Monstruosidades latinoamericanas; el ciclo de cine con que Nexocinema programa octubre

Nexocinema, la cofradía cinéfila que se formó hace ya una década y que instaló su cartelera compartiendo taquilla con un cine para adultos en el centro de Santiago, está presentando durante todo este mes un ciclo de cine dedicado al monstruo(so) latinoamericano titulado: «Monstruosidades latinoamericanas»; uno de los más extensos organizados en los últimos años por estos lares. Con más de veinte funciones presenciales y otras cuantas más por el discord -otra instancia que busca afianzar el nexo con su público-. Para conversar de este ciclo en curso, nos pusimos en contacto con el programador, y en una conversación amena y con toques de clandestinidad, hablamos sobre la conjunción monstruosa que forma la identidad latinoamericana vista a través del lente de esta muestra cinematográfica. 

De ese diálogo sale este texto-invitación para que asistan a las funciones de Monstruosidades latinoamericanas en @nexocinema (Plaza Compañía de Jesús 1068. A pasos del Metro Plaza de Armas) durante todo este mes. 

El programador apunta que una primera clave es octubre y el cine de terror, junto a la necesidad de engarzar el género con un espectro filmográfico latinoamericano que posee su peso específico, y propiciar así esta cuajadura fílmica. El resultado fue este ciclo que trenza lo monstruoso con la pregunta por su representación desde las señas de la cultura propia.

El programador repara en esa primera capa de piel compartida entre lo monstruoso y la representación de Latinoamérica. Aquella en la que subyace una formulación monstruosa de la otredad latinoamericana respecto a la identidad metropolitana que impone la matriz del discurso colonial. El monstruo introyectado en la psiquis del sujeto que vive en los extramuros de la civilización occidental. Ya en el terreno cinematográfico está el oficio en sí; las estéticas de la fealdad en el tratamiento del terror; proyectos fílmicos producidos con lo que se tiene a mano -una característica que reconoce, espejea también al Nexo en su afán de trabajar con los materiales circundantes, o como dice mucho mejor su manifiesto aprovechar la oportunidad de meterse “en la cueva de Platón más hedionda» que pudieron pillar «—en realidad, la única—».

También por cierto está la invitación a mirar desde nuestras propias coordenadas fílmicas las claves del género; y descubrir trazas y tesituras de un terror vernáculo. Ese acercamiento a un acervo fílmico regional delinean el espíritu del ciclo; el más grande que ha preparado el Nexo hasta la fecha. La selección apuesta por una parábola de películas que alterna entre títulos a estas alturas clásicos y otras producciones más contemporáneas, pero inequívocamente monstruosas. Algunos de ellos más explícitos, y otros mucho menos evidentes, como Ukamau (1966) de Jorge Sanjinés -director que tiene programada una triple función para este domingo 11– , que el programador inquiere si puede considerarse como cine de terror andino… basta evocar algunos fotogramas para asegurar que sí lo es. Hay horror corporal méxico-peruano por ejemplo con Huesera de Michelle Garza Cervera (2023) o cintas con tono más psicológico como la argentina Los Que Vuelven de Laura Casabé (2025) programada para el jueves 16.

Otro acento de la curatoria de este ciclo consiste en relevar los trazos fuertes en el gran cuadro del cine de horror latinoamericano. Uno de esos es el que pinta el gótico tropical, que se desarrolla al alero del legendario grupo de Calí y cuya premisa en principio fue el ejercicio de trasladar -o transculturar más bien- las premisas del relato gótico europeo al paisaje sociocultural caleño. En esa lid es que hoy viernes 9 de octubre el Nexo exhibe Carne de tu Carne de Carlos Mayolo (1984) una de las películas pioneras de este subgénero latinoamericano. Un largometraje que Sandro Romero Rey, uno de los últimos integrantes vivos del legendario grupo de Cali, dice que estaba esbozada en los cuadernos que dejó escrito Andrés Caicedo, el joven escritor maldito que fungió como piedra angular del talentoso colectivo artístico. Enlazo aquí el video que dedicó la nunca incertera @filmotecamaldita en su canal de yutub al gótico tropical. Durante el mes se presentarán otras películas que continúan cultivando el espíritu de este subgénero como La Casa del Fin de los Tiempos de Alejandro Hidalgo (2013) programada para el sábado 17; la película más taquillera del cine venezolano -y la película venezolana más vista y distribuida en el mundo-, cabe agregar. Por último es posible discernir un horror más experimental y expresionista en películas como Los Hiperbóreos – León & Cociña (2024) programada para el Jueves 15: o la ciencia ficción mendocina de Doctor Cerebro de Pablo Parés (2024) para el jueves 22. El ciclo concluye con una función especial de Santa Sangre de Alejandro Jodorowski (1989) el sábado 31, para cerrar con una celebración dedicada a la monstruosidad circense y a la vena rosaguadalupeña y melodramática de la teratología de acá que es otra seña de nuestra expresión regional.

Quede la audiencia conminada entonces a asistir a ver en pantalla grande estas películas de horror latinoamericanas muy difíciles -diría que imposibles- de encontrar en la oferta de la cartelera nacional; y quede también cordialmente invitada a compartir esta «utopía subterránea y subvertida» como apunta el Nexo en su manifiesto, en este teatro profundo y elegante, con un artesonado artdeco de mediados del siglo pasado que asemeja un oleaje de colores pasteles en la extensión del techo.

Una utopia montada sobre las ruinas de un cine porno, que abre las puertas de un teatro “para locos, brujas y mutantes” miembros de un “cineclub extravagante”, todo con el propósito de instalar “una sala que se atreviera a sacudir la oferta cultural de nuestro golpeado centro histórico, convertido en un centro comercial a cielo abierto”. Una sala que se empeñó en construir “un centro ordinario de exhibición, producción, almacenamiento y proliferación de energía audiovisual apuntando al centro de la galaxia”. En síntesis, un cine que aborrece la normalidad, y que busca que “cada función sea irrepetible y multidisciplinaria” y que cree firmemente -con tesón militante incluso- que espacios como estos pueden propiciar “una experiencia capaz de abrir nuevas relaciones con el cine, con los demás y con la ciudad”.

El magnífico arte de afiche es de @gabrielgarvo
La imagen es Inés de Suárez con la cabeza decapitada de Quilicanta como representante de las monstruosidades latinoamericanas. 

Comunicado oficial nexocinema

En octubre nuestra ciudad sale de noche y en nuestro cineclub aprovecharemos la ocasión para dedicarnos a nuestro género favorito. Mucho antes de que llegaran las calabazas, máscaras de látex y asesinos ochentosos, ya estábamos llenos de monstruos: muertos llorando junto a los ríos, barcos cargados de ahogados, criaturas escondidas en el monte, fantasmas de dolores eternos y familias malditas. En cada función recorreremos distintas generaciones del horror latinoamericano desde las pioneras hasta las nuevas que subvierten nuestras leyendas para hablar de lo que esconden. ¿Te atreves a verte en este espejo retorcido que preparamos con cariño?

«Latinoamérica fue imaginada monstruosa mucho antes de que inventara su propio cine de terror. Antes del gótico tropical y los zombis socialistas, las brujas rurales y las tribus urbanas, ya existía una mirada extranjera que describía el continente como un territorio excesivo, salvaje, caníbal, surreal y supersticioso. La monstruosidad fue una de las formas con que el colonizador dibujó su miedo frente a aquello que no comprendía y, al mismo tiempo, una excusa para dominarlo de maneras indescriptibles. Nombrarnos como monstruos también establecía quién tenía derecho a ser considerado humano. Quien tenía derecho a vivir dentro de sus murallas eurocéntricas, construidas entre fuertes y asentamientos.

Quizás por eso, cuando el terror latinoamericano empieza a construir su propio sendero, lo construye con lo que tiene a mano, cuando no tiene nada más que despojo. En buena parte de nuestro cine los muertos no vuelven a la vida por un fracaso de la parca o un cementerio maldito, si no que porque esta historia de fortunas construidas sobre matanzas no se ha resuelto todavía. El fantasma del colonialismo es tan concreto como el smog que respiramos y cada monstruo vive dentro de nosotrxs: una sociedad embrujada y a la vez perseguida por una inquisición internalizada.

Monstruos latinoamericanos que subvierten los miedos del resto del mundo agarrándolos pal hueveo. Porque para nosotros el miedo no es más que otra excusa para el bullying. El miedo latinoamericano no da miedo, porque es nuestro único amigo y confidente, instrucciones codificadas tanto para la rebelión como para la supervivencia. Nuestras leyendas llenas de cimarrones e indigenas fantásticos nos llaman desde la oscuridad, seres sobrenaturales que antaño fueron dioses y hoy nos seducen desde el monte.

Esos cuentos son la única manera de encontrarnos, entre el miedo a lo diferente y las ansias de escapar que nos entrega este continente que alguna vez Europa imaginó poblado por monstruos y con cine aprendimos a devolverles la mirada.»

Cartelera:

Funciones Presenciales (Cine Plaza):

Jueves 1: La Machi Güenteray – Eva y Claudio Castro (2025)
Viernes 2: Alucarda – Juan Lopez Móctezuma (1977)
Sábado 3: Huesera – Michelle Garza Cervera (2023)
Domingo 4: Encuentro de Cine Anarquista
Domingo 4: Doble función de Ze do Caixao: A Media Noche Me Llevaré Tu Alma (1964) y Esta Noche Encarnaré Tu Cadáver (1967) de José Mujica Marins.
Jueves 8: Disocia – Varios directores (2026) * Función junto a SHFF
Viernes 9: Carne de tu Carne – Carlos Mayolo (1984)
Sábado 10: Cronos – Guillermo del Toro (1993)
Domingo 11: Triple función de Jorge Sanjinés: Yawar Mallku (1969), Ukamau (1966) y La Nación Clandestina (1989)
Jueves 15: Los Hiperbóreos – León & Cociña (2024)
Viernes 16: Los Que Vuelven – Laura Casabé (2025)
Sábado 17: La Casa del Fin de Los Tiempos – Alejandro Hidalgo (2013)
Jueves 22: Doctor Cerebro – Pablo Parés (2024)
Viernes 23: Veneno Para Las Hadas – Carlos Enrique Taboada (1986)
Sábado 24: Candela – Andrés Farías (2021)
Jueves 29: Sangre Eterna – Jorge Olguín (2002)
Viernes 30: Juan de los Muertos – Alejandro Brugués (2011)
Sábado 31: Santa Sangre – Alejandro Jodorowski (1989)
Domingo 1: Rocky Horror Picture Show – Jim Sherman (1975)

Transmisiones online (Discord):

Domingo 4: Dos Monjes – Juan Bustillo Oro (1934)
Domingo 11: La Maldición de La Llorona – Rafael Baledón (1963)
Domingo 18: El Barón Del Terror – Chano Urueta (1962)
Domingo 25: La Horripilante Bestia Humana – René Cardona (1969)

*Ojito que también a fin de mes Nexo estará lanzando su primer fanzine con ilustraciones de diferentes leyendas latinoamericanas por ilustradores de distintos lugares del planeta:

Manuel Rodriguez, Pancho Tentáculos, Noir Yaguara, Tanarotte, Yumbel Góngora, Nikolografía, Quarterbeibi, Mónica Parada, Katherine Supnem, Niktalope, Bonzo, Nicolás Perez de Arce, Claudio Martinez Lapuente, Francisco Visceral, Maximiliano Ibacache, Renaya Dorea, Geni Riot, Pablo Tenam, entre otrxs.