La curaduría del festival refleja un enfoque inclusivo y diverso, pensado no solo para abarcar distintas disciplinas artísticas, sino también para dar espacio a aquellas artistas que no siempre tienen la oportunidad de postular a convocatorias. Se han invitado creadoras que habitan en zonas rurales, así como artistas de todo Chile, de norte a sur, tejiendo juntas este encuentro.
Princesa Conejo de Diamela Burboa: nombrarse como un proceso constante
“Creo que las inquietudes que tengo van desde procesos de juego, procesos de fantasía, procesos creativos que tienen lugar en lo cotidiano. De ver cuáles son las posibilidades que esos procesos abren para que la vida sea diferente a la que es”, cierra Diamela.
[Prólogo] «El cero de las formas». Arte, tecnología e historia
Los textos que componen este libro, de Boris Groys, Franco «Bifo» Berardi, Geert Lovink y Yuk Hui, Tivon Rice y Lesia Prokopenko, fueron seleccionados y traducidos por el Departamento de Estudio de los Medios, y provienen de las revistas digitales e-flux y la desparecida Strelka Mag. La traducción estuvo a cargo de Vania Montgomery, Alejandro de la Fuente y Diego Maureira, autor de este prólogo.
Paula Baeza Pailamilla «No existe una sola forma de ‘ser mapuche’”
Paula Baeza Pailamilla (1988) es una artista visual mapuche que vive en Santiago. Su obra está centrada en la performance, el video y la práctica textil. En 2020, participó en la 11ª Bienal de Berlín con la obra Kurü Mapu.
Comunidad Catrileo + Carrion: «Tenemos el legítimo derecho de reactivar nuestras memorias que han sido duramente reprimidas»
El Colectivo Catrileo+Carrion es una comunidad mapuche de personas que trabajan articulando espacios de reciprocidad a partir de la práctica de creación e investigación. Su trabajo se materializa en obras audiovisuales, textiles, editoriales, curatoriales y político-comunitarias.
Danny Reveco: «El arte hace rato dejó de ser la manifestación cultural de una elite»
Comenzamos con el ciclo de entrevistas y divulgación de las obras de lxs artistas que forman parte de la curatoría del Festival Periférica. Como media partner, medio pana, semana a semana iremos compartiendo las visiones de quienes participarán de la primera edición de este encuentro.
Héctor León: una década en una trilogía visual, en La Perrera.
La muestra de Héctor León tiene la forma de una trilogía literaria, que abarca diez años de su obra. El galpón permite una panorámica donde se pueden leer los tres procesos creativos de León narrados como distintos abordajes de lo siniestro de la experiencia vital.
Somos ríos recuperando su cauce
Si bien el arte por mucho tiempo ha demandado la necesidad de lo presencial y de lo físico, la interacción del arte por medio de sitios virtuales durante la pandemia, se ha intensificado enormemente por medio de talleres, charlas y exposiciones. En el caso de la circulación de obras, vale la pena preguntarse sobre el sentido de reducir la experiencia del arte a “colgar” obras en muros como si se tratara de una galería física o de un museo.
Festival Periférica: arte contemporáneo desde los márgenes [texto curatorial+video]
Este encuentro provoca la posibilidad de discutir desde la práctica artística las nociones mismas de «centro y periferia», debatidas a través de la producción de arte, incorporando una mirada contemporánea a estos territorios, sus diversos imaginarios y las representaciones que los configuran culturalmente.
Arte y contrarrevolución: ¿una estética neoliberal?
¿Cuál es el lugar del arte en la sociedad abierta que Soros, siguiendo la visión de Popper, decidió construir en los países post-socialistas?