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La reconocida autora mexicana y maestra en escritura creativa de la U. de Texas estuvo en Chile el 2024 lanzando su libro “Señorita Ansiedad”, publicado bajo el sello de FEA Editorial, y el volumen compilatorio de relatos “Les chiques: infancias y adolescencias desobedientes”, publicado por la misma casa editora. Sobre esta experiencia con la escena […]

La escritora mexicana conversa sobre su poemario “Una ballena es un país”, publicado en Chile por Falso Azufre. El breve y delicado volumen revisa la relación con la naturaleza.

Fiel a su estética, que reivindica la belleza de lo macabro, lo pútrido y lo animal, y con una precisión magnífica, la autora nos invita a mirar de cerca eso que siempre estuvo bajo nuestros pies: lo que crece y vive en la oscuridad, como la tarántula, esperando el momento oportuno para revelarse. Las tarántulas llega a la Furia del Libro bajo el sello de Concreto Editorial de Argentina.

“La luna invertida en los ojos de mi madre” es el más reciente texto publicado por la escritora, dramaturga, música y activista lésbica. En el mes del teatro, conversamos con la artista sobre las escrituras disidentes, sus procesos creativos y sus próximos lanzamientos.

Mirar y posar los ojos en los fragmentos, lo menor. Pasear, callejear. El contrapunto entre la gran ciudad y la provincia y el descubrimiento de lo pequeño en esa inmensidad. Estos fueron parte de los consejos de la autora argentina, que estuvo en la capital hace unas semanas.

En esta conversación, Caro Mouat se adentra en los tres libros publicados por la autora colombiana, con especial atención a lo que quizás podríamos denominar
“crisis de la ficción”. “No poder escribir sobre otra cosa que no sea tú experiencia de vida, no escribir sobre un otro es peligrosísimo porque cómo más vamos a
ponernos en los zapatos del otro”, se pregunta la autora de Sofoco, Diario de Aterrizaje y del reciente Indócil.

La lectura se convierte en un ejercicio personal en la que resuenan ciertos relatos vinculados con la propia historia. En este sentido, Kamiya menciona también que “el texto es más de lo que está escrito. Prueben ustedes cuando leen algo cuánto de lo que les quedó está escrito. Es un porcentaje muy chiquito. Yo creo mucho en formar la entrelínea”.

Poesía estructurada (Vinilo editora) es la más reciente publicación de la poeta argentina. Desde Microcentro poesía, oficina donde da talleres de escritura en el corazón de Buenos Aires, Pavón revisa los ejercicios artísticos, azarosos y performáticos que originaron este libro: la revisión y búsqueda en viejos cuadernos y libretas en un juego que hace dialogar el pasado con el presente. “Todo lo que una escribe es la foto de un momento, de un yo en construcción y destrucción”, dice Pavón para quien “la poesía es poner el cuerpo”.

Si bien este volumen se publicó el año 2024 en Argentina, será marzo del 2025 el mes donde oficialmente se presentará en Chile. Ciencia Ficción Travesti (Hekht ediciones) tendrá tres baby shower: el 22 de marzo en el Congreso Interdisciplinario sobre diversidad sexual y género; el 27 del mismo mes a las 18:00 hrs. en […]

  Nos reunimos con la autora de Parte de la felicidad (Vinilo Editora, 2021 y Montacerdos, 2022) en Argentina, en un café donde tramamos una conversación con nuestros duelos a cuestas. “Creo que el tejido me ayudó a recuperar algo, como un propósito. Para mí marca una irrupción: estoy haciendo esto que tiene un principio, […]

Reposando un momento tras haber ganado el Premio Herralde de Novela 2024 por Clara y confusa, la escritora chilena radicada en Argentina habla sobre las preguntas no hechas sobre este texto; de los procesos de escritura y de sacarse el modelo aristotélico de causa consecuencia para “darse vuelta la cabeza”, encontrando otras formas placenteras de narrar.

Bajo el sello editorial Falso Azufre, la escritora y docente publicó en Chile el volumen Enciclopedia de las artes cotidianas, libro que reúne ensayos breves que exploran con ingenio y sensibilidad situaciones ordinarias que nos rodean cada día. En esta conversación ahonda en las consideraciones fundamentales del ensayo literario como género y su práctica en la era del yo.

Siete cuentos integran Habitaciones, libro publicado por Trazos de Aves, donde el territorio antofagastino y sus condiciones ambientales se cruzan con vidas precarias, queer y proletarias que comparten sus anhelos y frustraciones en estos relatos.

En Performance de la Sangre, novela situada en el sur de Chile, la protagonista recorre la noche valdiviana, su pasado, sus anhelos y cambios, acompañada de la naturaleza y sus hermandades, pero vigilada por el sistema y por sus preocupaciones. “La palabra fue mi primer amor, porque la clase nos marca, no había nada más que la promesa de las palabras como recurso para habitar otro lugar, siendo alguien que se cría en la ruralidad”, señala Kutral.

    En un pequeño poblado rural cruzando la cordillera donde no parece pasar nada, se sitúa la más reciente novela de la escritora chileno-argentina Masivo Suárez. Pero en A esta misma hora, publicada por Kindberg, pasan muchas cosas, incluyendo el delito de la pedofilia. “El monstruo, o la idea que tenemos de lo monstruoso, […]

Luego de casi 12 años de ejercer como abogada penalista defendiendo causas de género y de las infancias, Retamal publicó su primera novela, que transcurre en Alto Hospicio, una comuna donde ella misma se desempeñó. El libro funciona como una carta de amor al desierto y como un espacio de catarsis para sus propias frustraciones frente a un sistema que no siempre logra entregar justicia. En esta conversación, repasa sus sentires sobre el sistema judicial, sobre el norte y sobre las posibilidades que otorga la escritura.

No conozco a Dana pero fue mi compañía las primeras noches de agosto de este año. Leí sus cuentos en un bar de la Alameda y la experiencia fue como que ella estuviera frente a mi contándome el contenido de los ocho cuentos que integran “Niñas Pirómanas”, publicado por editorial Imaginistas.

Convocada a compilar y publicar parte de sus columnas, ensayos y reseñas por Los Libros de la Mujer Rota, la historiadora de la U. de Chile revisa el proceso de edición del libro La historia no parte de cero. Intervenciones críticas desde América Latina, y los últimos sucesos que los motivaron. De la mano de su propia biografía, hablamos de lo público y del rol de la intelectualidad. “Mi mayor incidencia en el espacio público no es escribiendo columnas de opinión: es haciendo clases”, señala.

«Estoy tan acostumbrada al teatro o al cine, que son una experiencia colectiva de encuentro con la obra, que la intimidad del libro me parece exquisita. Nunca pensé que iba a hacer un libro de narrativa –o de algo que no fuera teatro o cine– y estoy súper agradecida».

Territorios imaginados, desconocidos. Como el cuerpo del otro, como el cuerpo del ser amado. Esto es parte del imaginario de la más reciente publicación de Pequeño, Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, que luego de ganar el concurso de Editorial Vaso Roto, circula con vida propia en México, España y Chile. Preguntas sobre la naturaleza y sobre el lenguaje mismo rondan estas páginas y las inquietudes de la poeta, con quien conversamos.

“La vida ya superó a la escritura” es el más reciente libro en Chile de la escritora y audiovisualista limeña, publicado bajo el sello de Editorial Cuneta. Con una nutrida agenda de encuentros y lecturas, Otta será parte de la Furia del Libro, que se desarrollará en la Estación Mapocho entre el 30 de mayo y el domingo 2 de junio.

«Chilco no existiría sin Valparaíso, pero principalmente sin Playa Ancha. Es un libro escrito en el mar, su humedad, su condición salina, su cadencia, sus transformaciones, su sonido me impulsaron a imaginar esa historia, principalmente el invento de la condición insular y la exageración de lo sensible con el fenómeno de la maresía».

Ojalá pudiéramos algún día decir “basta, no vamos a escribir más de las violencias a las que nos someten”, ojalá algún día pudiéramos vivir en la era del post femicidio y pudiésemos incluso elegir con total libertad otros temas menos terribles, pero desafortunadamente un poco lo que me impulsa es, bueno, la “sangría” terrible que hay en América Latina con las mujeres asesinadas.

. Hoy, 12 de octubre, seguimos con una colonización activa en nuestros países, en nuestros territorios, destruyendo lo que queda y desoyendo una vez más, por supuesto, a las poblaciones indígenas; desoyendo a lo que antes se llamaban minorías, que no tienen nada de minorías.

La performer, poeta y activista gorda proveniente de La Paz, Baja California, llega a Chile en octubre para presentar “Tú eres la tristeza de mis ojos” (Fea Editorial, 2023), un potente poemario biográfico, donde se cruza el cuerpo lesbiano, la madre y la sal del mar, como parte del territorio corpóreo y político de la autora.

¿Qué habría hecho Eloísa con su vida si hubiera tenido las posibilidades de análisis que podemos tener ahora, por ejemplo? Esa fue una de las preguntas más importantes a la hora de escribir este libro.

La artista local, residente en México está próxima a lanzar en Chile su libro “Caguama. Escritos de una lesbiana gorda», pero antes de retornar al país pasará a Bolivia, particularmente a La Paz y Cochabamba, para ser parte del Festival de Poesía Sudaka Marica-Machorra-Trava-Cuir 2022.

“Teoría del polen” es un libro de investigación /viaje en clave poética, sobre el ya intensificado abordaje de las plantas del último periodo; sobre su análisis y comprensión como forma alternativa de comprender la vida, las relaciones humanas: sus formas de existencia.

Sentada en una ruidosa terraza, junto a una bolsa matutera llena de libros que trae para la venta y tráfico de ideas, dice sentirse parte del movimiento chileno, que acá es donde pertenece. Mientras conversamos, llegan jóvenes a comprar algunos ejemplares, entre ellxs, una feminista que le compra diez libros para una biblioteca popular.

La profesora y artista lanzó recientemente ZEWPÉ MAPU (Editorial Aparte, 2020), antología que recoge casi dos décadas de escritura en sus cinco libros publicados. En esta entrevista mira hacia atrás, para ver la trayectoria de su poesía y el diálogo con sus hermanos y hermanas autores indígenas, así como para analizar los tópicos de la naturaleza y la sensualidad como lugar de subversión.

El Coronaceno representa un momento de la historia, corto pero intenso, que deviene de un prolongado proceso de ocupación y alteración de las dinámicas ecológicas y, al mismo tiempo, de reducción de derechos y privatización de servicios sociales.

Vigilia es un viaje de retorno que recoge sensaciones y estados del cuerpo en cuarentena para volver sobre la casa. Conservar el espacio interior, los objetos. Proteger el espacio amenazado del cuerpo. Hay que cubrirlo todo con las sábanas para curarle a la casa las heridas. Contra el encierro de una pandemia que nos tiene suspendidos, Cheril Linett se retrotrae al espacio de la casa.

¿Cuál es la responsabilidad que tiene la clase política, más aun la autoridades del gobierno, y los medios de comunicación en el cuidado de los principios de no discriminación? Es decir, si poderes públicos expresan ideas abiertamente racistas y discriminatorias, ¿qué tipo de país estamos forjando?

Mi abuela quiere cumplir 90 años. Lo dijo el año pasado antes de apagar las velas, cuando se equivocó en la cuenta y se sumó un año. También me lo dijo por teléfono, hace unos días. Más que un deseo, parece como si fuera una misión. Tampoco es que la vida se la haga fácil […]

«(…)escucho a Sara Ahmed que me dice que la fragilidad es una militancia, que la supervivencia es una acción radical, que sobrevivir en un sistema (patriarcal-capitalista-heterosexista-racista-colonial), es sobrevivir a un sistema, que la aguafiestas necesita cuidarse en tiempos de enfermedad, no por complacencia, sino para precaverse, como recomienda Audre Lorde.»

Entonces, ¿qué ocurre cuando la consciencia temporal se vuelve nuevamente colectiva y menos fugaz? Desde un fragmento de tiempo/espacio, una olla de una cocinería de un mercado de una metrópolis asiática, emergió la urgencia común.

Lo interesante del archivo es que posibilita la memoria pero al mismo tiempo siempre pone en riesgo esas memorias cerradas que ya se dieron por zanjadas, porque una pieza siempre puede desarticular eso.

Pocos géneros textuales se encuentran más cercanos del cruce entre cultura y política que los manifiestos. Desde su “escena originaria” en el opúsculo de Marx y Engels de 1848 hasta encarnaciones más recientes –pero no por eso menos fundacionales–, como la Primera Declaración de la Selva Lacandona.

La emergencia de este movimiento y estas cuestiones hace 50’ años, tiñe las teorizaciones actuales de un talante de reciclaje, desafiando a correr el cerco de lo conocido e iniciar discusiones que permitan salir de la reiteración inerte de ecos del pasado.

Los primeros días de enero de 1968 comenzaron a reunirse en Cuba cientos de intelectuales de las más disímiles ocupaciones, procedencias geográficas y corrientes políticas. El motivo era el Congreso Cultural de La Habana (CCH).

El caso mexicano es excepcional en el sentido de que la élite política, consolidada a partir de la Revolución Mexicana tuvo como respaldo la Constitución de 1917 para intervenir holgadamente en la vida social.

Los diarios, en particular aquellos ubicados en la capital del país, mostraron una faceta proclive a la defensa del orden económico y social que el gobierno de turno trataba de mantener.

La memoria se mantuvo viva dentro de las aulas universitarias, ahí donde no llegó ni la censura ni la vigilancia del gobierno, en ese entorno se rememoraron los hechos que habían vivido los estudiantes y maestros, y la fueron legando a las siguientes generaciones. Así, desde ese momento surgió la frase que al día de hoy se mantiene vigente y que guía la búsqueda de justicia: “dos de octubre, no se olvida”.

Saber que el chileno promedio tiene un antepasado que llegó (…) mayor sensibilidad hacia la historia de la esclavitud de todo el continente

Antes del estallido de las reseñas explicativas, las reacciones, y el caudaloso afluente de canales de youtube dedicados simplemente a comentar o discutir los sentidos ocultos detrás de “Esto es América”, la realización del clip propone de antemano una lectura profunda al público al que se dirige, pero sobre todo a la forma en que se consume y produce contenido en las redes hoy

Viajé a Concepción para conversar con Fernando Venegas sobre su libro, sobre los tres años productivos de Violeta Parra en la zona, de la influencia que tuvo la artista en el campo cultural en movimiento y de sus énfasis historiográficos.

Al adoptar la fórmula que concibe el primer mundo, es decir aquella que emana desde la perspectiva del colonizador, el héroe renuncia a la posibilidad de articular una estrategia autónoma dirigida a terminar con la problemática racial.

Por distintos motivos provenientes de los estados de expulsión: persecución, guerra, pobreza, cesantía y dificultades de futuro, los inmigrantes han llegado mayoritariamente para trabajar. Pero sus rasgos, color, origen, condición económica y género, han obstaculizado sus existencias en Chile.

Han pasado 50 años del disco Últimas composiciones de Violeta Parra (RCA Víctor, noviembre de 1966), registro total, único, límite y que cambió para siempre la historia de la música popular chilena.

Maximiliano Salinas es historiador, profesor y académico de la Usach. Pero ya para quien quiera saber más sobre los timbres de agua y la heráldica impresa en cada uno de sus títulos puede consultarlos en Linkedin (si es que de verdad entendí cómo funciona).

A partir de su obra ya no se puede hablar de una tradición folclórica entendida como un conjunto de expresiones y prácticas que deben ser preservadas en formol. Violeta entendió antes, y mejor que nadie, que para asegurar la supervivencia de un acervo cultural amenazado por los acelerados procesos de homogenización que instauró el siglo XX, era necesario desplazar el enfoque creativo desde el pasado hacia el futuro.

¿Por qué es (o podría llegar a ser) interesante analizar el rol del espectador a partir de una creadora como Violeta Parra? A mi juicio, porque entre espectador y creador no hay un límite sino más bien un tránsito –que consiste en abandonar la posición expectante para asumir el rol activo de la creación. El creador no es otra cosa que un receptor inconforme o entusiasmado que ha decidido meter las manos y poner el cuerpo.

No, ver obras sobre Violeta Parra no es ver la misma película siempre, y ahí es donde se juega la propuesta teatral. Me atrevería a decir (pero no a afirmar) que ver montajes sobre la Viola siempre vale la pena, sobre todo si son obras seleccionadas para este festival, que con todas sus críticas, sigue siendo la chochera de muchos santiaguinos asfixiados con el calor de enero.

En las fotografías, el pelo de las nuevas autoridades luce reluctante, con efectos solares y mieles, como si se hubieran dado un baño de shampoo de manzanilla Ballerina durante meses (más allá de que en vivo algunas sí posean cabezas rubias). Es por ello que otro elemento a intervenir es el pelo, a fin de hacer un contrapunto con lo dispuesto en la imagen.

Nacida en 1991 en Portmore, en las afueras de Kingston, Krystal Ball es una prominente joven artista cuyo trabajo refleja tanto luchas personales como preocupaciones sociales, así como su amor por la cultura jamaiquina. Ha recibido premios jamaiquinos e internacionales, lo que la ha llevado a viajar a lugares como Estados Unidos, Cuba y Rusia. Actualmente, vive en Kingston, donde pinta y realiza clases de arte. Ball habló con Óscar Pimienta para La Raza Cómica en Kingston en diciembre de 2017.

Las kruschevskie que llegaron a Chile quizás lo hicieron fuera de su tiempo y de su espacio, pero inaugurando también sus propias contradicciones locales.

La revolución comunista es la transcripción de la sociedad desde el medio del dinero al medio del lenguaje.

Hay algo de literario en hacer una revolución no sabiendo cómo se hace una revolución. Eso de alguna manera corona a uno de los acontecimientos más célebres de los últimos 200 años.

Me parece que un arte transformador, hoy, puede replantear esta noción materialista del trabajo artístico.

Lo que llamamos futurismo ruso desde el día de hoy sólo puede concebirse en plenitud, diríamos, después y a través de LEF.

¿Cuál es el lugar del arte en la sociedad abierta que Soros, siguiendo la visión de Popper, decidió construir en los países post-socialistas?

Recuerdo balas todo el día, al atardecer comenzó más crudo. Yo sentí balazos siempre. En ningún momento dejó de haber balas.

El chivo expiatorio de 1973 se llamó Unidad Popular, es decir, un proletariado sin vocación de poder, pero sí de servir de carne de cañón a una pequeña burguesía poca cosa y antipatria.

en el silencio casi total / de la cabina / lo que verá ahora / como una película muda / el inicio del bombardeo / sentirá lástima por su país

Si la memoria fuera una parcela de tierra, sería una disímil, dispareja y pedregosa.

nunca me pasó sentirme tan perdida / parece que fue ayer el terror de doblar la esquina / tener la aparición de londres 38 y otros mataderos secretos

Quizás una conclusión posible para este texto sea pensar la resistencia armada chilena como una forma de arte.

Los cubanos están colmados de energía, con la única y fundamental diferencia de que la despliegan libres de nuestras urgencias y, sobre todo, libres de algunas de nuestras violencias.

La posibilidad de devenir feministas por parte de los varones requiere, desde mi punto de vista, un trabajo de deconstrucción de la propia masculinidad…

Entrevista con la escritora Maya-Kaqchikel, activista por los derechos indígenas y de las mujeres en Guatemala.

No creo que tenga mucho sentido una izquierda que no se declara feminista; de la misma manera, tampoco me interesan demasiado los feminismos que no se molestan en declarar su filiación en la izquierda.

Negarse a reconocer la vocación política que tiene la praxis del ser y habitar como mujer, enfrentando la constante violencia de la subalternización; es, en definitiva, desconocer que somos todos sujetos políticos. Y con eso, violentar dos veces.

Entre la casa y la ciudad, es un riguroso y profundo estudio crítico de la académica chilena Natalia Cisterna. En este, dialogan …

En este momento desafiante de nuestra historia, recordemos que los cientos de miles, los millones de mujeres, transexuales …

Fidel fue el modo en que la América Latina de 1959 pudo abrir lo impensado como tal, en su dimensión caótica y creativa, en su ser …

¿Cómo no despedir a una de las figuras más importantes del siglo XX? ¿Cómo no reconocer que Fidel representa una parte de nuestro …

Por La Raza / Que nadie nos quite la posibilidad de despedir a Fidel Castro cual choro vieja escuela se merece: disparando escritos al aire, con la policía esperando afuera del pasaje y con las cámaras transmitiendo desde lejos el violento velorio…

Por Ricardo Candia Cares / Cuba ha sido por sobre todo un ejemplo permanente, incluso, o tal vez precisamente, por sus errores. Finalmente, la revolución es quizás la más humana de las obras. Y donde mejor destella ese ejemplo es en la decisión de que nunca hay que dejar de luchar.

Corre el año mil 900 LIX (1959) de la era cristiana. El calendario en una sola noche había perdido y vuelto a recuperar intactas todas sus hojas.