“Creo que las inquietudes que tengo van desde procesos de juego, procesos de fantasía, procesos creativos que tienen lugar en lo cotidiano. De ver cuáles son las posibilidades que esos procesos abren para que la vida sea diferente a la que es”, cierra Diamela.
Camila Pérez Soto, fotógrafa y periodista: “La memoria es un ejercicio de resistencia contra el olvido”
Entre destellos de lucidez y olvidos, se gesta la obra multidisciplinaria “El ocaso de la respiración y el tiempo”, que combina fotografía, poesía e instalación, un trabajo que la periodista oriunda de Chiloé viene desarrollando desde 2020 y que este año se dará a conocer al público en una exposición en el Centro Cultural de Castro.
Camilo Ortega, artista visual: “No por que algo sea colorido no puede ser crítico”
En su propuesta “Reliquias del pantano”, inspirada en la realidad del norte del país, el artista aborda desde el arte, los aspectos culturales de una zona fronteriza y la dinámica del intercambio cultural y comercial que se produce en una zona de frontera compartida y habitada. También evidencia el quehacer de la Aduana, como ente regulador en la frontera, que determina qué pasa y qué no.
Colectiva Tramando: tapicería colectiva para rescatar el rol de la mujer en la resistencia a la dictadura
24 tejedoras y 18 escritoras fueron convocadas para montar el tapiz “Mujeres en Dictadura: Tramas de la Memoria”, que grafica la resistencia femenina al régimen de Pinochet en acciones como las rondas de mujeres, la cueca sola o las ollas comunes. La técnica usada para la obra es, a su vez, una forma de resistencia: “Trabajar el textil es un acto revolucionario”, dicen las artistas detrás del proyecto.
Del acto de alcanzar un propósito. Sobre la exposición “Bordar lo invisible”
Dos miradas compartidas y de muchas maneras entrelazadas, buscando A-BORDAR individualmente un mismo problema que, para alcanzar su propósito, se trabaja siguiendo el hilo de explorar el mundo interior. Tal vez así podría sintetizar lo que se propusieron Amaranta y Tamara.
El destino no es inmutable
«¿Qué tuvo que desaparecer?» es un conjunto de obras creadas desde un acto (re)creativo de la imagen de nuestra ciudad y sus pasados, en plural. Indagando gráficamente en las capas terrestres que la soportan, la mano de la artista hace de testigo de la memoria de la tierra.
La Salvaja: Creaciones desde la cárcel de mujeres
Entre los meses de octubre del 2021 y marzo del 2022 desarrollamos un espacio de co-creación y formación artística que se llevó a cabo junto a mujeres y disidencias privadas de libertad en el Centro Penitenciario Femenino de San Miguel, en la ciudad de Santiago, en el contexto del Proyecto “Prácticas Visuales II: formación artística en contexto de encierro”.
Ensoñación tecnológica: acerca de «Imágenes en transición» de Francisco Belarmino.
Me gusta pensar que en el sueño el artista entrevistó a las imágenes, como si pudiésemos alcanzar cierta horizontalidad. Considerando que la producción de imágenes técnicas no se concentra tan solo en los medios clásicos (tales como la fotografía, el video, el cine, la televisión), es importante recordar que ellas también están en estrecha relación con la conformación de imaginarios que perfilan la historia y sus partícipes