[ENTREVISTA] Ediciones Granizo: El fuego ariano de crear, imprimir y sostener durante 10 años desde el hemisferio sur

El cariño da fuerza.
Sin él es muy difícil lidiar con experiencias
demasiado intensas que duele soportar.
La ternura es un modo de vida, 

opuesta a la automatización del reloj y del trabajo forzado.
La robotización es un modo de muerte, 

opuesta a la liberación del tiempo y del ocio,
que le permiten al cariño crecer 

como un tallo saludable en el huerto de todos
y así extender su aroma entre los seres vivos 

que habitamos el jardín planetario”.

Jesús Sepúlveda, “El jardín de las peculiaridades”

A pocas semanas de la Luna 13, acercándonos lentamente al solsticio de invierno, conversamos con Camila Jouannet y Pablo Delcielo, quienes juntos sostienen Ediciones Granizo, una editorial que lleva diez años publicando fanzines, poesía, cómics y su ancla astronómica, la Agenda Lunar del Hemisferio Sur.

Desde el Valle del Aconcagua, en la localidad conocida como Cariño Botado en San Esteban, se preparan para participar de la 4ta versión del Festival Latinoamericano de risografía, publicaciones y arte impreso de Valparaíso SOBREIMPRESIONES 2026, donde Pablo Delcielo guiará el “Laboratorio de Narrativa Gráfica y Cómics” junto a Mar Lemus y Pedro Prado. Por su parte, Camila Jouannet guiará el “Laboratorio de Proyectos Editoriales Experimentales” junto a Camil Barrales y Nicolás Sagredo. También inaugurarán las Noches Magistrales el viernes 29 de mayo y serán parte de la Feria Gráfica los días 6 y 7 de junio en CENTEX Valparaíso. La programación completa se encuentra disponible en www.sobreimpresiones.com 

¿Cuál es el manifiesto de Ediciones Granizo desde lo político y lo poético?

Nos sostenemos desde el  multiformato, la colaboración y la experimentación gráfica, donde buscamos momentos de introspección, reflexión y contemplación. Así es como podemos ver lo grandioso y lo mínimo que podemos ser. Queremos que nuestras publicaciones sean momentos del día donde se abre una perspectiva, donde se hace una pausa el tiempo, en este sistema donde es muy poco bienvenida la pausa. 

Queremos crear ese vínculo entre el objeto que creamos y la persona. Queremos que algo le mueva, aunque sea por un segundo  y si es más, mejor. Buscamos la poesía, lo que a la vez, es buscar momentos de tranquilidad. Y también tenemos cómics que son súper disruptivos, que buscan remover algo en las personas, generar reflexiones, puntos de partida para búsquedas propias, hacer comunidad.

Son mensajes, ayuda-memoria  para nosotros mismos y a la vez, para nuestra comunidad.

¿Cómo relevan el estar situados en el hemisferio sur para la  selección literaria de la Agenda Lunar?

Es un poco instintivo, empezó a aparecer el llamado a la naturaleza porque es lo que envuelve todo y ahí van apareciendo pequeños mensajes. Nos preguntamos por qué vamos a celebrar el Año Nuevo como el hemisferio Norte, si aquí es un momento distinto, introspectivo, en el que deberíamos estar como las semillas, en la oscuridad, en la cueva y en verdad qué sentido tiene celebrarlo en calor, y cosas que nos resuenan y es muy bonito ir viendo que si hay corazones abiertos a tomar eso.

Las frases las vamos juntando durante el año, vamos leyendo libros y ahí van apareciendo frases y decimos “esa estaría buena para la agenda”, es muy orgánico ya. De alguna forma se transformó en parte de nuestra vida y de nuestro proceso.

La Agenda Lunar marca un hito en nuestro año, y estamos pensando todo el año en eso. Por una parte sabemos que es un nacimiento que va a venir y hay que darle amor y cuidados, hacerla caminar.

¿Sienten que la Agenda Lunar impregnó en el alma de Granizo y su comunidad?

De una forma u otra, la Agenda Lunar fue una gran raíz del proyecto y de a poco fue impregnando todo y empezamos a tener antenas siempre dispuestas a ver cuando aparecían esos mensajes para no tener que hacerlo el mes antes, pero impregnó mucho en Granizo, porque estamos atentos a los mensajes, textos, colores que aparecen en la vida. 

Por ejemplo flores que tienen una degradación. Por nosotros, estaríamos todo el día aquí en el taller haciendo cosas, paseando en el cerro, viendo colores en las piedras, para hacer publicaciones con estos colores , entonces ya es muy parte de nuestra vida y estamos siempre atentos para transformarlos en objetos que esperamos estén vivos.

Todo parte cuando sentimos que algo nos remueve, y sin saberlo estamos tan interconectados, en red,  que finalmente el mensaje igual termina conmoviendo y calando en la vida de las personas, de formas similares o diversas, como si fuera una onda como cuando una piedrita cae en el agua, porque hay una unión por debajo de todo.

Son 10 años de autogestión y resistencia ¿Cómo lo llevan?

Hay días en que es más difícil y fantaseamos con que alguno de los dos tenga un trabajo normal con sueldo, como para poder estabilizarnos económicamente. Ahora mismo estamos en el proceso de entender cómo funciona una editorial, pero durante estos diez años todo lo que entraba lo gastábamos en sacar algo nuevo. 

Los dos somos Aries, entonces somos muy impulsivos en la creación y tenemos un impulso creativo súper vivo. Estábamos todo el tiempo alimentando ese fuego y muchas veces de manera súper poco estratégica, sólo por el placer de sacar algo que para nosotros era significativo, pero que una vez que salía queríamos pasar a otra cosa. 

Empezamos con la editorial porque nos gustaba hacer fanzines, nunca pensamos “vamos a hacer una editorial”, le pusimos el nombre solo porque había que ponerle un nombre a las cosas que estábamos haciendo.

Han participado en varias ferias internacionales, en Argentina, en Uruguay, en Perú y  ahora en el Festival Sobreimpresiones en Valparaíso. ¿Qué valor tienen los espacios de las ferias gráficas y del libro para ustedes?

Nos encantan. En mi caso eso partió con un viaje que hicimos con amigas a Brasil, a una feria súper grande en Sao Paulo y ahí dije “quisiera hacer esto toda mi vida”. Que cosa más bonita viajar con la gente que quieres, que cada una vaya con su oficio y conoces más gente, haces redes.

Financieramente no es algo ¡wow! pero nos encanta hacer esta hermandad con la gente de Latinoamérica , es muy lindo lo que se genera y conocer personas en sus contextos y ver qué están haciendo lo mismo. Es bacán sentir y saber que somos parte de una red latinoamericana de artes gráficas y de publicaciones autogestionadas.

Por ejemplo, ahora que vienen los chiquillos del Taller Colmillo a Sobreimpresiones es hermoso. Yo estuve en el taller de ellos en Bogotá y  caí ahí solo porque sí, no los conocía. Y así, en Brasil, en Argentina, se hacen otros encuentros y uno se siente parte de esa red latinoamericana de producción gráfica y editorial que es muy under, y que está sustentada sólo en base a la admiración mutua entre las personas que hacen cosas y el cariño cuando uno ya conoce quienes están detrás de los proyectos.

Somos muchas personas haciendo cosas muy a pulso, con amor. 

¿Y por qué eligen la risografía como técnica de impresión?

Porque la risografía nos encanta. Imprimimos todo lo que podemos en riso, nos gusta que sea un método donde la tinta queda linda en el papel y es entre comillas menos tóxica que otras tintas.

Es de nuestros métodos favoritos de impresión, tiene algo que ningún otro método de impresión tiene. Muy peculiar e inigualable en lo que se produce al verlo y sentirlo. Esos puntitos de colores mezclados, que se puedan ver es muy bonito, es muy mágico.

Ahora la red latinoamericana de la risografía y autopublicaciones los llevará hasta Valparaíso, para participar activamente del Festival SOBREIMPRESIONES ¿Cómo ven la comunidad que se está sosteniendo ahí?

Encontramos muy bacán lo que está generando Sobreimpresiones, creando algo desde fuera de la capital, de provincia, nos encanta además que sea en Valparaíso. Por ejemplo para los Laboratorios y para las “Noches Magistrales” pensaron en personas que fueran del territorio, de alguna u otra forma, y eso es muy bacán también, abrir así el espacio.

Ese enfoque que proponen desde lo local es bacán y súper necesario porque está todo muy centralizado en Santiago, nosotros que somos de San Esteban sabemos que es muy difícil. 

Creemos en la fuerza de la comunidad, de estas redes y de las imprentas.  Siempre han estado en el centro de algo, por eso los anarquistas tenían imprentas antes, porque sabían que eran mágicas y muy poderosas, que generan cosas alrededor: ideas que están circulando, pensamientos, problemáticas que se pueden hacer circular.

Estamos muy contentos de que se ponga en valor a la gente que hace cómics allá, que hagamos los laboratorios con gente que es de allá de Valparaíso, gente que va a presentar sus proyectos con creadores y artistas que ya llevan un camino recorrido allá mismo, en el mismo territorio.

Luego de SOBREIMPRESIONES ¿En qué continuará trabajando Ediciones Granizo?

Estamos a punto de mandar a imprimir un fanzine ilustrado de Mary Oliver, de su poesía.

Nuestra primera guagua fue un fanzine de Gabriela Mistral que se llama “Procura ser dichosa”, que es una edición económica pero a la vez muy artística, formato acordeón que lleva unos cuadernillos cosidos, una guagua muy ariana que hicimos nacer en un día.

Y en esa serie, la tercera publicación que vamos a sacar en ese formato, es la poesía de Raymond Carver. Y esperamos que pase algo como con el de Gabriela Mistral, que Pablo me mostró el texto y yo no paraba de llorar y dije “esto hay que compartirlo, es demasiado lindo” y así vamos eligiendo textos que nos conmueven mucho sin tener idea de los derechos de autor –se ríen–. 

Además, estamos trabajando en la reedición de un libro que se llama “El Jardín de las peculiaridades”,  que será ilustrado por Toto Duarte y que es un manifiesto anarquista de Jesús Sepúlveda, un chileno que vive en Estados Unidos y que esperamos sea también una publicación que conmueva y remueva a sus lectores, que además puedan participar de su próxima visita a Chile.

En palabras de Sepúlveda “La realidad es un jardín de peculiaridades labrado en una constelación de otras peculiaridades, que a su vez se deshacen en el universo propio de sí mismas, al ritmo de la savia que fluye y florece. El fluido no se organiza ni se representa. Es sólo un flujo. Todo lo que lo habita es su organicidad, que crece en el movimiento constante de cada constelación, única e irrepetible”.