lésbica que hemos desarrollado pretende dar a conocer casos de mujeres lesbianas en América Latina y el caribe que han quebrado las normas heterocispatriacarles, levantando activismos lésbicos silenciados, con el fin de concientizar a las audiencias de cuánto nos queda avanzar en términos legislativos y culturales.
Esta trilogía toma casos de lesbocidio ocurridos en Chile y en el exterior, como el de Marielle Franco. Con esto pretendemos profundizar la discusión sobre derechos LGBTIQA+ en el continente.
En esta ocasión, con “Madre de la patria” exploramos un viaje escénico que invita a Mistral a reconectar con su identidad lésbica y su amor por Chile desde un lugar de profunda disidencia y pertenencia, y así también su amor por las infancias que materno como madre y profesora; su devoción al pueblo chileno y a las mujeres que amó lejos de la mirada pública con la intensa pasión que la caracterizó.
-¿Qué creen que puede producir esta forma de «tensionar» o más bien, discutir la versión oficial de Mistral?
El proyecto “Madre de la patria” es un viaje que reinterpreta lo poético a lo escénico-musical desde una exploración simbólica y emocional. No es un viaje físico, sino una odisea a través de la memoria y la conciencia de la propia Mistral, una exploración simbólica que navega a través de las redes que ella misma construyó con las alegorías y elementos de la naturaleza, como sus más relevantes amores, la fantasma, el Huemul, el indiecito, la cordillera de los Andes y la mar.
Cada parada del poema se convierte en una oportunidad para interrogar y tensionar nuevamente la vida de Mistral que ya conocemos desde una perspectiva cuir.
Las descripciones de la naturaleza se transforman en metáforas de su deseo, su amor y su soledad, revelando cómo su desobediencia se manifestó de manera sutil y poderosa. Este viaje escénico invita a Mistral a reconectar con su identidad lésbica y su amor por Chile desde un lugar de profunda disidencia y pertenencia, así también su amor por las infancias que maternó como madre adoptante así como profesora, su devoción al pueblo chileno y a las mujeres que amó lejos de la mirada pública.
-Trabajaron desde el registro musical, ¿qué aporta este lenguaje a la obra?
La obra se presenta como un concierto poético teatralizado que nos sumerge en un Chile del siglo pasado. En un recorrido por el territorio nacional y a través de una cantata que recorre nuestra geografía, se conecta a Mistral con sus amores más relevantes: Laura Rodig, Palma Guillén, Yin-Yin y Doris Dana, además de las figuras alegóricas del poemario póstumo que simbolizan sus preguntas y cuestionamientos en un país rezagado en derechos: El huemul, La Fantasma y el Niño indio.
FICHA ARTÍSTICA
Dirección y Dramaturgia Evaluna Valdivieso Segura | Elenco Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan | Diseño Integral Teatro la Crisis | Gestión y Producción Teatro la Crisis | Creación colectiva & Música original de Gabriela Arancibia, Lu del Rio, Francisco Sepúlveda Doussoulin y Ari Amaranto Catalan
País: Chile
Disciplina: Teatro Activista
Duración: 80 minutos
Recomendación: +14 años
Idioma: Español
Advertencias: Humo, alto volumen de sonido, penumbras.
